Paris 10e(Paris)

Une génération les sépare, mais la communion est pourtant évidente entre le guitariste John Scofield, monument de l'instrument, et Gerald Clayton Une génération les sépare, mais la communion est pourtant évidente entre le guitariste John Scofield, monument de l'instrument, et Gerald Clayton, dont le précédent a dit qu'il est l'un des meilleurs pianistes avec qui il a travaillé. Ils se retrouvent pour une soirée pleine de complicité. = JOHN SCOFIELD Le guitariste américain John Scofield influence le jazz depuis plusieurs décennies et a notamment collaboré avec des légendes comme Miles Davis, Charles Mingus et Chet Baker. L'improvisation fait partie intégrante du jeu déployé par le musicien, qui décline toute une palette empruntant au blues et au swing. Personne d'autre que John Scofield n'a su élaborer une telle synthèse du blues et du jazz. Passionné de musique noire, fana de Jimi Hendrix, il arrive en 1983 dans l'orchestre de Miles Davis. Après son passage chez Miles, il devient un guitariste majeur dans l'histoire du jazz. Sa maîtrise peu com¬mune du blues, du jazz et du funk, lui vaut depuis plus de quarante ans de collaborer avec les plus grands artistes : Miles Davis, Michael Brecker, George Duke, Brad Mehldau… Même si ses racines puisent leur force dans le blues, le guitariste possède sur le bout des doigts tout le vocabulaire de la musique populaire, du jazz au funk, en passant par le rock. Guitariste hors-pair superbement inspiré, au jeu lyrique et sensible. John Scofield possède l'un des plus beaux touchers de la guitare jazz, ce qui prouve une fois de plus la polyvalence de ce musicien attachant et sa soif de nouveaux défis. = GERALD CLAYTON Pianiste-compositeur nommé six fois aux GRAMMY Awards et artiste du label Blue Note, Gerald Clayton est en quête d'une expression sincère dans chaque note. Ancien élève de la Los Angeles County High School for the Arts, de la Thornton School of Music de l'USC et de la Manhattan School of Music, Clayton a remporté la deuxième place du concours Monk Institute of Jazz Piano en 2006. Au cours de la décennie suivante, il a tourné dans le monde entier, à la fois comme chef d'orchestre et comme sideman invité, remportant un large succès critique et commercial, et collaborant avec des artistes aussi singuliers que Bill Frisell, Roy Hargrove, Dianne Reeves, John Scofield, ainsi que le légendaire chef d'orchestre Charles Lloyd, parmi beaucoup d'autres. Il est actuellement directeur du Next Generation Jazz Orchestra et a également été directeur musical du Monterey Jazz Festival On Tour, ainsi que de la plus récente tournée du 85e anniversaire de Blue Note. En avril 2025, Blue Note Records a publié Ones & Twos, l'album très attendu de Clayton, avec la participation d'Elena Pinderhughes, Joel Ross, Marquis Hill, Kendrick Scott et Kassa Overall. « … J'ai toujours hâte de jouer avec Gerald Clayton en formation duo. Nous avons une conversation musicale particulière. C'est un plaisir d'élaborer un répertoire en pensant à un musicien précis pour l'interpréter, et Gerald est sans aucun doute l'un des meilleurs pianistes avec lesquels je n'ai jamais travaillé…. Je pense qu'il est l'un des meilleurs pianistes que l'on puisse trouver dans le jazz aujourd'hui et je suis ravi de collaborer avec lui. Ses propres groupes et enregistrements sont remarquables, faisant de lui un passeur essentiel du jazz dans le monde moderne. » (John Scofield)

Accrochage photographique de Dalia Benaïs avec Axes pluriels Cet accrochage photographique propose un aperçu du quotidien de l’ Espace de Vie Sociale Axes Pluriels dans le 10ᵉ arrondissement. Ateliers de conversation, accompagnement scolaire, cours de pilates, apprentissage du français, sortie à la mer, etc. Ces moments de partage, projets collectifs et événements conviviaux témoignent de la richesse des liens qui se créent dans ce lieu ouvert à tous. Les photographies révèlent la diversité des personnes qui le fréquentent — enfants, familles, jeunes, adultes et seniors — et l’énergie collective qui anime cet espace. À découvrir au premier étage de la médiathèque.

Quand les jeunes artistes du CFA "Danse" deviennent les interprètes des plus grands chorégraphes de la scène Internationale… L'aboutissement de tout jeune danseur est d'intégrer une Compagnie de Ballet dans laquelle il peut évoluer et s'épanouir, tel est l'objectif du Jeune Ballet Européen. Cette compagnie d'école, intitulée J.B.E., directement issue du C.F.A. Danse, Chant, Comédie permet à de jeunes artistes de prendre conscience de la scène et de la vie active, encadrés de chorégraphes, maîtres de ballet et techniciens professionnels. Le but de cette jeune compagnie est la création d'un spectacle : Créer et diffuser un répertoire pluridisciplinaire accessible au plus grand nombre Offrir la chance à de jeunes artistes de se perfectionner grâce à la scène Accueillir des chorégraphes européens multiculturels, de styles divers, permettant l'émergence de nouveaux concepts scéniques.

L’exposition explore les notions de mémoire et d’« entre-deux », un espace liminal situé entre passé et présent, ici et ailleurs. Présentée du par l’association MINERVA au sein de la Fédération ASIEMUT, elle résonne particulièrement avec la mission de cette structure engagée dans l’accompagnement et l’intégration des populations sinophones et, plus largement, des migrant·es asiatiques à Paris. Le cadre spécifique de la Fédération ASIEMUT, situé dans le 10ᵉ arrondissement, confère à l’exposition une dimension singulière. Ce lieu est à la fois un espace d’apprentissage, de rencontre et de transition, où se dessinent de nouveaux parcours de vie. Dans ce contexte, le travail de Zhifang Tang entre en résonance avec le lieu qui l’accueille. Ses œuvres évoquent des formes de déplacement qui ne sont pas seulement géographiques, mais aussi symboliques : passages entre systèmes d’écriture, entre mémoires culturelles, entre expériences individuelles. La calligraphie occupe une place centrale dans la pratique de l’artiste. À travers elle, Zhifang Tang convoque une tradition millénaire tout en l’inscrivant dans un dialogue contemporain. L’écriture devient ici bien plus qu’un système de communication : elle se transforme en geste, en rythme et en image. Les caractères apparaissent comme des formes visuelles autonomes, capables de produire du sens même pour celles et ceux qui n’en maîtrisent pas la lecture. Face à ces signes, le regard oscille entre compréhension et mystère, entre reconnaissance et étrangeté. Certains idéogrammes convoqués par l’artiste portent en eux une densité symbolique particulière. Le caractère chinois « 华 », par exemple, signifie à l’origine fleur et évoque l’épanouissement et la vitalité. Il renvoie également à l’idée d’éclat et constitue l’abréviation du terme « 中华 » (Zhonghua), qui désigne la civilisation chinoise. À travers ce signe se condensent ainsi des notions de beauté, de mémoire et d’appartenance. Réalisées à l’encre sur papier de riz, selon les techniques traditionnelles, les œuvres de Zhifang Tang dépassent la simple dimension textuelle de l’écriture. Elles invitent à une expérience sensible où le regard se confronte à une langue parfois inconnue, qui devient espace de projection et d’interprétation. Dans ce lieu associatif, la présence de ces œuvres d’art acquiert une dimension particulière. Ils rappellent que toute langue est aussi une expérience du seuil : un espace où l’on hésite, où l’on cherche ses mots, où l’on traverse l’inconnu pour progressivement habiter une nouvelle forme d’expression.

Une installation sonore immersive de Marie-Luce Nadal invite chacun.e à déposer un message pour composer une œuvre collective présentée lors de Nuit Blanche 2026. Déposez votre voix « Allô ? Oui, j’ai pris le temps de réfléchir, et le vœu que je fais, c’est celui de trouver le courage d’avouer mon amour au nouveau boulanger dans ma rue. » «  Bonsoir, je n’ai qu’un souhait : apprendre à apprivoiser mes peurs pour rencontrer plus de monde et me faire des amis.  » «  Coucou ! Mon souhait le plus cher, c’est de pouvoir emmener ma mère tout en haut de la tour Eiffel. C’est son rêve depuis toujours !  » Voilà quelques-uns des souhaits laissés par des Parisiens et des Parisiennes au 01 59 58 00 99*. Vous aussi, prenez quelques instants pour vous connecter à ce qui compte vraiment pour vous. Que voudriez-vous profondément voir s’accomplir, pour vous ou pour vos proches, au cours de votre vie ? En participant, vous contribuerez à la création d’une œuvre inédite. Cet appel à participation est ouvert à toutes et tous, petits et grands, francophones ou non. Votre message rejoindra une collection de voix venues du monde entier. Votre souhait sera diffusé de manière totalement anonyme. *prix d’un appel local S·O·S – Sous la peau du ciel Une installation sonore immersive et participative de Marie-Luce Nadal pour Nuit Blanche 2026. Le 6 juin, de 19 h à 2 h, l’église Saint-Laurent (10e) deviendra une cartographie vivante de l’atmosphère. Dans l’air de l’édifice apparaîtront les trajectoires réelles de coups de foudre survenus lors d’une nuit précise. Chacun de ces éclairs sera associé à un souhait humain, porté par une voix, la vôtre, peut-être. Ensemble, ces voix forment un paysage sonore invisible, une constellation de désirs circulant dans l’espace, comme l’électricité dans un ciel chargé. Rendez-vous Les souhaits recueillis prendront vie à l’occasion de Nuit Blanche le 6 juin 2026 dans l’église Saint-Laurent, au 68, boulevard de Magenta (face à la gare de l’Est), 75010 Paris. Merci pour votre participation à cette œuvre collective, chaque voix contribue à charger le ciel ♥ https://skinofthesky.cloud/

Chant, danse, musique et théâtre, découvrez tous nos évènements culturels ! Tout au long de l’année, le conservatoire Hector Berlioz déploie une programmation foisonnante et entièrement gratuite, à l’image de la vitalité de ses élèves et de ses équipes. Celle-ci s’adresse à tous les publics. Concerts, spectacles chorégraphiques, propositions théâtrales : les disciplines se croisent et dialoguent. La musique y côtoie la danse, le théâtre s’y mêle parfois aux arts visuels, dans des formes résolument pluridisciplinaires. Les spectacles prennent place dans des lieux variés parisiens : théâtres, églises, espaces culturels deviennent autant d’écrins pour ces moments artistiques.

Participez à un large choix de disciplines proche de chez vous encadrées par éducateur.rice.s sporti.f.ve.s de la Ville de Paris. Venez pratiquer une activité sportive proche de chez vous ! Rejoignez-nous chaque mercredi et samedi pour participer à des sessions de futsal et de multiports au centre sportif Château Landon, 46 rue Château Landon - 75010 paris Jour et horaires : Mercredi : 17h30-19h00, Futsal (ados et adultes) Samedi : 14h00-18h00, Multisports (6-25 ans) Capacité d'accueil: 30 personnes Vous n'avez pas besoin de vous inscrire préalablement pour y participer. Il vous suffit de vous rendre directement sur l’un des créneaux Paris Sport Proximité, dans la limite des places disponibles. Gratuit. Tout savoir sur les dispositifs sportifs de la Ville de Paris

Participez à un large choix de disciplines proche de chez vous encadrées par éducateur.rice.s sporti.f.ve.s de la Ville de Paris. Venez pratiquer une activité sportive proche de chez vous ! Rejoignez-nous chaque mercredi pour participer à des sessions d'escalade et de multiports au centre sportif Marie Paradis - 75010 Paris Jour et horaires : Mercredi : 15h00-17h00, Escalade (7-12 ans), Capacité d'accueil: 12 personnes Mercredi : 14h30-17h00, Multisports (7-14 ans) Capacité d'accueil: 25 personnes Vous n'avez pas besoin de vous inscrire préalablement pour y participer. Il vous suffit de vous rendre directement sur l’un des créneaux Paris Sport Proximité, dans la limite des places disponibles. Gratuit. Tout savoir sur les dispositifs sportifs de la Ville de Paris