Que faire à Paris 6e aujourd'hui ?

Frédéric Mage propose un récital de piano consacré à Beethoven et Schubert À l'approche des bicentenaires de la mort de Beethoven en 2027 et de Schubert en 2028, l'association Scènes Insoumises ouvre un parcours consacré à ces deux compositeurs majeurs. Pour inaugurer ce cycle, le pianiste Frédéric Mage propose un récital qui met en regard Beethoven et Schubert, à travers des œuvres majeures et des découvertes. Frédéric Mage nous invite à entrer dans l'univers singulier de ces deux compositeurs, entre profondeur, liberté et poésie. La soirée se poursuivra autour d'un buffet convivial à l'issue du concert.

Frédéric Mage propose un récital de piano consacré à Beethoven et Schubert À l'approche des bicentenaires de la mort de Beethoven en 2027 et de Schubert en 2028, l'association Scènes Insoumises ouvre un parcours consacré à ces deux compositeurs majeurs. Pour inaugurer ce cycle, le pianiste Frédéric Mage propose un récital qui met en regard Beethoven et Schubert, à travers des œuvres majeures et des découvertes. Frédéric Mage nous invite à entrer dans l'univers singulier de ces deux compositeurs, entre profondeur, liberté et poésie. La soirée se poursuivra autour d'un buffet convivial à l'issue du concert.

Le Taiwan Festival Flute Ensemble, dirigé par Jen-Pin Lin, présente « Le Souffle de la Flûte, Taipei, Paris ». Ce concert classique met en lumière des pièces pour flûte à l'Église Saint-Germain-des-Prés. Sous la direction de Jen-Pin Lin, le Taiwan Festival Flute Ensemble se produit à l'Eglise Saint Germain des Prés. Cet événement s'inscrit dans la riche programmation de « Classique et Opéra » à Paris. Le programme de la soirée est pensé pour célébrer l'art de la flûte, avec la participation de Benoît Fromanger. Ce spectacle unique est une belle occasion d'explorer l'Agenda culturel de Paris. L'Église Saint-Germain-des-Prés est accessible par les lignes 4 et 10 du métro, station Odéon.

ÉCRIRE BOIRE ET MOURIR Ernest Hemingway, le plus français des écrivains américains, est célèbre pour avoir écrit Le vieil homme et la mer, Paris est une fête Paris est une fête ou encore Pour qui sonne le glas. Ce qui lui vaudra le prix Nobel de littérature en 1954. Le spectacle Hemingway retrace son parcours hors norme, sa démarche littéraire, mais aussi sa souffrance à vivre comme à écrire, au travers des grandes étapes de sa vie. Il se frotte à Al Capone à Chicago dans les années 20. Libère Paris en 1944. Écrit, pleure et boit à Cuba ensuite. Et finit ses aventures aux États-Unis en 1961. Un biopic qui vous donnera envie de relire les œuvres de Hemingway. Le biopic du plus français des écrivains américains. Création inédite à découvrir pour la première fois au Lucernaire. De Pascale Moine-FrémyMise en scène Élie RappAvec Jérome PaquatteFabrication décor Pascale DuchaussoyLumière Dan ImbertProduction PPPROD Soutiens Ville de Bonneuil sur Marne et L’Athénée le petit théâtre de RueilCrédit photo : ppprod-pmf-cédric vasnierLa Presse : La pièce, un flamboyant voyage au royaume volcanique d’Ernest Hemingway . - TELERAMA

Le Taiwan Festival Flute Ensemble, dirigé par Jen-Pin Lin, présente « Le Souffle de la Flûte, Taipei, Paris ». Ce concert classique met en lumière des pièces pour flûte à l'Église… Sous la direction de Jen-Pin Lin, le Taiwan Festival Flute Ensemble se produit à l'Eglise Saint Germain des Prés. Cet événement s'inscrit dans la riche programmation de « Classique et Opéra » à Paris. Le programme de la soirée est pensé pour célébrer l'art de la flûte, avec la participation de Benoît Fromanger. Ce spectacle unique est une belle occasion d'explorer l'Agenda culturel de Paris. L'Église Saint-Germain-des-Prés est accessible par les lignes 4 et 10 du métro, station Odéon.

TOUCHÉE PAR LES FÉES, ULTIMA VERBA Les mille vies d'Ariane AscarideAriane Ascaride est bien plus que l’actrice reconnue par tous qu’elle est devenue. C’est une femme qui incarne les valeurs de la féminité, la voix de la liberté et de l’émancipation des femmes au même titre que Gisèle Halimi qu’elle a si bien su incarner. Mais tout ça ne s’est pas fait sans souffrances ni révoltes. Touchée par les fées (Fada en langage méridional) est le récit de ses années de luttes et de bonheurs intenses, écrit par Marie Desplechin et mis en scène par Thierry Thieû Niang. Ici, Ariane se livre, avec sincérité, avec humanité, avec courage et pudeur, et balaie d’un grand éclat de rire les moments les plus durs de sa vie. Ariane Ascaride lève le voile sur sa vie de luttes et d’amour, avec humour, pudeur et sincérité. De Marie DesplechinMise en scène Thierry Thieû NiangAvec Ariane AscarideChorégraphie Thierry Thieû NiangLumières Alexis BeyerCrédit : Louise SaltoProduction La Scala Production & tournéesA noter :Les spectacles commencent à l’heure pile. Les retardataires ne pourront pas être admis en salle.Âge conseillé pour cette pièce : à partir de 12 ans.

DEUX GÉNIES, UN ÉCHIQUIER, UNE PARTIE JUBILATOIRE Lorsque Rousseau publie ses Confessions, où il attaque ses anciens amis philosophes, Diderot prend peur. La rupture entre les deux anciens amis devient, le temps d’une partie d’échecs, une confrontation aussi brillante que jubilatoire. Entre l’intime de l’un et l’ambition de l’autre, leurs visions s’entrechoquent avec panache. Portée par des échanges vifs, ironiques et savoureux, la pièce mêle rires et pensées dans un duel aussi mordant que profondément humain, au cœur des Lumières. Que le meilleur gagne ! Une comédie savante raisonnablement folle. Entre réflexion politique et satire contemporaine. De Franck MercadalMise en scène Grégori BaquetAvec Grégori Baquet et Franck MercadalMusique Michel KorbLumières Stéphane BaquetCrédit photos : Zugaj

Une séance hebdomadaire de gym douce et de marche sportive, proposée par LE KIOSQUE SPORTIF, pour améliorer sa souplesse, son équilibre et son bien-être physique en plein air. LE KIOSQUE SPORTIF organise des séances de gym douce et de marche sportive adaptées aux seniors, combinant étirements, exercices de respiration et renforcement musculaire léger. Cette activité permet de préserver la mobilité articulaire, de prévenir les douleurs et d’entretenir une bonne condition physique en douceur. Encadrées par des professionnels, ces séances sont idéales pour une remise en mouvement progressive dans un cadre convivial. Jour et horaires : Tous les vendredis à partir de 14h30, du 13 mars au 18 décembre. Vous n'avez pas besoin de vous inscrire préalablement pour y participer. Il vous suffit de vous rendre directement sur l’un des créneaux Sport Séniors en Plein Air, dans la limite des places disponibles. Gratuit

Dialogue entre des travaux étudiants et le photographe Benoit Fougeirol Benoît Fougeirol, %b%(Zus)%/i% en regard avec les travaux des étudiant·es Pour cette nouvelle année de partenariat entre le Festival PhotoSaintGermain et l’École d’architecture Paris‑Malaquais – PSL, la galerie Callot présente (Zus) un projet élaboré par Benoît Fougeirol. En regard de cet ouvrage et en échange avec l’artiste, les étudiant·es de Licence, encadrés par l’enseignante et photographe Anne-Lise Seusse, ont produit un objet éditorial faisant le récit d’un territoire arpenté collectivement. En 1996 l’État français créait un atlas de territoires sous l’acronyme ZUS – Zone Urbaine Sensible –, qui qualifiait des quartiers à l’habitat dégradé, marqués par les difficultés – chômage et précarité – vécues par ses habitants. Cet outil administratif précis, conçu à partir de relevés statistiques, associant cartes, rues par rues et cartographie dynamique, a structuré le travail photographique et éditorial élaboré par Benoît Fougeirol entre 2010 et 2017 en Île‑de‑France. Les représentations de 11 de ces territoires situés à la périphérie de Paris constituent le livre (ZUS). La forme éditoriale s’est imaginée comme la possibilité d’associer l’espace photographié à l’espace de la page, comme la métaphore de ces territoires. À l’image de l’atlas des ZUS, l’édition confronte cartes, photographies et toponymies. Rassemblées, elles questionnent la notion de périmètre, la nature des représentations cartographiques qui produisent de nouvelles frontières alors qu’elles prétendent les effacer, confrontent les cartes et les photographies,interrogent l’écart entre réalité perçue, vécue et représentation. (Zus) a été récompensé par le Prix du Livre d’Artiste MAD ADAGP en 2018. Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique. PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.

Carl Corey, Les lumières qui restent Carl Corey, Les lumières qui restent Depuis plus de vingt ans, Carl Corey photographie les paysages, les architectures et les habitants du Midwest américain. Dans Les lumières qui restent, il compose un portrait sensible d’une Amérique éloignée des centres de pouvoir et des représentations convenues. Stations‑service, tavernes, motels, commerces de proximité ou lieux de rassemblement deviennent les témoins silencieux d’une histoire collective faite de travail, d’attachement et de résilience. Entre documentaire et contemplation, ses images révèlent la présence humaine autant qu’elles suggèrent son absence. La lumière y joue un rôle essentiel : elle éclaire les lieux, mais aussi les récits qu’ils portent en eux. À travers ces photographies, Carl Corey donne à voir une Amérique ordinaire, profondément ancrée dans son territoire, où chaque façade, chaque enseigne et chaque intérieur raconte une manière d’habiter le monde. Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique. PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.

Sept ans après l’exposition consacrée au peintre Pascal Pichon "Le Pays où l’on n’arrive jamais", la galerie Les Montparnos est très heureuse de vous convier à un nouveau rendez-vous autour de son… Pascal Pichon _Ce qui demeure_ Images. Un monde d’images. Ce monde, le nôtre. Et nous, chacun, devenu ce regard cherchant à voir parmi ces représentations, ces visions, ces imitations, ces fabrications. Mais parfois, là, donnée à voir, par ces images : la présence. Une image de la présence. Ainsi les peintures de Pascal Pichon. Des représentations de ce qui est. À y voir, par exemple, le souvenir, le portrait d’un visage que l’on aurait pu penser perdu et qui reparaît en pure présence. Souvenir ? Oui, à première vue. Mais autre. Non pas l’émergence lente d’un révolu attendrissant, mais l’apparition inattendue, inespérée du… du poétique. Le poétique du voir, à goûter comme friandise d’enfance. Pascal Pichon œuvre à placer sous nos yeux le monde comme poésie. Cette poésie qui n’est autre, n’est-ce pas, que le monde poursuivant la création qu’il est. Un souvenir donc de la création en train de se poursuivre sous nos yeux. Les petits formats de Pascal Pichon. Leur cadre comme des écrins. Des bijoux poétiques. Les petits formats de ce qui demeure. Les bijoux du voir, là, juste un peu, un peu à l’écart du monde des images. Pascal Pichon ou la patiente, la si discrète représentation des bribes de vues sur la poésie. Les cadres comme des petites fenêtres, et ses peintures comme ce qui demeure, ce qui est là et que nous reconnaissons peu à peu d’être si intérieur. Des vues qui paraissent presque floues, parfois, ou embrumées du sépia de quelque passé. Mais c’est nous, chacun, et l’oubli que nous faisons de ce qui demeure. Pascal Pichon ou l’émouvante poésie de ce qui demeure. Henry Le Bal La galerie Les Montparnos est très heureuse de vous convier au vernissage de l’exposition Pascal Pichon, _Ce qui demeure_, le jeudi 8 octobre à partir de 18h30. Nous partagerons ensemble un chaleureux moment, en présence du peintre et de toute l’équipe des Montparnos. L’exposition se tiendra du 8 octobre au 7 novembre 2026.

L'Inde s'impose aujourd'hui comme la cinquième puissance économique mondiale et son marché de l'art connaît une croissance soutenue. Dans ce contexte d'effervescence, la Galerie AB a le plaisir de… Exposition Akkitham L'événement est doublement singulier. D'une part, il met en lumière un peintre majeur en Inde – lauréat à trois reprises de la plus haute distinction officielle du pays – mais encore trop discret sur la scène française, alors même qu'il vit et travaille à Paris depuis plus d'un demi-siècle. Et d'autre part, il intervient à un moment où les collectionneurs européens accordent un intérêt croissant à l'art indien moderne et contemporain, porté par l'émergence d'une classe moyenne fortunée et l'ouverture à l’international des institutions indiennes. L'exposition réunit une trentaine d'huiles sur toile couvrant plusieurs décennies de création. Elle offre aux visiteurs l'occasion de découvrir une oeuvre qui s'inscrit pleinement dans les recherches de l'abstraction géométrique occidentale du XXe siècle, tout en puisant dans les traditions symboliques et rituelles de l'Inde. Une approche qui fait de Akkitham un cas unique : celui d'un artiste qui a construit un langage plastique personnel à la croisée de deux mondes. Pour les collectionneurs comme pour les amateurs d'art, cette exposition est une occasion rare de voir réuni un ensemble important d'oeuvres d'un peintre dont la cote, encore mesurée en Europe, est appelée à suivre la dynamique du marché indien. C'est aussi une entrée concrète dans un sujet plus vaste : comment l'art indien s'internationalise-t-il ? Comment ses artistes majeurs se positionnent-ils entre héritage et modernité ? Et comment Paris, lieu de résidence de Narayanan Akkitham depuis 1967, reste-t-elle une plaque tournante de ce dialogue ? !Portrait d'Akkitham Narayanan dans son atelier parisien à l'occasion de son exposition à la Galerie AB. L'artiste peintre indien, figure majeure de l'abstraction géométrique contemporaine, pose au milieu de ses œuvres, dans un espace de création lumineux où se dévoilent son univers inspiré de l'art tantrique, de la géométrie sacrée et de la couleur. Ce portrait d'atelier met en lumière le dialogue entre l'artiste, son processus créatif et plusieurs décennies de recherche picturale. Narayanan Akkitham dans son atelier - Galerie AB ; Crédits : © Cornelis Van Voorthuizen Qui est Narayanan Akkitham ? Né au Kerala en 1939, Narayanan Akkitham est formé à la Government School of Arts and Crafts de Chennai, où il suit l'enseignement de K. C. S. Paniker et D. P. Roy Choudhury. En 1967, une bourse du gouvernement français lui permet de rejoindre Paris. Il entre alors à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts dans l'atelier de Jean Bertholle. Après une période figurative, Akkitham s'oriente à la fin des années 60 dans une abstraction géométrique personnelle. Son oeuvre ne relève jamais d'un formalisme décoratif : elle constitue une véritable méditation sur les structures invisibles du monde. Triangles, cercles, carrés, lignes et signes calligraphiques deviennent les éléments d'un vocabulaire plastique inspiré des cosmologies indiennes, des diagrammes tantriques, de la pensée védique et des traditions picturales murales de l'Inde ancienne. La géométrie y apparaît comme une écriture universelle, capable de traduire les rapports entre matière, énergie et spiritualité. La couleur joue un rôle essentiel dans cette quête intérieure. Superposées en voiles subtils, les tonalités semblent irradier depuis la surface du tableau plutôt que s'y déposer. Narayanan Akkitham a construit une oeuvre qui voyage sans discontinuer entre l'Inde et la France. Il a exposé à de nombreuses reprises en Inde, où il bénéficie d'une reconnaissance institutionnelle de premier plan, tout en étant régulièrement montré en France, au Japon, en Allemagne et en Pologne. Ses toiles sont entrées dans des collections publiques majeures, parmi lesquelles la Bibliothèque nationale de France, le ministère français de la Culture et le National Museum de New Delhi. Cette double implantation, à la fois européenne et indienne, est également consacrée par plusieurs distinctions. Il a reçu à trois reprises le Lalit Kala Akademi Award (1963, 1965, 1966), la plus haute récompense officielle décernée à un artiste en Inde, ainsi que le K. C. S. Paniker Puraskaram et le Raja Ravi Varma Award, qui viennent confirmer la place durable de son travail dans l'histoire de l'art contemporain indien. Narayanan Akkitham dans les collections publiques • Musée national, New Delhi, Inde • National Art Gallery, Chennai, Inde • Musée d’Ahmedabad, Inde • Musée de Bangalore, Inde • Ministère des Affaires culturelles, Paris, France • Bibliothèque nationale de France • Préfecture de Paris, France • Musée Hyacinthe-Rigaud, Perpignan, France • Musée de Wilhelmshaven, Allemagne • Musée d'Art de Glenbarra, Japon • Musée de l'Asie et du Pacifique, Varsovie, Pologne • Musée d'Art Sacré (MOSA), Durbuy, Belgique

Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique, dirigé par Aurélia offre… Histoires matérielles En partenariat avec PhotoSaintGermain, l’École nationale supérieure des Beaux‑Arts de Paris et l’École nationale supérieure de la Photographie d’Arles poursuivent leur collaboration et s’associent une nouvelle fois pour organiser une exposition intitulée Histoires matérielles. La photographie est éminemment liée à une histoire matérielle, dépendante de l’extraction de minerais (de l’argent des débuts du medium aux terres rares de Mongolie intérieure aujourd’hui). En prenant appui sur la question des héritages extractivistes qui irrigue la recherche aux Beaux‑Arts de Paris, cette exposition prend pour point de départ la matérialité de l’image pour aller débusquer, en deçà de la surface, des histoires souterraines qui y sont associées. De manière connexe elle touche aux modes de production d’une œuvre, à une approche archéologique des médias autant qu’à une approche écologique et post‑coloniale. Elle s’ouvre à des formes aussi bien expérimentales que documentaires. Triturer la matière, extraire des ressources ou des données, déterrer des histoires et faire surgir des zones d’ombre, sont autant de pistes à explorer. École nationale supérieure de la Photographie d’Arles : Aida Lechugo, Eliot Stein, Gabrielle Lubliner, Guillaume Chevalier Fustec, Lila Niel, Luka Perkins Petit, Melina Rard, Susanna de Vido, Adrien Limousin, Pol Gallo, Marion Hamiez, Calista Bizzari Malou, Teeradon Thongsaard École nationale supérieure des Beaux‑Arts de Paris : Augustin Decarsin, Josefa Caruz Clement, Joseph Rozé – Atelier Burki, Juliette Barthe, Mona Tchepiega, Nathan Galli, Nazanin Pirmohammadizadeh, Rachel Borenzstein, William Basseux, Mattéo Sita, Yijia Liu (Ika Ryu), Leonard Berthou, Clarisse Pillard, Amalia Kalifa, Lena Druhles Cette exposition se déroule dans le cadre du festival PhotoSaintGermain. Organisé au cœur de Paris, dans le quartier emblématique de Saint‐Germain‐des‐Prés, PhotoSaintGermain est un festival annuel destiné à promouvoir la création photographique. PhotoSaintGermain offre un parcours gratuit et libre d’accès d’expositions dans une sélection de musées, centres culturels, galeries et librairies de la rive gauche. Ce parcours met en lumière une programmation pointue et éclectique conçue par les galeries associées, ainsi que plusieurs expositions originales et projets inédits imaginés et produits par le festival.