Que faire à Paris 18e aujourd'hui ?

Bandit Bandit rallume la mèche. Deux ans après son premier album, le duo le plus sulfureux du rock hexagonal revient avec “Cavalcades – Ce que la nuit ne dit pas”. Un disque plus frontal, plus… Bandit Bandit rallume la mèche. Deux ans après son premier album, le duo le plus sulfureux du rock hexagonal revient avec “Cavalcades – Ce que la nuit ne dit pas”. Un disque plus frontal, plus catchy et d’une grande maitrise. L’écriture du groupe n’a jamais été aussi directe et poétique. Aussi intime et politique. Alternant griffures saturées et caresses mélodiques, Bandit Bandit joue à fond les contrastes. Aucun doute, ces deux-là se sont retrouvés — ailleurs, autrement, mais ensemble, toujours.

erodie écrit, compose et interprète une pop expérimentale en français, entre ambient, rock alternatif et textures électroniques. Sur scène, guitares acoustiques et synthétiseurs modulaires… erodie écrit, compose et interprète une pop expérimentale en français, entre ambient, rock alternatif et textures électroniques. Sur scène, guitares acoustiques et synthétiseurs modulaires dialoguent en temps réel pour créer des versions toujours singulières. Entre voix transformée et expression spontanée, ses chansons explorent l’identité, la mémoire et les failles, dans une expérience immersive et sensible. Caïman aime les sensations fortes, les forêts hantées, passer par les petites routes, raconter des histoires et ne jamais s ' accorder pareil. Dans le chorus dense de sa guitare électrique, ses mots tissent des incantations tendres, crépusculaires, sincères, traversées par des récits de métamorphose, d'insurrection et de magie. Sa musique fait danser les ombres, celles d'une vieille maison chargée de souvenirs. Lazur façonne une pop alternative où le piano, la guitare et les textures électroniques racontent ce qui est habituellement gardé pour soi. Une musique sensible, libre et profondément singulière, où des éclats de doutes dans les mots invitent à s’affranchir du regard des autres.

Bel Cobain, chanteuse énigmatique originaire du cœur de l’Est londonien, évoque une aura mystérieuse rappelant des figures musicales emblématiques comme Pink Floyd et Kate Bush. Son parcours,… Bel Cobain, chanteuse énigmatique originaire du cœur de l’Est londonien, évoque une aura mystérieuse rappelant des figures musicales emblématiques comme Pink Floyd et Kate Bush. Son parcours, empreint d’introspection, atteint son apogée sur scène, où elle révèle sa version la plus authentique d’elle-même, baignée de sérénité et de confiance. Révélée en 2019 avec le titre évocateur « Introverted Stoner », Bel s’est produite sur des scènes prestigieuses telles que Love Saves The Day, Love Supreme, le Jazz Cafe et le Roundhouse. Sa musique transcende les frontières conventionnelles, se distinguant par une esthétique radicale et un lyrisme poétique. Son dernier EP, « Radical Forgiveness », marque une nouvelle ère qui a su captiver le public par ses récits sincères et ses mélodies éthérées. Toujours accompagnée de son ensemble éclectique, les performances de Bel témoignent de sa relation profonde à la musique, chaque membre contribuant à une synergie collective. Au-delà de la scène, l’art de Bel est animé par un véritable sens du propos, remettant en question les normes sociales et les idéologies politiques à travers chaque parole écrite. Pourtant, au cœur du tumulte de la modernité, elle reste fidèle à une certaine simplicité, guidée par le désir de chanter sans les artifices de la célébrité. Cette année, Bel s’est produite lors de la session BBC 6 Music Maida Vale aux côtés de Gilles Peterson et a entamé une longue tournée d’un an, avec des passages remarqués à The Great Escape, Glastonbury, We Out Here, Somerset House, Neon In Nature, ainsi que des concerts marquants à Paris, Hambourg, Berlin, Munich, Cologne, aux Pays-Bas et au-delà. Elle a reçu le soutien notable de médias tels que i-D, COLORS, Vogue et Wonderland, entre autres. Marquant un tournant décisif dans sa carrière, Bel a récemment signé chez Brownswood Recordings et sortira son tout premier single très attendu en novembre, affirmant ainsi sa place parmi les artistes les plus prometteurs de sa génération. Dans le paysage musical contemporain, Bel Cobain s’impose comme un symbole d’authenticité. Elle canalise l’esprit de ses influences tout en traçant une voie qui lui est propre. Sa musique transcende le temps et l’espace, invitant les auditeurs à l’introspection et à l’émerveillement.

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Chaque premier jeudi du mois : priez l’Heure Sainte de 23 h à minuit ( la basilique ferme ses portes après la prière) Qu’est-ce que l’Heure Sainte ? L’Heure Sainte consiste à passer, dans la nuit du jeudi au vendredi de chaque semaine, une heure de prière uni au Christ dans le début de sa passion, c’est-à-dire au Jardin des Oliviers. L’Heure Sainte répond au désir de Jésus comme une pratique d’amour, de compassion et de réparation. L’Heure Sainte à la basilique du Sacré-Cœur de Montmartre : Dans la nuit de chaque premier jeudi au premier vendredi du mois, de 23h à minuit, la basilique propose de prier une Heure Sainte méditée en présence du Saint-Sacrement exposé. Cette heure de prière est répartie en trois veilles, autour de l’évangile de Jésus à Gethsémani, puis de méditations et de prières sur l’offrande du Christ à son Père pour le salut de l’humanité.

Alias et Le Hasard Ludique présentent... Gold Panda en concert le 5 novembre 2026 ! Gold Panda revient avec « TON UP », un nouvel album brillamment obstiné sorti le 26 juin chez Studio Barnhus :… Alias et Le Hasard Ludique présentent... Gold Panda en concert le 5 novembre 2026 ! Gold Panda revient avec « TON UP », un nouvel album brillamment obstiné sorti le 26 juin chez Studio Barnhus : huit morceaux dance bruts et deux petits interludes chaleureux dignes d’une pause dans une station-service, le tout conçu avec la détermination inébranlable d’un producteur qui sait que 140 bpm n’est pas tant un tempo qu’un mode de vie. Réalisés avec la touche caractéristique de Derwin Dicker, qui martèle son sampler sans relâche, les morceaux de Ton Up portent en eux le son brut des instrumentaux de Hip-Hop old school, passés au crible d’une house music endiablée et prêts à semer le chaos sur n’importe quelle sono un minimum correcte. Ici, aucune trace de cette « maturité » redoutée et souvent exigée des artistes électroniques adulés après plusieurs albums. Au contraire, Gold Panda semble plus que jamais dans son élément, poursuivant avec insouciance les joies physiques de la tension, du rythme et de la répétition. TON UP est une musique de club fonctionnelle, drôle et étrangement touchante, qui arrive juste au moment où le monde en avait le plus besoin. 💏Le Hasard Ludique est un lieu de fête, de culture et de discussions ouverts à tous·tes. 🚫 Aucune forme de discriminations et/ou violences n’est tolérées dans notre lieu, qu’elles soient fondées sur le genre, l’orientation sexuelle, l’apparence, la race ou les croyances. ⚠️🙅 Le Hasard Ludique se réserve le droit d’un rappel de « bonne conduite » pouvant aller jusqu’au refus d’entrée et/ou l’exclusion du lieu au regard de la gravité des faits. 👁️‍🗨️ Si vous êtes témoin ou victime de violences sexistes et/ou sexuelles, de harcèlement, de racisme ou de toutes autres formes de discriminations, dirigez-vous vers nos équipes bar, accueil et/ou nos référents·es portant un brassard ou une chasuble jaune.

Un succès mondial. La quintessence du théâtre de Beckett par un acteur exceptionnel. Seul avec soi-même. Ou plutôt avec celui qu’il fût. Du haut de ses soixante-neuf ans, Krapp écoute des bandes magnétiques sur lesquelles depuis l’âge de vingt ans, il a enregistré sa voix. Comme un journal intime, mais sonore. Il y a quatorze ans, Stephen Rea, immense acteur, l’un des derniers à avoir travaillé directement avec l’auteur, a enregistré de sa propre initiative les mots du héros jeune dans l’hypothèse où plus tard il aurait l’occasion de jouer la pièce. En lui proposant de réaliser son rêve, la productrice a eu une idée de génie dont rend compte ce spectacle aussi captivant que poétique et sensible. Hugues Le Tanneur FOCUS IRLANDE Dans un bel élan, l’Irlande invite ses artistes à embarquer dans son aventure européenne. Un soutien précieux que le Théâtre de la Ville concrétise, avec ses partenaires irlandais, en un voyage de cinq semaines d’une étonnante diversité. Pour tous les âges de la vie, 10 projets et 30 représentations pour célébrer cette culture puissante et incarnée, et voguer au gré d’une poésie qui donne le droit de rêver. Céad míle fáilte romhaibh ! (Bienvenue en gaélique)

Bel Cobain, chanteuse énigmatique originaire du cœur de l’Est londonien, évoque une aura mystérieuse rappelant des figures musicales emblématiques comme Pink Floyd et Kate Bush. Son parcours, empreint d’introspection, atteint son apogée sur scène, où elle révèle sa version la plus authentique d’elle-même, baignée de sérénité et de confiance. Révélée en 2019 avec le titre évocateur « Introverted Stoner », Bel s’est produite sur des scènes prestigieuses telles que Love Saves The Day, Love Supreme, le Jazz Cafe et le Roundhouse. Sa musique transcende les frontières conventionnelles, se distinguant par une esthétique radicale et un lyrisme poétique. Son dernier EP, « Radical Forgiveness », marque une nouvelle ère qui a su captiver le public par ses récits sincères et ses mélodies éthérées. Toujours accompagnée de son ensemble éclectique, les performances de Bel témoignent de sa relation profonde à la musique, chaque membre contribuant à une synergie collective. Cette année, Bel s’est produite lors de la session BBC 6 Music Maida Vale aux côtés de Gilles Peterson et a entamé une longue tournée d’un an, avec des passages remarqués à The Great Escape, Glastonbury, We Out Here, Somerset House, Neon In Nature, ainsi que des concerts marquants à Paris, Hambourg, Berlin, Munich, Cologne, aux Pays-Bas et au-delà. Elle a reçu le soutien notable de médias tels que i-D, COLORS, Vogue et Wonderland, entre autres. Dans le paysage musical contemporain, Bel Cobain s’impose comme un symbole d’authenticité. Elle canalise l’esprit de ses influences tout en traçant une voie qui lui est propre. Sa musique transcende le temps et l’espace, invitant les auditeurs à l’introspection et à l’émerveillement.

Gold Panda revient avec « TON UP », un nouvel album brillamment obstiné : huit morceaux dance bruts et deux petits interludes chaleureux dignes d’une pause dans une station-service, le tout conçu avec la détermination inébranlable d’un producteur qui sait que 140 bpm n’est pas tant un tempo qu’un mode de vie. Ici, aucune trace de cette « maturité » redoutée et souvent exigée des artistes électroniques adulés après plusieurs albums. Au contraire, Gold Panda semble plus que jamais dans son élément, poursuivant avec insouciance les joies physiques de la tension, du rythme et de la répétition.

ONLY YOU PRÉSENTE : GIRLS IN HAWAII Girls In Hawaii est de retour avec un nouvel album ainsi qu’une tournée européenne à l’automne. Disponible le 25 septembre 2026, l’album intitulé Eldorado marque un nouveau chapitre d'une histoire entamée à l'aube du 21ème siècle, il renoue avec l'ADN alternatif d'une formation résolument tournée vers l'avenir. Avec Eldorado, le groupe signe son premier album studio depuis Nocturne (2017). Formé au début des années 2000, Girls In Hawaii s’est imposé au fil des ans comme une référence de la scène indie rock européenne. De From Here To There (2003) à Everest (2013), en passant par Plan Your Escape (2008), le groupe a construit un univers musical qui a marqué une génération. En 2023, il célébrait les vingt ans de son premier album lors d’une tournée européenne à guichets fermés.

GARMONBOZIA présente COLTAINE GUEST Après la beauté envoûtante de leur premier album Forgotten Ways , COLTAINE revient avec Brandung une évolution à la fois audacieuse et naturelle de leur son caractéristique. Formé en 2022 dans les ombres mystiques de la Forêt-Noire allemande, le groupe continue de s'enfoncer plus profondément dans les contrées brumeuses du psychédélisme atmosphérique, de la mélancolie post-rock et de l'intensité du blackgaze.

Une réinterprétation saisissante de l’épopée mythique d’Homère ! Déjà vingt années que Pénélope attend chaque jour le retour d’Ulysse. Attendre, c’est ce que Calypso s’apprête à vivre, en le laissant repartir rejoindre sa bien-aimée. Quant à Circé la magicienne elle s’y refuse, sous peine d’en mourir. A travers son périple, c’est un chœur de femmes, à la fois mère, amante et épouse, qui nous fait le récit d’une Odyssée à l’échelle humaine. Dans un monde où le temps s’écoule trop vite, le retour n’est-il pas trop tard, dès le départ ? Une vision contemporaine et captivante d’un des récits les plus emblématiques de la littérature occidentale.auteur Jean-Luc Lagarcemise en scène Vincent Marbeau assisté de Sarah Youngavec Axelle Delisle, Vincent Marbeau, Lorraine Résillot ou Ipek Esra Kinay, louise Hinderzé Lamarche ou Vanessa Missé, Thomas Bernier ou Gaspard de Soultraitproduction Compagnie JVGM

Découvrez deux films et deux regards de cinéastes dans le cadre du Focus Egypte. L’ICI, en partenariat avec le Festival du film franco-arabe de Noisy-le-Sec, accueille un cycle de projections dans le cadre de sa programmation hors-les-murs. Découvrez deux films et deux regards de cinéastes dans le cadre du Focus Egypte. En amont de chaque projection, une visite guidée de l’exposition From Rasht, de Darius Dolatyari-Dolatdoust est proposée (entrée libre, dans la limite des places disponibles). Rendez-vous à 18h, à l’ICI Stephenson, avec l’une de nos médiatrices. Mercredi 04 novembre 2026 à 19h : La Palestine est là … où elle a toujours été, un film de Ariella Aïsha Azoulay (2026, 46 minutes, français, anglais, arabe). Seize personnes, visages hors champ, reviennent sur la violence de la Nakba, telle que capturée par des dizaines de photographies en noir et blanc prises en Palestine entre 1948 et 1950 – et disent, depuis le présent, ce qui pouvait déjà se voir en 1948 : la matrice de la violence coloniale écrasante, les micro-résistances, les imaginaires du retour, et la tension entre une entreprise d’effacement et une Palestine qui, envers et contre tout, demeure. Jeudi 05 novembre 2026 à 19h: Entre les guerres, un film de Sarah Srage (2026, 90 minutes, arabe). Depuis l’automne 2019, la famille Alayli subit la crise économique et sociale qui traverse le Liban. Entre les guerres, dresse par petites touches le portrait d’une famille de pêcheurs beyrouthine qui survit au jour le jour dans la débrouille et l’humour. Les liens forts entre père, mère et fils sont mis à l’épreuve par les discordes idéologiques. La famille Alayli est à mes yeux un concentré de ce pays.