Paris 10e(Paris)

Librement inspiré de Prosper Mérimée et de Georges BizetMise en scène et adaptation Daniel San Pedro Création musicale et arrangement Camélia Jordana Avec Camélia Jordana, Estelle Meyer, Gabriel Dahmani, Yasmine Haller, Ruben Molina, Micaela AlbaSur un plateau de cinéma, une réalisatrice prépare un film sur Carmen. Mais plutôt que de reconstituer toute l’histoire romanesque décrite par Mérimée — avec ses paysages, ses décors exotiques, ses courses-poursuites, à travers l’Espagne — elle choisit de revenir à l’essentiel. Dans cet espace clos, vibrant, transformé en laboratoire vivant, elle réunit une équipe réduite : trois femmes et deux hommes : une comédiennes/chanteuse, un comédien/chanteur, un chorégraphe et une directrice de la photo et une assistante. Elle leur raconte l’histoire, partage sa vision, donne sa lecture des personnages. Et peu à peu, à force de répétitions, d’improvisations, d’essais de caméras, de confrontations, la figure de Carmen surgit. Ouverture des portes : 1h avant la représentation

L’agilité d’un cours de sport, la coordination et créativité d’un cours de musique, l’expression corporelle d’un cours de danse. L’activité qui réunit tout ce qu’un parent cherche à développer chez son fils de façon ludique. Sans oublier l’ autodéfense d’un art martial et l’initiation à une langue étrangère d’un cours de langues. Avec une formation auprès d’un grand maître de capoeira, une grande expérience et sensibilité, Mestre Faísca accompagne chaque élève avec une attention particulière, sans jugement et avec le souci de faire progresser chacun à son propre rythme. Dans nos cours la bienveillance est une priorité absolue. Un cours collectif où les enfants découvrent: Mouvements d’attaque, de défense et équilibre du corps Musique: chants et instruments traditionnels Mise en pratique de tous les éléments : roda ou vadiação. Samba de Roda traditionnelle Initiation à la musique de la Capoeira Angola : les enfants apprennent à jouer des instruments traditionnels et à découvrir le rythme et chansons de la Capoeira Angola. ; Crédits : ©CEDANZE Mouvements, coordination et expression corporelle : les enfants découvrent la richesse de la Capoeira Angola. ; Crédits : ©CEDANZE 🎥 UN PETIT APERÇU DES COURS RÉSERVEZ DÈS MAINTENANT le cours de votre enfant ! Inscriptions ouvertes Inscription

L’agilité d’un cours de sport, la coordination et créativité d’un cours de musique, l’expression corporelle d’un cours de danse. L’activité qui réunit tout ce qu’un parent cherche à développer chez… Sans oublier l’autodéfense d’un art martial et l’initiation à une langue étrangère d’un cours de langues. Avec une formation auprès d’un grand maître de capoeira, une grande expérience et sensibilité, Mestre Faísca accompagne chaque élève avec une attention particulière, sans jugement et avec le souci de faire progresser chacun à son propre rythme. Dans nos cours la bienveillance est une priorité absolue. Un cours collectif où les enfants découvrent: - Mouvements d’attaque, de défense et équilibre du corps - Musique: chants et instruments traditionnels - Mise en pratique de tous les éléments : roda ou vadiação. - Samba de Roda traditionnelle !instruments musicaux, enfants, capoeira Angola, Mestre Faísca Initiation à la musique de la Capoeira Angola : les enfants apprennent à jouer des instruments traditionnels et à découvrir le rythme et chansons de la Capoeira Angola. ; Crédits : ©CEDANZE !Entraînement de Capoeira Angola. Enfants Mouvements, coordination et expression corporelle : les enfants découvrent la richesse de la Capoeira Angola. ; Crédits : ©CEDANZE 🎥 UN PETIT APERÇU DES COURS RÉSERVEZ DÈS MAINTENANT le cours de votre enfant ! Inscriptions ouvertes Inscription

Molière de l’humour 2024, Sophia Aram remonte sur scène pour son 6ème spectacle pour appeler à l’insoumission, la vraie. Au cœur de la campagne présidentielle dans un monde saturé de prêt-à-penser d’extrême gauche comme d’extrême droite, d’injonctions identitaires et religieuses, de délires complotistes et d’ingérences étrangères, elle refuse les assignations, les silences complices et les nouvelles orthodoxies. Avec son humour tranchant, son intelligence féroce et son élégance, Sophia Aram démonte sans filtre, les absurdités de l’époque sans jamais baisser la garde. L’Insoumise : un seul-en-scène lucide, drôle et indispensable. Une comédienne au sommet de son art qui ne demande la permission à personne. Artiste : Sophia ARAM Auteurs et Metteurs en scène : Sophia ARAM et Benoît CAMBILLARD Musiques : Raphaël ELIGOULACHVILI Lumières : Fabienne FLOUZAT et Julien BARILLET

Un trimestre pour apprendre à coudre et maîtriser la machine ! Accessibles aux grands débutants, ce stage hebdomadaire vous enseignera les bases de la couture à la machine à travers 7 projets,… Envie de vous mettre sérieusement à la couture ? Ce cycle de 10 cours hebdomadaires vous permettra d’apprendre à vous servir de la machine à coudre et d’acquérir les techniques de base pour vous lancer sur vos propres projets. Chaque projet est pensé pour vous faire progresser ! Pour les deux vêtements en fin de cycle, nous proposons de les coudre pour le vestiaire féminin ou masculin. 10 x 2h30 de cours où vous réaliserez 7 projets (5 accessoires et 2 vêtements) – 6 lingettes démaquillantes – un sac cabas doublé – une housse de coussin zippée – une trousse doublée – un sac de gym – un short de pyjama (femme ou homme) ou une jupe élastiquée – le top Bilbao (techniques de chaîne et trame) ou le T-shirt (modèle féminin ou masculin, techniques de la maille). 7 personnes maximum. Tarif : 495€ (paiement en 3x possible). Chèques vacances acceptés. MATÉRIEL ENTIÈREMENT FOURNI POUR LES 7 PROJETS, tissu au choix dans le stock de l’atelier. dates exactes: voir sur notre site 1 absence sur les 10 cours pourra être rattrapée. Début des cours début décembre. \*\*\*Nous proposons également des stages et cours ponctuels, ainsi que des stages pour les enfants: \*\*\*\*

Un trimestre pour apprendre à coudre et maîtriser la machine ! Accessibles aux grands débutants, ce stage hebdomadaire vous enseignera les bases de la couture à la machine à travers 7 projets, accessoires et vêtements. Envie de vous mettre sérieusement à la couture ? Ce cycle de 10 cours hebdomadaires vous permettra d’apprendre à vous servir de la machine à coudre et d’acquérir les techniques de base pour vous lancer sur vos propres projets. Chaque projet est pensé pour vous faire progresser ! Pour les deux vêtements en fin de cycle, nous proposons de les coudre pour le vestiaire féminin ou masculin. 10 x 2h30 de cours où vous réaliserez 7 projets (5 accessoires et 2 vêtements) – 6 lingettes démaquillantes – un sac cabas doublé – une housse de coussin zippée – une trousse doublée – un sac de gym – un short de pyjama (femme ou homme) ou une jupe élastiquée – le top Bilbao (techniques de chaîne et trame) ou le T-shirt (modèle féminin ou masculin, techniques de la maille). 7 personnes maximum. Tarif : 495€ (paiement en 3x possible). Chèques vacances acceptés. MATÉRIEL ENTIÈREMENT FOURNI POUR LES 7 PROJETS, tissu au choix dans le stock de l’atelier. dates exactes: voir sur notre site 1 absence sur les 10 cours pourra être rattrapée. Début des cours début décembre. ***Nous proposons également des stages et cours ponctuels, ainsi que des stages pour les enfants: ****

ÇA IRA (1) FIN DE LOUIS Reprise du spectacle mythique de Joël Pommerat en janvier 2027 ! Ça ira (1) Fin de Louis est une fiction contemporaine inspirée de la révolution de 1789. Qu’est-ce qui pousse une majorité d’individus à contester puis renverser un pouvoir établi depuis plusieurs siècles ? Comment organiser concrètement la mise en place d’un nouvel ordre politique et social ? Quels nouveaux principes substituer aux anciens ? Entre fiction et réalité, Ça ira (1) Fin de Louis fait le récit des premiers mois de ce long cheminement démocratique dont nous sommes aujourd’hui encore les protagonistes. MOLIÈRE DU METTEUR EN SCÈNE D’UN SPECTACLE DE THÉÂTRE PUBLIC 2016MOLIÈRE DE L’AUTEUR FRANCOPHONE VIVANT 2016MOLIÈRE DU THÉÂTRE PUBLIC 2016Création théâtrale de Joël Pommerat Avec Saadia Bentaïeb, Noémie Carcaud, Yannick Choirat, Éric Feldman, Philippe Frécon, Yvain Juillard, Anthony Moreau, Ruth Olaizola, Gérard Potier, Anne Rotger, David Sighicelli, Maxime Tshibangu, Simon Verjans, Bogdan Zamfir Scénographie et lumière Éric Soyer - Costumes et recherches visuelles Isabelle Deffin - Son François Leymarie - Recherche musicale Gilles Rico - Recherche sonore et spatialisation Grégoire Leymarie et Manuel Poletti (MusicUnit/Ircam) Dramaturgie Marion Boudier - Collaboration artistique Philippe Carbonneaux, Marie Piemontese - Conseiller historique Guillaume Mazeau - Assistant dramaturgie et documentation Guillaume Lambert - Assistanat Forces vives David Charier, Lucia Trotta - Construction décors Ateliers de Nanterre-Amandiers - Construction mobilier Thomas Ramon – Artom Production Compagnie Louis Brouillard Coproduction Nanterre-Amandiers, Centre Dramatique National ; Le Manège de Mons, Scène transfrontalière de création et de diffusion ; Mons 2015, Capitale européenne de la Culture ; Théâtre National de Bruxelles ; ESACT, Liège ; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg ; MC2, Maison de la Culture de Grenoble ; La Filature, Scène nationale de Mulhouse ; Espace Malraux, Scène nationale de Chambéry et de la Savoie ; Théâtre du Nord, CDN Lille-Tourcoing-Nord-Pas-de-Calais ; FACM, Festival théâtral du Val d’Oise ; L’Apostrophe, Scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise ; Mostra Internacional de Teatro de São Paulo et SESC São Paulo ; Théâtre français du Centre national des Arts du Canada/Ottawa ; Théâtre National Populaire, Villeurbanne et Les Célestins, Thé âtre de Lyon ; Le Volcan, Scène nationale du Havre ; Le Rive Gauche, Scène conventionnée de St Etienne du Rouvray ; Bonlieu, Scène nationale d’Annecy ; Le Grand T, Théâtre de Loire-Atlantique NantesAvec le soutien de la SACD et d’Arcadi Île-de-France. Les répétitions de Ça ira (1) Fin de Louis ont été accueillies à Nanterre-Amandiers, au CNCDC Châteauvallon, à l’ESACT/La Chaufferie-Acte1/Liège, au Centquatre, à la Ferme du Buisson, au Théâtre des Bouffes du Nord, à la Commune/Centre dramatique national d’Aubervilliers. Création le 16 septembre 2015 au Manège-Mons, dans le cadre de Mons 2015 – Capitale européenne de la culture. La Compagnie Louis Brouillard reçoit le soutien du ministère de la Culture/Drac Île-de-France et de la Région Île-de-France. Joël Pommerat et la Compagnie Louis Brouillard sont associés à Nanterre-Amandiers, à La Coursive/Scène nationale de La Rochelle, et au TNP/Théâtre National Populaire de Villeurbanne. Les textes de Joël Pommerat sont édités chez Actes Sud-Papiers. LA PRESSE« Aussi fou qu'envoûtant […] On sort sonnés et électrisés. » Télérama« Un grand spectacle de théâtre, jubilatoire et enthousiasmant. […] Il est dans la plus haute mission du théâtre. Magistralement. » Le Figaro« Une expérience théâtrale passionnante, qui plonge au cœur de la parole et du combat politiques […] Rendre le passé présent est une des grandes réussites de ce spectacle. […] Pommerat a accompli un fabuleux travail avec ses acteurs. » Le Monde« On sort de là, abasourdis, la tête en feu, à l’envers. » Le Canard Enchaîné

LA CERISAI Ed'Anton TCHEKHOV« C’est une grande joie de me retrouver au sein d’une troupe » Isabelle Adjani« Isabelle Adjnai, Eric Ruf, Anton Tchekhov…être sur scène avec eux est l’un des plus beaux cadeaux de ma carrière » Jacques WeberCertaines rencontres relèvent de l’évidence. D’autres appartiennent à l’histoire. Pour la première fois, Isabelle Adjani et Jacques Weber se retrouvent réunis sur scène dans l’un des chefs-d’œuvre du Répertoire : La Cerisaie d’Anton Tchekhov. A la mise en scène Eric Ruf, Administrateur Général de la Comédie Française durant onze années, signe ici son premier spectacle depuis le succès critique et public du Soulier de satin en 2024. Entouré de son équipe habituelle de création, dont Christian Lacroix aux costumes, il réunit une troupe partageant son amour des textes classiques. Alors que l’Empire Russe va bientôt s’effondrer, l’œuvre testamentaire de Tchekhov raconte la fin d’un monde, celui d’une famille de propriétaires terriens contrainte de vendre son domaine, et, avec lui, l’écho des vies qui l’ont peuplé. Tandis que les arbres sont promis à l’abattage, chacun tente de retenir ce qui déjà s’échappe : l’enfance, les amours, les illusions, la mémoire. Dans ce chant crépusculaire où les rires se mêlent aux larmes, Lioubov Andreievna, artistocrate rentrée ruinée de France (interprétée par Isabelle Adjani), retrouve son frère Gaev (interprété par Jacques Weber), ours d’une tendresse infinie, aussi inconscient qu’elle de la gravité de leur situation.« Chaque théâtre est une cerisaie en puissance, on y joue depuis des lustres avec une crédulité d’enfant, on y passe sa vie » dit Eric Ruf, « chaque carrière d’acteur ou d’actrice est un voyage dont la scène est souvent la perspective et le retour. Savoir qu’Isabelle Adjani, Jacques Weber et la troupe talentueuse constituée autour de ce couple légendaire vont poser leurs malles et les illusions brûlantes de leurs personnages est un rêve ». Avec : Isabelle ADJANI Jacques WEBER