Argenteuil(Val-d'Oise)

Conférence par les élèves de la classe d'histoire de la musique d'Hélène Cao suite au travail sur les archives de la Bibliothèque nationale de France Salle des conférences Lili Boulanger et le prix de Rome Restitution du projet des élèves de la classe d'histoire de la musique d'Hélène Cao du CRR de Paris et du Conservatoire du 13e Maurice Ravel

Un espace d’échange bienveillant autour de nos usages de l’intelligence artificielle autour de la santé mentale. « Ton psy, il s'appelle GPT ? » : A travers cet atelier, on fait le point : c'est quoi l'IA et quelle place lui laisse-t-on dans notre bien-être ? Entre exploration de ses usages et découverte de ressources complémentaires, les participants développent leur esprit critique et repartent avec des clés concrètes pour prendre soin de soi.

Ça groove, ça swingue et ça respire le funk a plein poumons avec la Jam du Lundi de François Constantin ! Ça groove, ça swingue et ça respire le funk a plein poumons avec la Jam du Lundi de François Constantin consacrée à George Duke, le boss du jazz fusion et du funk des années 70-80, un claviériste et compositeur américain de génie, qui a bossé avec Frank Zappa, Stanley Clarke ou Jean-Luc Ponty. Ses claviers flamboyants, son groove imparable et son mélange jazz-funk-soul font encore danser les oreilles aujourd’hui. Aux côtés de François Constantin aux percussions et au lead, Noé Chantraine au piano, Romain Labaye à la basse et Tiss Rodriguez à la batterie, les thèmes dansent, les solos s’envolent et les rythmes frappent juste. Une heure de concert pour poser le groove, puis la JAM s’emballe et la scène s’ouvre à tous, pros, amateurs, curieux… bref, tout le monde se laisse emporter par l’énergie et le son. Une soirée festive, chaleureuse et résolument vivante, où l’esprit de George Duke plane à chaque note.

À l’occasion de leur trentième anniversaire, les Centres Nationaux de Création Musicale (CNCM) proposent un dispositif inédit : un parcours sonore associant orchestre de haut-parleurs et performances. Distribution Athénor, (Saint Nazaire) Le GMEM, (Marseille) VOCE, (Pigna) Césaré, (Reims) La Muse en circuit, (Alfortville) Le GMEA, (Albi) Grame, (Lyon) ici l'onde, (Dijon) Huit artistes, représentatifs de la vitalité des musiques exploratoires contemporaines, ont été conviés. Chacun s'est vu confier une commande et présente une création spécialement conçue pour l’événement. Ces œuvres sont réalisées en collaboration, donnant lieu à des formes diverses – solo, duo, trio ou tutti – où les artistes se révèlent à la fois compositeurs et interprètes. Articulée entre séquences amplifiées et propositions acoustiques, la soirée déploie une succession de scènes et d’îlots d’écoute installés dans la Salle des concerts, offrant une expérience sonore plurielle portée par la dynamique collective de ce programme. L’INA GRM participe à l’événement en proposant par séquences une mise en œuvre de son acousmonium, mêlant pièces inédites d’artistes invités et œuvres de compositeurs essentiels de la musique électroacoustique.

Un concert dans le cadre du 70ᵉ anniversaire du jumelage Paris-Rome. Igor Levit et Daniel Harding se mesurent à un des plus puissants concertos du répertoire, avant que le chef britannique ne joue l’œuvre la plus célèbre d’Elgar, ces %i%Variations Enigma, portraits musicaux plus ou moins cryptés de ses proches.%/b% Œuvre d’un compositeur âgé d’à peine 25 ans, le Concerto pour piano n°1 de Brahms est l’ultime mouture de ce qui devait être à l’origine une sonate pour deux pianos : ses dimensions hors du commun nécessitaient un élargissement orchestral. Le caractère épique de son premier mouvement, qui s’ouvre sur un bouillonnement orchestral d’une étonnante intensité, donne le ton. Créées en 1899, les Variations Enigma prennent la forme d’un jeu de pistes musical aussi ludique que séduisant. Après un thème tout de souplesse mélancolique, Elgar évoque le caractère de certains de ses proches (et aussi de lui-même) en autant de variations, parfois entourées d’un voile de mystère, la plupart d’entre eux ne figurant que sous forme d’initiales.

Venez découvrir les coulisses de la construction d’une comédie musicale (échauffements, répétition danse, chant et théâtre...) et soyez les premiers à découvrir le filage du spectacle ! Atelier comédie musicale\* -------------------------- %i%Portes ouvertes%/b% Venez découvrir les coulisses de la construction d’une comédie musicale (échauffements, répétition danse, chant et théâtre...) et soyez les premiers à découvrir le filage du spectacle imaginé par Maxime PANNETRAT et Julien MOUCHEL. Une expérience backstage, exclusive et inédite ! \*Les auditions d’entrée pour la saison prochaine auront lieu le : Samedi 9 mai 2026 de 10h à 14h. Pour s’inscrire à l’audition, remplir le formulaire : https://forms.office.com/e/Vymnm6ABcq

Un polar théâtral à deux comédiens, un face-à-face troublant entre dérision et vérité. L'EMPRISE Un drame contemporain en forme de polar hypnotique qui raconte la complexité d’une relation abusive entre une comédienne et son metteur en scène. Lina, une jeune comédienne, pousse la porte du commissariat. Elle vient porter plainte. Son discours est confus. Par où commencer ? Comment confronter l’intime au regard extérieur ? Trop tard, l’enquête de police a déjà démarré. Tous les protagonistes de l’histoire sont amenés à raconter leur version des faits. Sofiane le metteur en scène de Lina défend une relation d’amour partagé. Lina, elle bafouille et se ronge les doigts. Au fil des auditions et des flash-back, une vérité se dessine : L’emprise ne laisse aucune preuve… Alliance hybride entre un seul en scène et de la musique live, ce spectacle est la toute première création d’une jeune compagnie composée d’auteurs, de comédiens et musiciens. « Belle présence de la comédienne.» (Télérama) Lundi 13 avril 2026 à 19h. Séance scolaire à 14h30. A partir de 15 ans - Durée : 1h

Venez découvrir Végétale, une exposition immersive dédiée à la richesse du végétal sur notre territoire. À travers un parcours sensible et documenté, explorez les multiples visages de la nature argenteuillaise : des grandes heures agricoles aux cités-jardins, en passant par les créations artistiques inspirées des plantes. Fruits, figues, parcs, jardins partagés, motifs floraux, archives inédites et partenariats prestigieux composent une fresque vivante de notre rapport à la nature, d’hier à aujourd’hui. Une exposition à découvrir en famille, pour célébrer l’histoire, la beauté et les enjeux de notre environnement naturel.