Que faire à Paris 4e aujourd'hui ?

Jazz vocal — Lauréate de la victoire du jazz vocal 2023, Camille Bertault fusionne chanson, improvisation et poésie pour un concert audacieux et vibrant. Lauréate de la victoire du jazz vocal 2023, 5 étoiles Downbeat, nominée pour le meilleur album au German Jazz Prize, Camille Bertault, chanteuse autrice-compositrice, est à la tête de 7 albums et de nombreuses collaborations. Dans son dernier projet, en quintet, elle associe chanson, improvisation, slam, danse et signe des textes mordants et poétiques, ainsi qu'une musique imprégnée des rythmes de son deuxième pays de cœur, le Brésil. Camille revisitera ses différents répertoires à travers ses différents albums et de nouveaux titres inédits. Extraits de presse : Talent insolent, virtuose. LE FIGARO Camille Bertault est déjà un grand talent. ALEX DUTILH, FRANCE MUSIQUE Cette Française est destinée à être bien plus qu’un buzz sur internet. VOGUE Camille Bertault est une merveille. TÉLÉRAMA Merveilleux sons des mots de Camille. FIP Artiste parmi les plus doués de la scène actuelle. LES INROCKUPTIBLES Camille déploie ses qualités vocales dans le format de chansons fantasques ou intimes, avec un sens affiné de l’alliance entre le sens et le son. LE MONDE La justesse de sa voix, tout simplement bluffante, sa manière de jouer avec les mots, de les manier avec brio, humour et poésie… TSF JAZZ Rarissime ! 5 étoiles. DOWNBEAT Magazine Line-up : Camille bertault : voix ; fady farah : piano ; julien alour : trompette ; minino garay : batterie percussion ; sylvain romano : contrebasse Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.

Dans le cadre de la pérégrination des reliques durant 2 semaines à Paris Le jeudi 12 novembre de 17 h à 22 h à Notre-Dame de Paris (4e).

Prenez une dose de contemporain, ajoutez une pincée de break, pimentez d’un trait de classique et secouez le tout avec de la danse africaine. Le spectacle populaire inventé par le chorégraphe José Montalvo, sera recréé pour les talentueux jeunes danseurs du Groupe Grenade, dirigés par Josette Baïz. Ce spectacle demeure un hymne à la bonne humeur joyeusement métissé. Sa création il y a bientôt trente ans a fait l’effet d’une révolution. Œuvre phare d’un duo formé au classique comme au contemporain et curieux de danses urbaines, « Paradis » des Montalvo-Hervieu, est devenu le manifeste XXL de la diversité des styles, des corps, des musiques et des esthétiques. Son univers fantaisiste et plein d’humour, inspiré par l’art du collage et de la surprise, a fait mouche auprès de tous les publics, touchant « la part d’enfance que chacun porte en soi ». La recréation de cet Eden bigarré et tendre par le Groupe Grenade apparaît comme une évidence : lui aussi est né ne 1997, dans les quartiers Nord de Marseille. Constitué uniquement de jeunes danseurs, enfants et adolescents, il développe un langage chorégraphique qui transcende les frontières. En 2026, sa directrice Josette Baïz a donc voulu redonner à vie à un spectacle culte qui fait écho à sa propre démarche, et dont le message de fraternité heureuse est plus que jamais nécessaire. En guise de clin d’œil, sa recréation insère des extraits vidéo des interprètes originaux, façon complice de célébrer le double anniversaire d’un moment-clé de la danse. Isabelle Calabre Durée : 1h Catégorie : Dès 7 ans, Jeune public, Pass Famille Danse Séance scolaire : le jeudi 12 novembre 2026

Les Others lancent le 22ᵉ volume de leur magazine, ainsi que la première édition de leur festival de courts métrages. Une soirée de projections pour découvrir des films singuliers qui renouvellent notre regard sur le vivant et les paysages. Ce 22ᵉ volume des Others est une invitation à l'engagement poétique. Il fait dialoguer les grandes luttes militantes avec des gestes plus discrets, de la destruction d'un barrage à l'observation des nuages. Du politique à l'intime, du collectif à l'individuel, ce numéro explore ce qui relie nos combats à notre manière d'habiter le monde. Depuis ses débuts, Les Others cherchent à saisir l'émotion singulière que procure le grand dehors, non comme un terrain de performance, mais comme une source de culture et de création. Avec cette première édition de Les Others Film Festival, le magazine prolonge cette démarche à travers une sélection de documentaires et de fictions poétiques qui proposent des façons singulières d'appréhender notre relation à la nature. À 21h, trois courts métrages sont projetés : Haulout (2022), Evgenia Arbugaeva et Maxim Arbugaev Sur une côte isolée de l'Arctique sibérien, un homme attend dans une cabane balayée par les vents un rassemblement annuel de morses. Mais le réchauffement des mers et la hausse des températures bouleversent ce phénomène naturel, révélant les conséquences du changement climatique sur leur habitat. La Traversée Sagittaire (2026), Raphaëlle Damilano Au cours d'une expédition d'alpinisme dans l'Himalaya avec son père et son oncle, Raphaëlle Damilano entreprend l'ascension d'un sommet de plus de 6 000 mètres. Après la mort de son grand-père pendant le voyage, elle revient sur les images de cette traversée pour interroger son rapport à la famille, à l'identité et à ce qui nous pousse à gravir les montagnes. Hivernage, Pierre-Antoine Amilhat Invité par le photographe animalier Jérémie Villet, un jeune réalisateur part le retrouver au Japon pour un road-trip improvisé à travers les paysages enneigés de l'île d'Hokkaido. Il filme Jérémie dans sa quête photographique, entre affûts silencieux, rencontres inattendues et traversées sans destination. Au fil du voyage, il découvre un personnage insaisissable, animé par un besoin irrépressible de mouvement et d'observation, et se laisse peu à peu entraîner dans son errance hivernale, sans vraiment savoir où elle les mènera.

Jazz vocal — Lauréate de la victoire du jazz vocal 2023, Camille Bertault fusionne chanson, improvisation et poésie pour un concert audacieux et vibrant. Lauréate de la victoire du jazz vocal 2023, 5 étoiles Downbeat, nominée pour le meilleur album au German Jazz Prize, Camille Bertault, chanteuse autrice-compositrice, est à la tête de 7 albums et de nombreuses collaborations. Dans son dernier projet, en quintet, elle associe chanson, improvisation, slam, danse et signe des textes mordants et poétiques, ainsi qu'une musique imprégnée des rythmes de son deuxième pays de cœur, le Brésil. Camille revisitera ses différents répertoires à travers ses différents albums et de nouveaux titres inédits. Extraits de presse : Talent insolent, virtuose. LE FIGARO Camille Bertault est déjà un grand talent. ALEX DUTILH, FRANCE MUSIQUE Cette Française est destinée à être bien plus qu’un buzz sur internet. VOGUE Camille Bertault est une merveille. TÉLÉRAMA Merveilleux sons des mots de Camille. FIP Artiste parmi les plus doués de la scène actuelle. LES INROCKUPTIBLES Camille déploie ses qualités vocales dans le format de chansons fantasques ou intimes, avec un sens affiné de l’alliance entre le sens et le son. LE MONDE La justesse de sa voix, tout simplement bluffante, sa manière de jouer avec les mots, de les manier avec brio, humour et poésie… TSF JAZZ Rarissime ! 5 étoiles. DOWNBEAT Magazine Line-up : Camille bertault : voix ; fady farah : piano ; julien alour : trompette ; minino garay : batterie percussion ; sylvain romano : contrebasse Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.

Les Others lancent le 22ᵉ volume de leur magazine, ainsi que la première édition de leur festival de courts métrages. Une soirée de projections pour découvrir des films singuliers qui renouvellent… Ce 22ᵉ volume des Others est une invitation à l'engagement poétique. Il fait dialoguer les grandes luttes militantes avec des gestes plus discrets, de la destruction d'un barrage à l'observation des nuages. Du politique à l'intime, du collectif à l'individuel, ce numéro explore ce qui relie nos combats à notre manière d'habiter le monde. Depuis ses débuts, Les Others cherchent à saisir l'émotion singulière que procure le grand dehors, non comme un terrain de performance, mais comme une source de culture et de création. Avec cette première édition de Les Others Film Festival, le magazine prolonge cette démarche à travers une sélection de documentaires et de fictions poétiques qui proposent des façons singulières d'appréhender notre relation à la nature. À 21h, trois courts métrages sont projetés : Haulout (2022), Evgenia Arbugaeva et Maxim Arbugaev Sur une côte isolée de l'Arctique sibérien, un homme attend dans une cabane balayée par les vents un rassemblement annuel de morses. Mais le réchauffement des mers et la hausse des températures bouleversent ce phénomène naturel, révélant les conséquences du changement climatique sur leur habitat. La Traversée Sagittaire (2026), Raphaëlle Damilano Au cours d'une expédition d'alpinisme dans l'Himalaya avec son père et son oncle, Raphaëlle Damilano entreprend l'ascension d'un sommet de plus de 6 000 mètres. Après la mort de son grand-père pendant le voyage, elle revient sur les images de cette traversée pour interroger son rapport à la famille, à l'identité et à ce qui nous pousse à gravir les montagnes. Hivernage, Pierre-Antoine Amilhat Invité par le photographe animalier Jérémie Villet, un jeune réalisateur part le retrouver au Japon pour un road-trip improvisé à travers les paysages enneigés de l'île d'Hokkaido. Il filme Jérémie dans sa quête photographique, entre affûts silencieux, rencontres inattendues et traversées sans destination. Au fil du voyage, il découvre un personnage insaisissable, animé par un besoin irrépressible de mouvement et d'observation, et se laisse peu à peu entraîner dans son errance hivernale, sans vraiment savoir où elle les mènera.

Un premier set pour poser l’ambiance, puis la scène s’ouvre : musicien·ne·s de tous horizons, confirmé·e·s et émergent·e·s, se retrouvent autour d’une jam libre et vibrante. Ici, l’écoute prime, les styles se mêlent, les énergies circulent. Piano droit, clavier, contrebasse et batterie à disposition — le reste, c’est vous qui l’inventez. CNSMDP Le 38Riv s'associe au département jazz du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP) pour une nouvelle série de jam sessions hebdomadaires, chaque jeudi soir. Pensées comme un véritable laboratoire de pratique musicale, ces soirées offrent aux étudiant·es l'opportunité de se produire régulièrement dans les conditions d'une scène professionnelle, tout en favorisant les rencontres avec la communauté des musicien·nes de la scène parisienne. Chaque rendez-vous débute par un court concert proposé par les étudiant·es du département jazz, avant de laisser place à une jam session ouverte. Cette collaboration est également l'occasion d'expérimenter un format original, à la croisée du concert, de la transmission et de la pratique collective, où les règles de la jam se construisent dans un esprit de partage, d'écoute et de bienveillance. Les préventes garantissent la priorité d'entrée jusqu'à 30 minutes après ouverture. 23h : Coupe-file, entrée prioritaire 23h30 : Fin d’accès prioritaire (attente en cas de forte affluence, billets non remboursables) 38Riv Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Dans la vie, il y en a qui ont la tête, d'autres qui ont les jambes. Eh bien, selon ma prof de maternelle, moi je cours vite ! À travers le récit de la préparation de son mariage, Simon fait des digressions sur son parcours, sa naïveté, ses doutes, sa relation mère-fils, son développement personnel, ses tocs, l'astrologie…Un éternel enfant qui essaye de se faire sa place dans un monde d'adulte et de responsabilités. Un show plein de folies, d'improvisations, d'histoires et d'énergie pendant plus d’une !

Un premier set pour poser l’ambiance, puis la scène s’ouvre : musicien·ne·s de tous horizons, confirmé·e·s et émergent·e·s, se retrouvent autour d’une jam libre et vibrante. Ici, l’écoute prime, les… CNSMDP Le 38Riv s'associe au département jazz du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP) pour une nouvelle série de jam sessions hebdomadaires, chaque jeudi soir. Pensées comme un véritable laboratoire de pratique musicale, ces soirées offrent aux étudiant·es l'opportunité de se produire régulièrement dans les conditions d'une scène professionnelle, tout en favorisant les rencontres avec la communauté des musicien·nes de la scène parisienne. Chaque rendez-vous débute par un court concert proposé par les étudiant·es du département jazz, avant de laisser place à une jam session ouverte. Cette collaboration est également l'occasion d'expérimenter un format original, à la croisée du concert, de la transmission et de la pratique collective, où les règles de la jam se construisent dans un esprit de partage, d'écoute et de bienveillance. Les préventes garantissent la priorité d'entrée jusqu'à 30 minutes après ouverture. 23h : Coupe-file, entrée prioritaire 23h30 : Fin d’accès prioritaire (attente en cas de forte affluence, billets non remboursables) **38Riv **Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

L'auteur interprète revient pour le second volet de sa psycho-saga réjouissante et décalée. J'ai une théorie est la suite de Je ne suis plus inquiet, créé au Théâtre de la Ville en 2021. On y retrouve le même personnage lunaire et solitaire, soucieux de décrire les moindres détails de sa drôle de vie, faite de rituels quotidiens et de micro-catastrophes. Cette fois Scali Delpeyrat s’y montre sous les traits risibles, mais touchants, de l’amoureux malheureux. Description maniaque et partiale de la rupture sentimentale, J'ai une théorie peint le portrait jouissif d’un homme enlisé dans un scénario de répétition : les histoires d’amour condamnées par avance. Pour en sortir, entre malices de l’analyse et délices de la plainte, le personnage devra d’abord se mettre à nu, mais surtout il lui faudra mettre au point sa mystérieuse théorie.

Bad Queen Confession de la Belle-mère de Blanche Neige. N'avoir que sa beauté comme compagne et la certitude de vieillir en perdant son seul pouvoir. Voici la Reine. La méchante. Chaque jour elle interroge son miroir et vérifie le pouvoir de sa beauté. Jusqu’au jour où ... Folie, rage, obsession. Seule, face au miroir, elle raconte son règne et cette plaie ouverte : n’avoir jamais été aimée, comme Blanche-Neige. Miroir, mon beau miroir…Auteur : Nathalie Dahan Mise en scène : Nathalie DahanDistribution : Véronique BoutonnetScénographie & lumières Richard ArselinCréation sonore & musicale : Glaze FurtivoDurée : 75 mn

Huit artistes ayant réalisé des résidences en France en 2026 sont invité·e·s à ré-amarrer au Centre avec des projets esquissés, réalisés à la faveur de ces résidences. En résidence à la Fondation Fiminco pour Adrien Degioanni, à la Cité internationale des arts pour Harold Lechien, Nadia Guerroui, Orso Caël et pour Céline Cuvelier en partenariat avec l’association Françoise pour l’oeuvre contemporaine en société, dite Françoise, à la Péniche Pop pour Cléo Totti, au sein de la Maison Hermès pour Priscilla Beccari, et au Centre Wallonie-Bruxelles|Paris pour Simon Mahungu en synergie avec le Musée du Quai Branly – Jacques Chirac et BnF - Bibliothèque nationale de France et le CREM -CNRS. Iels investissent l’espace de la galerie comme un laboratoire éphémère médiatisant leurs recherches. Si certaines de ces résidences ont débouché sur des production d’oeuvres « stabilisées » qui seront à découvrir en notre galerie, d’autres ont permis à celles et ceux qui les ont assurées de s’engager dans un travail de recherche dont les enjeux seront à découvrir. Les œuvres récentes d’Adrien Degioanni nous plongent tour à tour dans une expérience sensible et sonore du silence et de voix anonymes, sur les traces de la comète 67P/Churyumov-Gerasimenko et face aux dernières recherches sculpturales de l’artiste entreprises lors de sa résidence à la Fondation Fiminco. L’exploration des croisements féconds entre art et science se retrouvent aussi au cœur de démarche de Nadia Guerroui dont l’installation en résonance avec la physique quantique fait écho à la recherche sur les forces invisibles et la structure de l’univers. Céline Cuvelier et Cléo Totti explorent des enjeux sociétaux et liés à l’environnement. Céline Cuvelier évoque le non-pensé de l’infanticide dans un ensemble d’aquarelles qui questionne la manière dont la société s’empare de ces drames humains. Elle interroge aussi dans l’une de ses nouvelles sculptures la dureté des conditions des prisons pour mineurs et une réponse inadaptée de la part de la société. Cléo Totti quant à elle redonne une voix aux matières et aux végétaux et nous invite à envisager la terre comme un bien commun dans une installation monumentale, nous plongeant dans un paysage fictionnel et sonore. Harold Lechien recompose des archives familiales oubliées à travers une série de peintures, dont les montages numériques mettent en exergue la saturation visuelle due à une utilisation intensive d’internet et le malaise qui en découle. Place à l’univers domestique et au corps avec Priscilla Beccari à travers la présentation d’un meuble mystérieusement agentif et anthropomorphique qui recèle des dessins interrogeant la condition féminine, les rapports de pouvoir, les assignations sociales et le rôle du corps dans l’espace privé. Quant à l’installation de Simon Mahungu, développée en résidence au Centre Wallonie-Bruxelles|Paris, elle a constitué la première étape de réalisation d’une recherche-création plus large dédiée à la circulation et à la réactivation des archives sonores entre l’Europe et la République démocratique du Congo.

Huit artistes ayant réalisé des résidences en France en 2026 sont invité·e·s à ré-amarrer au Centre avec des projets esquissés, réalisés à la faveur de ces résidences. En résidence à la Fondation Fiminco pour Adrien Degioanni, à la Cité internationale des arts pour Harold Lechien, Nadia Guerroui, Orso Caël et pour Céline Cuvelier en partenariat avec l’association Françoise pour l’oeuvre contemporaine en société, dite Françoise, à la Péniche Pop pour Cléo Totti, au sein de la Maison Hermès pour Priscilla Beccari, et au Centre Wallonie-Bruxelles|Paris pour Simon Mahungu en synergie avec le Musée du Quai Branly – Jacques Chirac et BnF - Bibliothèque nationale de France et le CREM -CNRS. Iels investissent l’espace de la galerie comme un laboratoire éphémère médiatisant leurs recherches. Si certaines de ces résidences ont débouché sur des production d’oeuvres « stabilisées » qui seront à découvrir en notre galerie, d’autres ont permis à celles et ceux qui les ont assurées de s’engager dans un travail de recherche dont les enjeux seront à découvrir. Les œuvres récentes d’Adrien Degioanni nous plongent tour à tour dans une expérience sensible et sonore du silence et de voix anonymes, sur les traces de la comète 67P/Churyumov-Gerasimenko et face aux dernières recherches sculpturales de l’artiste entreprises lors de sa résidence à la Fondation Fiminco. L’exploration des croisements féconds entre art et science se retrouvent aussi au cœur de démarche de Nadia Guerroui dont l’installation en résonance avec la physique quantique fait écho à la recherche sur les forces invisibles et la structure de l’univers. Céline Cuvelier et Cléo Totti explorent des enjeux sociétaux et liés à l’environnement.Céline Cuvelier évoque le non-pensé de l’infanticide dans un ensemble d’aquarelles qui questionne la manière dont la société s’empare de ces drames humains. Elle interroge aussi dans l’une de ses nouvelles sculptures la dureté des conditions des prisons pour mineurs et une réponse inadaptée de la part de la société.Cléo Totti quant à elle redonne une voix aux matières et aux végétaux et nous invite à envisager la terre comme un bien commun dans une installation monumentale, nous plongeant dans un paysage fictionnel et sonore. Harold Lechien recompose des archives familiales oubliées à travers une série de peintures, dont les montages numériques mettent en exergue la saturation visuelle due à une utilisation intensive d’internet et le malaise qui en découle. Place à l’univers domestique et au corps avec Priscilla Beccari à travers la présentation d’un meuble mystérieusement agentif et anthropomorphique qui recèle des dessins interrogeant la condition féminine, les rapports de pouvoir, les assignations sociales et le rôle du corps dans l’espace privé. Quant à l’installation de Simon Mahungu, développée en résidence au Centre Wallonie-Bruxelles|Paris, elle a constitué la première étape de réalisation d’une recherche-création plus large dédiée à la circulation et à la réactivation des archives sonores entre l’Europe et la République démocratique du Congo.