Que faire à Argenteuil cette semaine du 11 au 17 mai 2026 ?

Le Canada recherche activement de nouveaux talents pour répondre aux besoins croissants en matière d’éducation à la petite enfance dans les communautés francophones en dehors du Québec. Le Canada recherche activement de nouveaux talents pour répondre aux besoins croissants en matière d’éducation à la petite enfance dans les communautés francophones en dehors du Québec. Le 11 mai à Paris, plusieurs employeurs canadiens viendront rencontrer des candidats.e.s motivé.e.s ayant de la formation (niveau postsecondaire) et de l’expérience professionnelle dans le domaine de la petite enfance. Ces employeurs et organismes sont basés d’un bout à l’autre du pays, dans les provinces de la Colombie-Britannique, du Manitoba, de l’Ontario, de l’Île-du-Prince-Édouard, de la Nouvelle-Écosse et de Terre-Neuve et Labrador. Cet évènement est une occasion unique de découvrir les réalités du secteur de l’éducation à la petite enfance au Canada et d’échanger directement avec des employeurs et organismes qui recrutent ! Déposez votre CV avant le 6 avril

Quand les Caribéennes de Mai s’installent au Baiser Salé, François Constantin ne fait pas les choses à moitié Quand les Caribéennes de Mai s’installent au Baiser Salé, François Constantin ne fait pas les choses à moitié. Il réunit autour de lui la fine fleur des musiciens qui portent le groove antillais dans le sang, mélange les énergies et transforme ses jams en véritables terrains de jeu caribéens, brûlants et imprévisibles. Aux percussions et au lead, François Constantin impulse le rythme et la vitalité, accompagné des monstes Mario Canonge au piano, Thierry Fanfant à la basse et Jean-Philippe Fanfant à la batterie. Chaque note respire le soleil et la chaleur des Antilles, chaque improvisation devient une fête collective, où les musiciens se répondent et surprennent à chaque instant. Une heure de concert pour poser l’univers, puis la JAM s’emballe et la scène devient un vrai terrain de jeu ouvert à tous, amateurs comme pros, curieux comme passionnés. Les soirées s’annoncent explosives, festives et profondément vivantes, où le groove antillais prend toute la place et ne lâche plus personne.

Élèves de la classe d'orgue de Sylvie Mallet Salle Olivier Alain Œuvres de Jean-Sébastien Bach, Olivier Alain, Jehan Alain, Jean Langlais et Maurice Duruflé Programme

Une génération les sépare, mais la communion est pourtant évidente entre le guitariste John Scofield, monument de l'instrument, et Gerald Clayton Une génération les sépare, mais la communion est pourtant évidente entre le guitariste John Scofield, monument de l'instrument, et Gerald Clayton, dont le précédent a dit qu'il est l'un des meilleurs pianistes avec qui il a travaillé. Ils se retrouvent pour une soirée pleine de complicité. = JOHN SCOFIELD Le guitariste américain John Scofield influence le jazz depuis plusieurs décennies et a notamment collaboré avec des légendes comme Miles Davis, Charles Mingus et Chet Baker. L'improvisation fait partie intégrante du jeu déployé par le musicien, qui décline toute une palette empruntant au blues et au swing. Personne d'autre que John Scofield n'a su élaborer une telle synthèse du blues et du jazz. Passionné de musique noire, fana de Jimi Hendrix, il arrive en 1983 dans l'orchestre de Miles Davis. Après son passage chez Miles, il devient un guitariste majeur dans l'histoire du jazz. Sa maîtrise peu com¬mune du blues, du jazz et du funk, lui vaut depuis plus de quarante ans de collaborer avec les plus grands artistes : Miles Davis, Michael Brecker, George Duke, Brad Mehldau… Même si ses racines puisent leur force dans le blues, le guitariste possède sur le bout des doigts tout le vocabulaire de la musique populaire, du jazz au funk, en passant par le rock. Guitariste hors-pair superbement inspiré, au jeu lyrique et sensible. John Scofield possède l'un des plus beaux touchers de la guitare jazz, ce qui prouve une fois de plus la polyvalence de ce musicien attachant et sa soif de nouveaux défis. = GERALD CLAYTON Pianiste-compositeur nommé six fois aux GRAMMY Awards et artiste du label Blue Note, Gerald Clayton est en quête d'une expression sincère dans chaque note. Ancien élève de la Los Angeles County High School for the Arts, de la Thornton School of Music de l'USC et de la Manhattan School of Music, Clayton a remporté la deuxième place du concours Monk Institute of Jazz Piano en 2006. Au cours de la décennie suivante, il a tourné dans le monde entier, à la fois comme chef d'orchestre et comme sideman invité, remportant un large succès critique et commercial, et collaborant avec des artistes aussi singuliers que Bill Frisell, Roy Hargrove, Dianne Reeves, John Scofield, ainsi que le légendaire chef d'orchestre Charles Lloyd, parmi beaucoup d'autres. Il est actuellement directeur du Next Generation Jazz Orchestra et a également été directeur musical du Monterey Jazz Festival On Tour, ainsi que de la plus récente tournée du 85e anniversaire de Blue Note. En avril 2025, Blue Note Records a publié Ones & Twos, l'album très attendu de Clayton, avec la participation d'Elena Pinderhughes, Joel Ross, Marquis Hill, Kendrick Scott et Kassa Overall. « … J'ai toujours hâte de jouer avec Gerald Clayton en formation duo. Nous avons une conversation musicale particulière. C'est un plaisir d'élaborer un répertoire en pensant à un musicien précis pour l'interpréter, et Gerald est sans aucun doute l'un des meilleurs pianistes avec lesquels je n'ai jamais travaillé…. Je pense qu'il est l'un des meilleurs pianistes que l'on puisse trouver dans le jazz aujourd'hui et je suis ravi de collaborer avec lui. Ses propres groupes et enregistrements sont remarquables, faisant de lui un passeur essentiel du jazz dans le monde moderne. » (John Scofield)

Concert-conférence sur Henri Bergson et la musique Département de musiques anciennes et pratiques historiques Margaux Sladden, Conservatoire royal de Bruxelles Dans le cadre du cycle Histoires de la musique

SOYONS ECO-CITOYEN·NE·S ! Temps fort dédié à l'environnement, à l'écologie et au vivre ensemble. La Fresque du Plastique est un atelier collaboratif qui amène ses participant·e·s à porter un regard sur l’entièreté du cycle de vie des plastiques. Elle nous invite à nous demander comment nous nous positionnons individuellement ou collectivement, et quels sont nos moyens et nos opportunités d’améliorer l’impact de notre utilisation de plastique sur l’environnement.

Les élèves des ensembles de Musique de Chambre du Conservatoire Erik Satie investissent la salle des fêtes de la Mairie du 7eme arrondissement. Les élèves des classes de musique de chambre du conservatoire Erik Satie du 7ème arrondissement sont de jeunes musiciens parisiens (entre 14 et 25 ans) désireux de partager leur passion de la musique et leur enthousiasme tout en se forgeant un savoir-faire en se confrontant à d’autres lieux et d’autres publics que leur conservatoire. Elsa Balas, professeur de musique de chambre au conservatoire Erik Satie, vous propose de découvrir ces jeunes musiciens par le biais d’interventions musicales ponctuelles. Nul besoin d’une installation complexe: les musiciens viennent avec leur pupitres et instruments, s’installent jouent et peuvent même jouer les médiateurs artistiques ! Les époques abordées vont du 18e siècle à aujourd’hui, avec un focus sur les 19e et 20e siècles, périodes particulièrement fastes pour le répertoire de la musique de chambre. Programme détaillé du lundi 11 mai à venir !

Super! et le Hasard Ludique présentent… Witch Post en concert exceptionnel le 11 mai 2026 ! Witch Post réunit Dylan Fraser (Écosse) et Alaska Reid (États-Unis), deux artistes issus de scènes opposées mais curieusement liées : ils viennent chacun d’un village nommé de la même façon, l’un en Écosse, l’autre au Montana. Ensemble, ils cherchent à réenchanter la musique de groupe, mêlant l’intensité rugueuse du rock écossais et l’élan libre de l’indie américain. Leur nom, inspiré de sculptures du XVIIe siècle censées repousser les sorcières, rend hommage à cette figure. À travers l’écriture, Witch Post explore le monde et ses mystères avec poésie et puissance.