Paris 10e(Paris)

Dzayna c’est trois timbres qui se rencontrent à travers un répertoire du métissage.C'est trois voix, qui vibrent et disent - en arménien, en espagnol, en hébreu, en arabe, en ladino - pour tresser ... Dzayna c’est trois timbres qui se rencontrent à travers un répertoire du métissage. C'est trois voix, qui vibrent et disent - en arménien, en espagnol, en hébreu, en arabe, en ladino - pour tresser un espace sonore commun à habiter, à soigner. Puisant dans leurs racines arméniennes, ibériques et juives, et prenant le risque de parcourir le pourtour de la Méditerranée et sa mosaïque d’influences (slaves arabo berbère espagnol, greco turc…) Dzayna invite, par détours et regard francs, à écouter la vie dans sa polyphonie, à tendre l’oreille, précisément quand les lignes frottent. En partenariat avec le Collectif Musiques et Danses du Monde en Ile-de-France.

Texte et mise en scène Théo AskolovitchAvec Ariane Ascaride, Théo Askolovitch, Marilou Aussilloux, Teddy Chawa, Jérémie Galiana, Victor de OliveiraDramaturgie Charlotte Farcet Scénographie Léonard Bougault Lumières Neills Doucet Vidéo Jules Bonnel Son en cours À partir de 10 ansUn petit garçon que son père tient par la main, en route vers le vieux stade d’un club mythique et dans la ferveur d’une foule qui se raconte tant d’histoires. J’ai été cet enfant et mon père avant moi, et un jour je serai père à mon tour et alors, à Saint-Ouen où je vis désormais, nous marcherons vers le Red Star pour que la transmission se fasse. À partir d’un dialogue entamé avec mon père, supporter du club depuis toujours, je cherche à comprendre ce que représente aujourd’hui ce club de Saint-Ouen : pour ceux qui y sont nés, pour ceux qui y vivent encore, pour ceux qui arrivent. Il se tisse de nos récits et ceux de nos compagnons de rue et de tribunes, les récits d’un club autrefois puissant et désormais à la mode, porteur de valeurs refuges : le peuple, le refus, la résistance, dans une ville populaire, immigrée, rouge longtemps, que la prospérité tente, et qui retient le temps. À mi-chemin entre récit intime et parole documentaire, le spectacle explore ce que le Red Star raconte de la ville, de son histoire populaire et ouvrière, de ses transformations, de ses contradictions. Il donne à entendre l’intime de celles et ceux qui y sont liés : les anciens, les nouveaux, les fidèles, les passants. Une tentative de saisir, à travers un club, la complexité des vies qui le traverse. Ouverture des portes : 1h avant la représentation

YOUNESS HANIFI - 7 VIESQUAND LA VIE ORDINAIRE DEVIENT UN SPECTACLE EXTRAORDINAIRE. Avec une énergie débordante et un regard affûté, Youness Hanifi transforme les petites galères du quotidien en fous rires mémorables. Révélé sur Radio Nova et membre du Jamel Comedy Club, il s’impose comme une valeur sûre du stand-up français. Entre autodérision et tendresse, il partage ses anecdotes familiales et parle de ses origines culturelles. Avec 7 vies, il propose un humour sincère, accessible et sans vulgarité. Parking : - 2 rue d'Hauteville - 75010 Paris- 5 rue du Fbg Poissonnière - 75009 Paris

SANS REGRETS ? - THE RAT PACK COMPAGNIE Et si tout s'arrêtait demain ? Que feriez-vous de votre dernière nuit ? Sur scène, deux personnages que tout oppose se lancent dans une course effrénée contre le temps, entre acrobaties spectaculaires et performances saisissantes. Portés par l’adrénaline et l’humour, lorsque chaque seconde pourrait être la dernière, ils défient le chaos dans un ballet aussi explosif que poétique. Le son résonne en live avec Supa Jay (Scratch Bandits Crew), tandis que la vidéo métamorphose la scène en un décor mouvant, brouillant les frontières entre réel et illusion. Le ciné-cirque-concert prend vie sous vos yeux pour une immersion totale. Alors, prêts à tout lâcher pour plonger dans l’inconnu ? Sans regrets ?

CASSE-NOISETTE Blanca Li offre une version hip hop et moderne de Casse-Noisette, conte merveilleux dont la musique est inoubliable. Pour elle, l’âme russe a toujours été en résonance avec la flamboyance espagnole. C’est donc naturellement que Blanca Li renouvelle l’histoire intemporelle et populaire de Casse-Noisette avec ses propres armes : le hip hop, les métissages et une équipe de choc. Elle dompte le chef-d'œuvre musical de Tchaïkovski dans une réorchestration étonnante et urbaine. Elle le fait vibrer sur les pas de huit danseurs dont le talent se nourrit aussi bien de leurs racines culturelles hispaniques, que d’un mouvement hip hop ibérique resté très authentique et proche de ses sources new-yorkaises, caribéennes ou californiennes. Blanca Li est une chorégraphe qui ne se fixe aucune limite de genre ou de style. Membre de l’Académie des Beaux-Arts, elle a occupé le poste de directrice du Teatros del Canal à Madrid de 2019 jusqu’en décembre 2023. Entre juin 2024 et janvier 2026, elle a été présidente du Parc et de la Grande Halle de La Villette. Presse : « Joyeusement cartoon » Le Monde« La pop magique de Blanca Li » Télérama TTT« Un Casse-noisette élégant et magique pour les fêtes de Noel ! » Radio France« Une ode à la liberté d’expression artistique, où chaque scène est un feu d’artifice de créativité et de talent brut » Arts in the cityA partir de 5 ansDurée : 1h10

L’agilité d’un cours de sport, la coordination et créativité d’un cours de musique, l’expression corporelle d’un cours de danse. L’activité qui réunit tout ce qu’un parent cherche à développer chez son fils de façon ludique. Sans oublier l’ autodéfense d’un art martial et l’initiation à une langue étrangère d’un cours de langues. Avec une formation auprès d’un grand maître de capoeira, une grande expérience et sensibilité, Mestre Faísca accompagne chaque élève avec une attention particulière, sans jugement et avec le souci de faire progresser chacun à son propre rythme. Dans nos cours la bienveillance est une priorité absolue. Un cours collectif où les enfants découvrent: Mouvements d’attaque, de défense et équilibre du corps Musique: chants et instruments traditionnels Mise en pratique de tous les éléments : roda ou vadiação. Samba de Roda traditionnelle Initiation à la musique de la Capoeira Angola : les enfants apprennent à jouer des instruments traditionnels et à découvrir le rythme et chansons de la Capoeira Angola. ; Crédits : ©CEDANZE Mouvements, coordination et expression corporelle : les enfants découvrent la richesse de la Capoeira Angola. ; Crédits : ©CEDANZE 🎥 UN PETIT APERÇU DES COURS RÉSERVEZ DÈS MAINTENANT le cours de votre enfant ! Inscriptions ouvertes Inscription

L’agilité d’un cours de sport, la coordination et créativité d’un cours de musique, l’expression corporelle d’un cours de danse. L’activité qui réunit tout ce qu’un parent cherche à développer chez… Sans oublier l’autodéfense d’un art martial et l’initiation à une langue étrangère d’un cours de langues. Avec une formation auprès d’un grand maître de capoeira, une grande expérience et sensibilité, Mestre Faísca accompagne chaque élève avec une attention particulière, sans jugement et avec le souci de faire progresser chacun à son propre rythme. Dans nos cours la bienveillance est une priorité absolue. Un cours collectif où les enfants découvrent: - Mouvements d’attaque, de défense et équilibre du corps - Musique: chants et instruments traditionnels - Mise en pratique de tous les éléments : roda ou vadiação. - Samba de Roda traditionnelle !instruments musicaux, enfants, capoeira Angola, Mestre Faísca Initiation à la musique de la Capoeira Angola : les enfants apprennent à jouer des instruments traditionnels et à découvrir le rythme et chansons de la Capoeira Angola. ; Crédits : ©CEDANZE !Entraînement de Capoeira Angola. Enfants Mouvements, coordination et expression corporelle : les enfants découvrent la richesse de la Capoeira Angola. ; Crédits : ©CEDANZE 🎥 UN PETIT APERÇU DES COURS RÉSERVEZ DÈS MAINTENANT le cours de votre enfant ! Inscriptions ouvertes Inscription

Molière de l’humour 2024, Sophia Aram remonte sur scène pour son 6ème spectacle pour appeler à l’insoumission, la vraie. Au cœur de la campagne présidentielle dans un monde saturé de prêt-à-penser d’extrême gauche comme d’extrême droite, d’injonctions identitaires et religieuses, de délires complotistes et d’ingérences étrangères, elle refuse les assignations, les silences complices et les nouvelles orthodoxies. Avec son humour tranchant, son intelligence féroce et son élégance, Sophia Aram démonte sans filtre, les absurdités de l’époque sans jamais baisser la garde. L’Insoumise : un seul-en-scène lucide, drôle et indispensable. Une comédienne au sommet de son art qui ne demande la permission à personne. Artiste : Sophia ARAM Auteurs et Metteurs en scène : Sophia ARAM et Benoît CAMBILLARD Musiques : Raphaël ELIGOULACHVILI Lumières : Fabienne FLOUZAT et Julien BARILLET