Paris 10e(Paris)

Dans le cadre du Mois de la Santé Mentale, le Labo des histoires propose, au Kiosque citoyen du 10e, deux ateliers destinés aux jeunes dès 14 ans, pour relier corps, émotions et mots, et s’approprier le langage du soin. Le Labo des histoires est une association nationale d’intérêt général dont la mission est de démocratiser la pratique de l’écriture chez les jeunes âgés de 6 à 25 ans et d’en faire un moyen d’insertion culturelle et sociale. Il mène chaque année plus de 3000 ateliers d’écriture créative, ainsi que des formations, dans toute la France métropolitaine et ultramarine. Vendredi 10 avril, de 16H à 18H Atelier d'écriture "Quand la santé mentale devient poésie" Un temps d’écriture pour parler de ce qui se passe dans la tête autrement que par des diagnostics et des étiquettes. L’atelier propose de jouer avec les mots, de tordre le vocabulaire de la santé mentale pour en faire des images, des métaphores et des petits textes qui collent davantage à ce que chacun.e ressent. On repart avec des poèmes et des définitions réinventées, mais surtout avec d’autres façons de dire les choses. animé par Manon SECQ, autrice Jauge - 12 inscrits maximum Vendredi 17 avril de 16H à 17H30 Atelier "Boxe tes mots" Destinées aux jeunes dès 14 ans, ces séances font dialoguer ring et carnet : d’un côté, la boxe avec un coach sportif pour libérer le corps, canaliser l’énergie et travailler la discipline ; de l’autre, l’écriture avec une autrice pour mettre en mots les sensations physiques, les émotions vécues dans l’effort et les métaphores du corps en mouvement. L’idée est d’offrir aux participant.es une voie d’émancipation à la fois physique et créative, idéale pour celles et ceux qui peinent à trouver les mots ou qui ont besoin de bouger pour libérer leur parole. Animé par Emmanuelle Jay, autrice et psychanalyste et Rodolphe Lanfranchi, coach sportif Jauge : 10 inscrits maximum

Une voix d'or, suave, ensorcelante… Omar, le King of Soul ! Il est indéniablement l'un des maîtres et précurseurs du mouvement new-soul, et soul-prophète en son pays, l'Angleterre. Ce mélomane hors du commun (ayant collaboré sur son dernier album avec Stevie Wonder, Estelle, Common et Angie Stone !) au charisme exceptionnel vous fera voyager à coup sûr dans un univers où le groove réchauffe les corps et les coeurs.

L'artiste Joël Andrianomearisoa à Transfo - Emmaüs Solidarité pour l'exposition ALL MY HOPES BELONG TO YOU. Introspective et sentimentale, l’exposition ALL MY HOPES BELONG TO YOU de Joël Andrianomearisoa explore la notion d’espoir en plaçant l’autre au centre de toute expérience humaine. Dès l’extérieur, le titre inscrit sur la façade s’adresse directement au public et ouvre vers un espace dans lequel les affects guident toute la démarche de l’artiste. Déployé comme un geste architectural, un papier de soie noir envahit les espaces de Transfo, emportant le visiteur au sein d’un tourbillon de surface noire, le long d’un mouvement continu, presque organique. Néons, chant malgache, broderies et poésie composent aussi cet environnement sensible : un paysage intérieur où se déploient émotions et sentiments. Jusqu’au samedi 25 avril, cette exposition révèle un principe au cœur du travail de l’artiste : l’espoir, tout comme l’œuvre, n’existent jamais seuls. Ils prennent toujours forme dans l’échange, les gestes partagés, dans la relation à l’autre, avec l’autre et par l’autre. Jérôme Sans, commissaire d'exposition - vernissage le jeudi 26 février entre 18h et 21h. exposition du vendredi 27 février au samedi 25 avril aux horaires d'ouverture. - À propos de l’artiste et du commissaire d’exposition : Joël Andrianomearisoa s’exprime à travers différents médiums et matériaux, cherchant à donner forme à des récits non explicites, souvent abstraits. De la sculpture aux installations, de l’artisanat aux écritures, du textile à l’architecture, il adopte une approche plurielle qui s’inspire de ses essences malgaches mais surtout du monde et de ses multiples géographies. Imprégné d’expériences émotionnelles complexes, son travail donne naissance à des œuvres délicates et aussi en tension comme nos souffles de vie. Une série d’exercices en constante évolution… des recherches permanentes autour de la matérialité des émotions. Né en 1977 à Antananarivo, Madagascar, Joël Andrianomearisoa vit et travaille entre plusieurs territoires : Paris, Antananarivo et Magnat-l’Étrange. Architecte de formation, il est diplômé de l’École spéciale d’architecture (Paris) en 2003. Joël Andrianomearisoa a présenté son travail dans plusieurs institutions prestigieuses à travers le monde et dans le cadre de diverses manifestations majeures de l’art contemporain : il a exposé à la Kunsthalle Praha de Prague, au Dallas Contemporary, à la Smithsonian National Museum of African Art à Washington DC, au Macaal à Marrakech, à la Biennale de Dakar, à la Biennale de Sydney, au Centre Pompidou à Paris, au Hamburger Bahnhof et à la Haus der Kulturen der Welt à Berlin. En 2019, il a représenté pour la première fois Madagascar à la 58ᵉ Biennale de Venise avec une installation monumentale pour son pavillon national. Ses œuvres font partie des collections du Zeitz Mocaa (Cape Town), de la Smithsonian (Washington DC), du Studio Museum in Harlem (New York), du Musée Sztuki (Łódź) et de la collection Yavarhoussen (Antananarivo). En 2025, trois œuvres emblématiques entrent dans la collection permanente du Metropolitan Museum of Arts à New York (États-Unis). En 2020, Joël Andrianomearisoa crée à Antananarivo un espace indépendant dédié aux artistes avec la complicité de son ami Hasnaine Yavarhoussen : Hakanto Contemporary incarne l’engagement de l’artiste envers la scène créative de son pays natal. Au cours de sa carrière, il a reçu plusieurs distinctions dont le prix Arco Madrid Audemars Piguet en 2016. En 2019, la République de Madagascar le nomme Chevalier des Arts et des Lettres et en 2024, la France le fait Chevalier des Arts et des Lettres. En 2025, Joël Andrianomearisoa est nommé Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres, à Madagascar. En 2026, Andrianomearisoa figure parmi les finalistes de la 26ème édition du Prix Marcel Duchamp. Il est représenté par la galerie Almine Rech et la galerie Sabrina Amrani. Studio Joël Andrianomearisoa Jérôme Sans est commissaire d’exposition, agitateur culturel et directeur d’institutions. Il est reconnu internationalement pour son approche pionnière et transversale des nouveaux modèles d’institutions culturelles et d’expositions. Explorant les liens entre l’art, le design, la mode, la musique et l’architecture, il ouvre de nouvelles perspectives pour penser et expérimenter l’art au-delà des formats d’exposition traditionnels. Cofondateur du Palais de Tokyo à Paris, il a aussi été le premier directeur de l'Ullens Center for Contemporary Art à Pékin (UCCA). De 2022 à 2024, il a été directeur artistique de LagoAlgo, situé au cœur du parc urbain Chapultepec à Mexico City, et actuellement, il est le directeur artistique d’une nouvelle institution culturelle, Cookie Factory à Denver dans le Colorado, ouvert depuis mai 2025. Outre ses nombreuses publications, il a été rédacteur en chef du magazine culturel français L'Officiel Art. En 2022, il a initié et organisé des interventions publiques sur la place Vendôme à Paris avec Alicja Kwade et Bernar Venet (2023). Il a été commissaire de nombreuses expositions majeures dans le monde entier, notamment la Biennale de Taipei (2000), la Biennale de Lyon (2005), Erwin Wurm au Musée d'art contemporain de Belgrade (2022), Noor Riyadh (2023), Frieder Burda Museum (2024), ou Doug Aitken at Borusan Contemporary, Istanbul (2024-2025). - Cette exposition bénéficie du soutien de la galerie Almine Rech et de la galerie Sabrina Amrani

L’exposition explore les notions de mémoire et d’« entre-deux », un espace liminal situé entre passé et présent, ici et ailleurs. Présentée du par l’association MINERVA au sein de la Fédération ASIEMUT, elle résonne particulièrement avec la mission de cette structure engagée dans l’accompagnement et l’intégration des populations sinophones et, plus largement, des migrant·es asiatiques à Paris. Le cadre spécifique de la Fédération ASIEMUT, situé dans le 10ᵉ arrondissement, confère à l’exposition une dimension singulière. Ce lieu est à la fois un espace d’apprentissage, de rencontre et de transition, où se dessinent de nouveaux parcours de vie. Dans ce contexte, le travail de Zhifang Tang entre en résonance avec le lieu qui l’accueille. Ses œuvres évoquent des formes de déplacement qui ne sont pas seulement géographiques, mais aussi symboliques : passages entre systèmes d’écriture, entre mémoires culturelles, entre expériences individuelles. La calligraphie occupe une place centrale dans la pratique de l’artiste. À travers elle, Zhifang Tang convoque une tradition millénaire tout en l’inscrivant dans un dialogue contemporain. L’écriture devient ici bien plus qu’un système de communication : elle se transforme en geste, en rythme et en image. Les caractères apparaissent comme des formes visuelles autonomes, capables de produire du sens même pour celles et ceux qui n’en maîtrisent pas la lecture. Face à ces signes, le regard oscille entre compréhension et mystère, entre reconnaissance et étrangeté. Certains idéogrammes convoqués par l’artiste portent en eux une densité symbolique particulière. Le caractère chinois « 华 », par exemple, signifie à l’origine fleur et évoque l’épanouissement et la vitalité. Il renvoie également à l’idée d’éclat et constitue l’abréviation du terme « 中华 » (Zhonghua), qui désigne la civilisation chinoise. À travers ce signe se condensent ainsi des notions de beauté, de mémoire et d’appartenance. Réalisées à l’encre sur papier de riz, selon les techniques traditionnelles, les œuvres de Zhifang Tang dépassent la simple dimension textuelle de l’écriture. Elles invitent à une expérience sensible où le regard se confronte à une langue parfois inconnue, qui devient espace de projection et d’interprétation. Dans ce lieu associatif, la présence de ces œuvres d’art acquiert une dimension particulière. Ils rappellent que toute langue est aussi une expérience du seuil : un espace où l’on hésite, où l’on cherche ses mots, où l’on traverse l’inconnu pour progressivement habiter une nouvelle forme d’expression.

Une installation sonore immersive de Marie-Luce Nadal invite chacun.e à déposer un message pour composer une œuvre collective présentée lors de Nuit Blanche 2026. Déposez votre voix « Allô ? Oui, j’ai pris le temps de réfléchir, et le vœu que je fais, c’est celui de trouver le courage d’avouer mon amour au nouveau boulanger dans ma rue. » «  Bonsoir, je n’ai qu’un souhait : apprendre à apprivoiser mes peurs pour rencontrer plus de monde et me faire des amis.  » «  Coucou ! Mon souhait le plus cher, c’est de pouvoir emmener ma mère tout en haut de la tour Eiffel. C’est son rêve depuis toujours !  » Voilà quelques-uns des souhaits laissés par des Parisiens et des Parisiennes au 01 59 58 00 99*. Vous aussi, prenez quelques instants pour vous connecter à ce qui compte vraiment pour vous. Que voudriez-vous profondément voir s’accomplir, pour vous ou pour vos proches, au cours de votre vie ? En participant, vous contribuerez à la création d’une œuvre inédite. Cet appel à participation est ouvert à toutes et tous, petits et grands, francophones ou non. Votre message rejoindra une collection de voix venues du monde entier. Votre souhait sera diffusé de manière totalement anonyme. *prix d’un appel local S·O·S – Sous la peau du ciel Une installation sonore immersive et participative de Marie-Luce Nadal pour Nuit Blanche 2026. Le 6 juin, de 19 h à 2 h, l’église Saint-Laurent (10e) deviendra une cartographie vivante de l’atmosphère. Dans l’air de l’édifice apparaîtront les trajectoires réelles de coups de foudre survenus lors d’une nuit précise. Chacun de ces éclairs sera associé à un souhait humain, porté par une voix, la vôtre, peut-être. Ensemble, ces voix forment un paysage sonore invisible, une constellation de désirs circulant dans l’espace, comme l’électricité dans un ciel chargé. Rendez-vous Les souhaits recueillis prendront vie à l’occasion de Nuit Blanche le 6 juin 2026 dans l’église Saint-Laurent, au 68, boulevard de Magenta (face à la gare de l’Est), 75010 Paris. Merci pour votre participation à cette œuvre collective, chaque voix contribue à charger le ciel ♥ https://skinofthesky.cloud/

Chant, danse, musique et théâtre, découvrez tous nos évènements culturels ! Tout au long de l’année, le conservatoire Hector Berlioz déploie une programmation foisonnante et entièrement gratuite, à l’image de la vitalité de ses élèves et de ses équipes. Celle-ci s’adresse à tous les publics. Concerts, spectacles chorégraphiques, propositions théâtrales : les disciplines se croisent et dialoguent. La musique y côtoie la danse, le théâtre s’y mêle parfois aux arts visuels, dans des formes résolument pluridisciplinaires. Les spectacles prennent place dans des lieux variés parisiens : théâtres, églises, espaces culturels deviennent autant d’écrins pour ces moments artistiques.

Participez à un large choix de disciplines proche de chez vous encadrées par éducateur.rice.s sporti.f.ve.s de la Ville de Paris. Venez pratiquer une activité sportive proche de chez vous ! Rejoignez-nous chaque mercredi et samedi pour participer à des sessions de futsal et de multiports au centre sportif Château Landon, 46 rue Château Landon - 75010 paris Jour et horaires : Mercredi : 17h30-19h00, Futsal (ados et adultes) Samedi : 14h00-18h00, Multisports (6-25 ans) Capacité d'accueil: 30 personnes Vous n'avez pas besoin de vous inscrire préalablement pour y participer. Il vous suffit de vous rendre directement sur l’un des créneaux Paris Sport Proximité, dans la limite des places disponibles. Gratuit. Tout savoir sur les dispositifs sportifs de la Ville de Paris

Participez à un large choix de disciplines proche de chez vous encadrées par éducateur.rice.s sporti.f.ve.s de la Ville de Paris. Venez pratiquer une activité sportive proche de chez vous ! Rejoignez-nous chaque mercredi pour participer à des sessions d'escalade et de multiports au centre sportif Marie Paradis - 75010 Paris Jour et horaires : Mercredi : 15h00-17h00, Escalade (7-12 ans), Capacité d'accueil: 12 personnes Mercredi : 14h30-17h00, Multisports (7-14 ans) Capacité d'accueil: 25 personnes Vous n'avez pas besoin de vous inscrire préalablement pour y participer. Il vous suffit de vous rendre directement sur l’un des créneaux Paris Sport Proximité, dans la limite des places disponibles. Gratuit. Tout savoir sur les dispositifs sportifs de la Ville de Paris