Argenteuil(Val-d'Oise)

Le futur des médias s'écrit à Saint-Ouen. Du bitume aux micros, le Festival Nouvelles Voix revient à Communale Saint-Ouen pour donner la parole à ceux qu'on n'entend pas assez. Viens découvrir des récits qui bousculent, des ateliers qui transforment et une nouvelle génération de créateurs prêts à réinventer nos écrans, le tout accompagné par le CEPEP et la Maison des Médias. FESTIVAL NOUVELLES VOIX #3 : PRENDS LE POUVOIR SUR LE RÉCIT Nouvelles Voix est de retour. Pour cette 3ème édition, le festival qui bouscule les codes s'installe chez nous, à Communale Saint-Ouen. Pendant deux jours, les 22 et 23 mai, on transforme la halle en un immense terrain d'expression collective où les cultures populaires ne sont plus en marge, mais bien au centre. Porté par le CEPEP et la Maison des Médias, l'événement réunit journalistes, créateurs, artistes et acteurs de terrain pour faire émerger les récits que l'on entend trop peu. Ici, on ne vient pas seulement pour écouter, on vient pour devenir acteur de l'information. UN PROGRAMME HYBRIDE, ENTRE TRANSMISSION ET FÊTE On t'a préparé une programmation ultra-riche pour explorer toutes les formes de narration actuelles. Que tu sois mordu de digital ou fan de rencontres humaines, tu trouveras ta place : Apprendre en faisant : Participe à des ateliers de podcast, de prise de parole ou de création de contenu pour lancer tes propres projets. S'immerger dans le réel : Plonge dans des podcasts live, des projections de documentaires et des formats immersifs qui racontent nos territoires. Vibrer ensemble : Entre deux talks, profite d'initiations à la danse, d'un espace gaming, d'une fresque collaborative géante ou découvre les pépites du marché de créateurs locaux. PLUS QU'UN FESTIVAL, UNE ÉMANCIPATION Nouvelles Voix, c'est l'endroit où les voix invisibilisées deviennent audibles. C'est un espace unique à Saint-Ouen qui mêle éducation populaire et création brute. L'idée ? Renforcer le pouvoir d'agir de chacun à travers des échanges avec des médias indépendants et des personnalités engagées. Et pour clore cette épopée, prépare-toi pour un moment fort avec un concert exceptionnel, marqué notamment par la présence de Médine (reste à l'affût, une page dédiée arrive pour le concert !). Pour clore cette 3ème édition du Festival Nouvelles Voix, on te prépare un final explosif. Médine, voix incontournable du rap français depuis plus de deux décennies, prend les commandes de l’extra bal. Narrateur infatigable et maître de l’art du contre-pied, il vient poser son flow là où les récits populaires prennent tout leur sens Il revient avec "STENTOR", un 9e album en deux chapitres aussi percutant que fédérateur. Boom-bap, trap, samples et punchlines affûtées : le Havrais n’a rien perdu de sa verve ni de sa force d’impact ! 20 ANS DE CARRIÈRE, UNE INTÉGRITÉ INTACTE Depuis ses débuts, Médine manie la langue de Molière avec une finesse rare, jonglant entre humour percutant et gravité nécessaire. Après le triomphe de son "Médine France Tour" et une parenthèse acoustique intime qui a révélé une facette plus chaleureuse de l'artiste, le Havrais revient à l'essence même de son art : une énergie brute mise au service d'un message universel.

Venez découvrir le vertigineux opéra de Bizet, présenté dans son intégralité accompagné d’une série de textes tirés de la correspondance de Bizet. Le clou du spectacle, la dernière scène de « Carmen ». Avec les élèves de l’atelier lyrique. Metteur en scène : Carmelo Agnello Cheffe de chant : Ruta Lenciauskaite

Ce duo exceptionnel, formé par Carlos et Suzanne, vous transporte au cœur des Andes avec des mélodies traditionnelles d’Argentine et de Bolivie. Embarquez pour une soirée musicale vibrante avec «  Pan y Rosas Assemblée ». Ce duo exceptionnel, formé par Carlos et Suzanne, vous transporte au cœur des Andes avec des mélodies traditionnelles d’Argentine et de Bolivie. Au café Feuille Blanche Café Noir, lors de ce concert, laissez-vous envoûter par le son de la guitare, du charango et du chant à deux voix, dans une ambiance cosy propice à l’évasion et à l’échange. Profitez d’une expérience authentique et émotive en réservant dès maintenant. Prix libre (artistes rémunérés aux chapeaux + consommation sur place)

Rencontres littéraires et débats - L'association Expressions Plurielles Caraïbes France vous convie à une soirée exceptionnelle consacrée aux grands médecins de la Martinique et de leurs apports scientifiques marquants et reconnus mondialement. L'association Expressions Plurielles Caraïbes France propose une soirée de débats et de découvertes avec le Professeur Yves Catonné, Professeur honoraire des universités, membre honoraire de l’Académie nationale de chirurgie. Il a exercé durant 24 ans en Martinique et présentera, durant cette conférence le parcours de quatre de ses éminents confrères originaires des Antilles et qui ont marqué l’histoire de la médecine mondiale.

Dans le cadre de notre partenariat avec le Centre français de l'Institut Roi Sejong , initiez-vous à l'alphabet coréen, le Hangeul et aux rudiments de la langue coréenne ! À qui s’adresse ce cours ? Aux débutant·e·s en coréen, découvrant la langue pour la première fois ou souhaitant acquérir une maîtrise solide de l’alphabet coréen. Objectifs  : · Comprendre la relation entre les sons et les lettres du Hangeul · Lire et écrire correctement le coréen · Découvrir l’histoire et les particularités du Hangeul Présentation du cours  : En 6 séances de 2 heures (12 heures au total), vous apprendrez à lire et écrire l’alphabet coréen de manière claire et précise. Le cours abordera également l’histoire fascinante de l’invention du Hangeul, ses caractéristiques uniques et quelques notions culturelles essentielles. Nous terminerons par l’apprentissage de quelques expressions courantes pour débuter vos premiers échanges en coréen. Quand ? Chaque vendredi du 22 mai au 26 juin 2026, de 17h à 19h Faut-il participer à tous les cours ? Oui Puis-je participer à cette session de 6 séances si j'ai déjà participé à la précédente ? Non, afin de permettre à d'autres personnes de profiter à leur tour de ce programme Réservation Pour réserver, cliquez ici Le Centre français de l’Institut Roi Séjong Le Centre français de l’Institut Roi Séjong, est le siège européen de la fondation ‘King Sejong Institute Foundation(KSIF)’ en Corée du Sud, organisation publique affiliée au ministère sud-coréen de la Culture, des Sports et du Tourisme. Sa mission est de promouvoir l’enseignement de la langue et de la culture coréennes à travers le monde. L'institut Roi Séjong met en valeur l'ouverture et la diversité de la culture coréenne, qui mêle tradition et modernité : temples millénaires, architecture, musique traditionnelle, K-pop, films et séries, mode et arts de vivre, la culture coréenne est si riche à découvrir !

Le Conservatoire propose une soirée dédiée au mime, réunissant les élèves de théâtre autour d’un travail mêlant tradition et création contemporaine. Sous la direction de Florencia Avila, cette présentation met en lumière l’engagement artistique et l’exigence pédagogique portés au sein de l’établissement. Le Conservatoire vous propose d'assister à une soirée consacrée à l’art du mime, discipline qui place le corps au centre de l’expression artistique. Cette représentation offre au public l’occasion de découvrir le travail mené par les élèves de théâtre autour du langage non verbal, explorant la capacité du geste à raconter ce que les mots ne parviennent pas toujours à exprimer. Encadrés par Florencia Avila, les élèves ont développé une approche mêlant tradition du mime et création contemporaine. Le spectacle proposé met en valeur la précision du mouvement, l’expressivité corporelle et la force narrative du silence, autant d’éléments qui constituent les fondements de cette pratique artistique singulière. Cette soirée constitue un moment important pour les jeunes interprètes, valorisant leur engagement, leur progression et leur capacité à travailler collectivement. Elle témoigne également de la diversité des approches pédagogiques proposées au sein du Conservatoire, où les pratiques théâtrales occupent une place essentielle dans l’accompagnement des élèves.

La bibliothèque reçoit Florence Ihaddadene pour "Promesse d'embauche, comment l'Etat met l'espoir des jeunes au travail" Florence Ihaddadene est sociologue, maîtresse de conférences en sciences de l’éducation à l’université de Picardie Jules Verne et chercheure associée à l'IDHE.S. Elle travaille notamment sur la sociologie du travail des jeunes, des politiques sociales et d'emploi, de la sociologie de l'engagement. En 2025, elle publie Promesse d'embauche. Comment l'Etat met l'espoir des jeunes au travail, chez La Dispute. Elle y montre que les politiques de l'emploi à destination des jeunes, malgré leur apparente diversité formulent une promesse d'avenir sans avoir les moyens de l'honorer. "Si cette politique de l'espoir fonctionne, c’est qu’elle repose aussi sur une menace. Ainsi, si tou·tes les jeunes sont mis·es en attente, tou·tes ne le sont pas de la même manière : promesse de méritocratie, de valorisation de soi, d’intégration républicaine ou d’exaltation patriotique pour certain·es, menace de chômage, de sélection, de coercition, dispositifs de seconde chance ou criminalisation pour d’autres. Finalement, mettant gratuitement au travail celles et ceux qui attendent une insertion professionnelle et citoyenne et menaçant de marginalisation les autres, l’État produit des subjectivités en attente mais disponibles, dépendantes et dociles, autrement dit parfaitement adaptées aux besoins du capitalisme néolibéral."

Composée en 1918 par Igor Stravinsky sur un texte de Charles-Ferdinand Ramuz, inspirée d’un vieux conte russe, L’Histoire du soldat est une œuvre singulière, à la croisée du théâtre, de la musique et de la danse. Pensée à l’origine pour une forme légère et itinérante — en pleine période de guerre et de restrictions — elle réunit un petit ensemble instrumental, un narrateur, deux comédiens et une danseuse pour raconter une fable intemporelle. Un soldat échange son violon avec le Diable contre un livre qui prédit l’avenir. Mais ce pacte faustien se révèle bien évidemment trompeur. Grâce à sa capacité d'anticipation sur l'avenir – et sur le cours des changes- le soldat fait fortune, mais il n'est plus reconnu par sa famille et ses proches. Comprenant qu'il a perdu son âme dans l'échange et qu'avec toute sa richesse il est "mort parmi les vivants", il se débarrasse de son argent, puis retrouve l'amour d'une femme. Le diable lui lance alors un défi: s'il revient dans le passé, il retombera en son pouvoir. Par nostalgie, le soldat et la princesse décident de retourner au village… Entre marches grinçantes, danses populaires revisitées (tango, valse, ragtime, klezmer) et rythmes incisifs, la musique de Stravinsky accompagne et commente l’action avec une ironie mordante et une énergie saisissante. L’Histoire du soldat est une occasion de réunir les artistes enseignants des trois départements du conservatoire – musique, danse, théâtre. Au-delà du simple concert, cette proposition devient ainsi un véritable projet collectif, où les pédagogies se rencontrent, dialoguent et se prolongent sur scène. Elle incarne pleinement l’esprit du conservatoire : un lieu de transmission, certes, mais aussi de création, d’expérimentation et de partage entre les arts. Orchestre : Pauline Klaus, violon Jui Chen Bacquet, contrebasse Lise Gomez, clarinette Victor Dutot, basson Jean Trouttet, trompette Pascal Gonzales, trombone Antoine Brocherioux, percussions Chef d'orchestre : Marc-Olivier de Nattes Comédiens: Jean-Christophe Blondel: le narrateur Virginie Barreteau: le soldat Eric Jakobiak: le diable Natalia Masselot: la princesse