Paris 16e(Paris)

FONDATION LOUIS VUITTON -8, Avenue du Mahatma Gandhi Bois de Boulogne - 75116 ParisVisite libre Fondation Louis Vuitton avec accès au Jardin d'Acclimatation. À compter de l'horaire indiqué, le délai d'entrée dans la Fondation est estimé à 30 minutes maximumExposition : Gustave Fayet, Collectionneur - Créateur. Icônes de l'art moderneDans la lignée des expositions « Icônes de l’art moderne », consacrées aux grands collectionneurs tels que Sergueï Chtchoukine, les frères Mikhaïl Morozov et Ivan Morozov, ainsi que Samuel Courtauld, la Fondation poursuit son exploration des figures pionnières qui ont façonné l’histoire de l’art moderne avec une exposition exceptionnelle : « Gustave Fayet, collectionneur - créateur », présentée du 9 octobre 2026 au 8 mars 2027. Ce projet d’envergure investit l’ensemble des espaces de la Fondation Louis Vuitton selon un parcours en deux volets — Gustave Fayet collectionneur et Gustave Fayet, créateur — révélant la singularité d’un parcours où collection, création et engagement artistique se répondent. L’exposition dessine ainsi le portrait d’un acteur essentiel de la modernité au tournant du siècle et aujourd’hui injustement oublié. L’exposition constitue un événement sans précédent. Elle réunit, d’une part, pour la première fois depuis un siècle, plus de 250 œuvres d’une collection extraordinaire, aujourd’hui dispersée dans le monde entier et, d’autre part, 325 créations de Gustave Fayet, pour la plupart jamais montrées au public et restaurées pour l’occasion. Le parcours met en lumière un ensemble de 10 tableaux de Vincent van Gogh, 78 œuvres de Paul Gauguin, de 88 œuvres d’Odilon Redon, mais aussi de peintures et de pastels d’Edgar Degas, Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre-Auguste Renoir, Berthe Morisot, Paul Signac, Pierre Bonnard, Edouard Vuillard et Henri Matisse. L'entrée est gratuite et prioritaire pour les personnes en situation de handicap et un de leur accompagnateur. La priorité d'accès à la billetterie est également assurée aux visiteurs ne pouvant supporter une station debout prolongée. La Fondation et ses abords sont accessibles à tout visiteur dont la motricité est réduite. A l'extérieur, le long des parapets du bâtiment, des appuis ischiatiques permettent de soulager la position debout. La Fondation propose des dispositifs adaptés à tous pour offrir les meilleures conditions de visite aux publics non ou mal-voyants. Prévenez-nous de votre arrivée et de vos besoins particuliers, nous sommes à votre disposition pour faciliter au mieux votre visite : contacter notre service des relations aux visiteursMétroLigne 1 : Station Les Sablons (950m)BusLigne 73 : station Les Sablons (950m)NavetteLe service de navette électrique de la Fondation peut être emprunté depuis l'avenue de Friedland jusqu'à la Fondation. Sur présentation de leur billet d'entrée, les visiteurs devront s'acquitter de 1€ par carte bancaire et par trajet directement auprès de la navette. Départ environ toutes les 20 minutes depuis le 44 avenue de Friedland (75008 - Paris).

Dans la lignée des expositions « Icônes de l’art moderne », consacrées aux grands collectionneurs tels que Sergueï Chtchoukine, les frères Mikhaïl Morozov et Ivan Morozov, ainsi que Samuel… Ce projet d’envergure investit l’ensemble des espaces de la Fondation Louis Vuitton selon un parcours en deux volets — Gustave Fayet collectionneur et Gustave Fayet, créateur — révélant la singularité d’un parcours où collection, création et engagement artistique se répondent. L’exposition dessine ainsi le portrait d’un acteur essentiel de la modernité au tournant du siècle et aujourd’hui injustement oublié. L’exposition constitue un événement sans précédent. Elle réunit, d’une part, pour la première fois depuis un siècle, plus de 250 œuvres d’une collection extraordinaire, aujourd’hui dispersée dans le monde entier et, d’autre part, 325 créations de Gustave Fayet, pour la plupart jamais montrées au public et restaurées pour l’occasion. Le parcours met en lumière un ensemble de 10 tableaux de Vincent van Gogh, 78 œuvres de Paul Gauguin, de 88 œuvres d’Odilon Redon, mais aussi de peintures et de pastels d’Edgar Degas, Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre-Auguste Renoir, Berthe Morisot, Paul Signac, Pierre Bonnard, Edouard Vuillard et Henri Matisse. Fruit d’une enquête de plusieurs années, l’exposition bénéficie du soutien de 64 institutions internationales et 71 collections privées. Cette exposition inédite, dévoile une personnalité de premier plan, peu à peu reléguée dans l’oubli : Gustave Fayet (1865-1925), collectionneur passionné, artiste mais aussi créateur fécond, fut un entrepreneur infatigable et exceptionnel, visionnaire dans le domaine des arts décoratifs. Derrière ce nom méconnu se cache en effet l’un des plus grands défenseurs et découvreurs de l’avant-garde de son temps, un homme qui contribua activement à faire émerger l’art moderne sous toutes ses formes. Gustave Fayet est en effet parmi les premiers à collectionner van Gogh, à exposer Picasso ou à constituer chez lui, en plein cœur de Paris, un « musée Gauguin », riche de près de 200 œuvres, où se pressent tous les artistes et grands collectionneurs de l’époque. Ami et amateur fervent de Redon, il lui offre l’occasion de réaliser un grand décor, resté secret, dans son abbaye du Midi de la France à Fontfroide. Gustave Fayet n’est pas seulement un collectionneur d’exception qui a rassemblé plus de 740 œuvres majeures d’art moderne (hors estampes). Il fut aussi dans la deuxième partie de sa vie un créateur dont le succès marque les arts décoratifs du début du 20ème siècle. Peintre, aquarelliste, céramiste, décorateur, créateur de tapis, de tissus et de papiers peints, illustrateur de livres, il incarne cette génération pour laquelle l’art irrigue tous les aspects de la vie. Ses créations, diffusées dans les plus grandes galeries et importants salons de son époque, séduisent des figures aussi influentes que Paul Poiret, Jacques Doucet ou Jeanne Lanvin. De l’Art Nouveau à l’Art déco, Fayet participe pleinement à l’invention d’un nouvel art de vivre où beaux-arts et arts décoratifs fusionnent. Pour Gustave Fayet, collectionner et créer s’unissent dans un même élan. Ce premier événement d’envergure internationale consacrée à cette figure singulière et pionnière à bien des égards, dévoile un univers foisonnant et ouvre un nouveau chapitre de l’art moderne et des arts décoratifs du début du 20ème siècle. Ce projet ambitieux rassemble au total 740 œuvres et documents répartis entre les deux volets de l’exposition.

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Dans la lignée des expositions « Icônes de l’art moderne », consacrées aux grands collectionneurs tels que Sergueï Chtchoukine, les frères Mikhaïl Morozov et Ivan Morozov, ainsi que Samuel Courtauld, la Fondation poursuit son exploration des figures pionnières qui ont façonné l’histoire de l’art moderne avec une exposition exceptionnelle : « Gustave Fayet, collectionneur - créateur », présentée du 9 octobre 2026 au 8 mars 2027. Ce projet d’envergure investit l’ensemble des espaces de la Fondation Louis Vuitton selon un parcours en deux volets — Gustave Fayet collectionneur et Gustave Fayet, créateur — révélant la singularité d’un parcours où collection, création et engagement artistique se répondent. L’exposition dessine ainsi le portrait d’un acteur essentiel de la modernité au tournant du siècle et aujourd’hui injustement oublié. L’exposition constitue un événement sans précédent. Elle réunit, d’une part, pour la première fois depuis un siècle, plus de 250 œuvres d’une collection extraordinaire, aujourd’hui dispersée dans le monde entier et, d’autre part, 325 créations de Gustave Fayet, pour la plupart jamais montrées au public et restaurées pour l’occasion. Le parcours met en lumière un ensemble de 10 tableaux de Vincent van Gogh, 78 œuvres de Paul Gauguin, de 88 œuvres d’Odilon Redon, mais aussi de peintures et de pastels d’Edgar Degas, Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre-Auguste Renoir, Berthe Morisot, Paul Signac, Pierre Bonnard, Edouard Vuillard et Henri Matisse. Fruit d’une enquête de plusieurs années, l’exposition bénéficie du soutien de 64 institutions internationales et 71 collections privées. Cette exposition inédite, dévoile une personnalité de premier plan, peu à peu reléguée dans l’oubli : Gustave Fayet (1865-1925), collectionneur passionné, artiste mais aussi créateur fécond, fut un entrepreneur infatigable et exceptionnel, visionnaire dans le domaine des arts décoratifs. Derrière ce nom méconnu se cache en effet l’un des plus grands défenseurs et découvreurs de l’avant-garde de son temps, un homme qui contribua activement à faire émerger l’art moderne sous toutes ses formes. Gustave Fayet est en effet parmi les premiers à collectionner van Gogh, à exposer Picasso ou à constituer chez lui, en plein cœur de Paris, un « musée Gauguin », riche de près de 200 œuvres, où se pressent tous les artistes et grands collectionneurs de l’époque. Ami et amateur fervent de Redon, il lui offre l’occasion de réaliser un grand décor, resté secret, dans son abbaye du Midi de la France à Fontfroide. Gustave Fayet n’est pas seulement un collectionneur d’exception qui a rassemblé plus de 740 œuvres majeures d’art moderne (hors estampes). Il fut aussi dans la deuxième partie de sa vie un créateur dont le succès marque les arts décoratifs du début du 20ème siècle. Peintre, aquarelliste, céramiste, décorateur, créateur de tapis, de tissus et de papiers peints, illustrateur de livres, il incarne cette génération pour laquelle l’art irrigue tous les aspects de la vie. Ses créations, diffusées dans les plus grandes galeries et importants salons de son époque, séduisent des figures aussi influentes que Paul Poiret, Jacques Doucet ou Jeanne Lanvin. De l’Art Nouveau à l’Art déco, Fayet participe pleinement à l’invention d’un nouvel art de vivre où beaux-arts et arts décoratifs fusionnent. Pour Gustave Fayet, collectionner et créer s’unissent dans un même élan. Ce premier événement d’envergure internationale consacrée à cette figure singulière et pionnière à bien des égards, dévoile un univers foisonnant et ouvre un nouveau chapitre de l’art moderne et des arts décoratifs du début du 20ème siècle. Ce projet ambitieux rassemble au total 740 œuvres et documents répartis entre les deux volets de l’exposition.

Omniprésent dans la société du XIXe siècle, le vin s’impose comme un motif récurrent dans l’œuvre de Balzac : il raconte une époque, révèle les ambitions sociales et accompagne les plaisirs comme les excès. L’exposition « De la vigne au verre. Le vin chez Balzac », présentée par la Maison de Balzac, met en lumière cette présence foisonnante du vin dans l’univers balzacien. À travers plus de 80 œuvres et objets (peintures, gravures, affiches, matériel vinicole, ou encore vaisselle), l’exposition met en lumière la réflexion de Balzac sur la viticulture et sur la place du vin dans l’art de vivre à la française, des moments quotidiens aux grandes occasions. Au XIXe siècle, le vin, au même titre que le pain, constitue un pilier de l’alimentation. Symbole de qualité de vie, il est aussi perçu comme un enjeu sanitaire. Parallèlement, l’essor du vignoble s’accompagne d’innovations techniques et commerciales majeures, faisant du vin un vecteur d’enrichissement. Balzac en propose une lecture plurielle, tour à tour économique, sociologique et artistique, sans jamais adopter de posture moraliste, à travers une grande diversité de formes littéraires : brefs essais journalistiques comme le Traité des excitants modernes ; roman largement consacrés au sujet (L’Illustre Gaudissart ; Eugénie Grandet) ; évocations au détour d’une page (La Muse du département ; Illusions perdues ; La Rabouilleuse…) ; correspondance à ses amis, etc. Le parcours de l’exposition se déploie dans les 4 salles d’exposition du musée, chacune étant dédiée à un thème spécifique

À Paris, l’exposition « L’appel des profondeurs. Une aventure sous les mers de l’Antiquité à nos jours » du 14 octobre 2026 au 4 avril 2027 constitue le point d’orgue du cycle « L'appel des… Une grande exposition au cœur du cycle « L’appel des profondeurs » Point culminant du cycle déployé à l’échelle du réseau du musée national de la Marine “L'appel des profondeurs”, cette exposition majeure présentée à Paris à l’automne 2026 propose une immersion dans l’histoire longue de l’exploration sous-marine. À travers les arts, la littérature, les sciences et les techniques, elle interroge les raisons qui ont poussé les sociétés humaines à franchir les limites du monde visible pour explorer les profondeurs océaniques. Explorer un monde hostile et inaccessible Sous la surface, l’être humain se confronte à un environnement extrême : pression, obscurité, froid et isolement rendent les fonds marins naturellement inaccessibles. À cette barrière physique s’ajoute une frontière symbolique et culturelle : depuis l’Antiquité, les abysses nourrissent mythes et récits peuplés de créatures fantastiques. L’exposition questionne ainsi cette tension entre peur et fascination : pourquoi vouloir explorer un monde si hostile ? De l’Antiquité à nos jours : une épopée scientifique et culturelle Entre imaginaires et réalités, l’histoire globale de cette grande épopée se déploie sur plus de 800m2 , dans un parcours chronologique, de l’Antiquité à nos jours, invitant à un voyage aux quatre coins du globe. Environ 280 pièces sont présentées, dont certaines exceptionnelles et très peu exposées, issues des collections de grandes institutions : spécimens biologiques, objets archéologiques, collections ethnographiques, manuscrits, instruments scientifiques, scaphandres, maquettes et modèles de navires, peintures, photographies, sculptures, arts décoratifs, œuvres d’art contemporain et installations vidéo. Composée de quatre grandes sections temporelles, l’exposition est pensée comme une immersion chronologique dans la riche histoire des aventures humaines sous les mers. Dans une scénographie à l’ambiance mystérieuse et feutrée, qui stimule les imaginaires et invite à la contemplation, le public plonge jusqu’aux confins du Crétacé avant de remonter les siècles jusqu’à nos jours. Tels des temps de respiration, quatre cabinets thématiques ponctuent la visite pour explorer des sujets universels : les récits fondateurs, cosmogonies et grandes fresques initiatiques et légendaires ; la pieuvre, animal tentaculaire aux multiples facettes ; les mondes engloutis, entre vision fantasmée de cités perdues et projets d’habitats sous-marin ; enfin la sirène, figure mythique sous‑marine par excellence. Entre imaginaires, figures scientifiques et cultures du monde Des monstres marins aux installations de l’artiste plasticienne Monira Al Qadiri, des explorations du commandant Cousteau aux avancées de l’océanographe Marie Tharp, en passant par les aventures d’Aquaman, le cinéma de Jean Painlevé ou les exploits des Ama, pêcheuses en apnée du Japon, une plongée sensible vers des mondes fascinants attend les visiteurs !

Depuis sa création en 1934, le Studio Harcourt incarne l’élégance, la lumière et la mémoire photographique de la France. À l’occasion du bicentenaire de la photographie, le Studio souhaite proposer à… Depuis sa création en 1934, le Studio Harcourt incarne l’élégance, la lumière et la mémoire photographique de la France. À l’occasion du bicentenaire de la photographie, le Studio souhaite proposer une exposition exceptionnelle retraçant l’évolution de la société française de 1934 à nos jours, à travers ses portraits emblématiques et son iconographie unique. Cette exposition intitulée « L’album de famille de la société française » ambitionne de faire dialoguer près d’un siècle d’images, révélant la diversité, la continuité et la transformation du regard porté sur la France et ses visages.

À Paris, l’exposition « L’appel des profondeurs. Une aventure sous les mers de l’Antiquité à nos jours » du 14 octobre 2026 au 4 avril 2027 constitue le point d’orgue du cycle « L'appel des profondeurs ». Elle explore, à travers près de 280 œuvres, la fascination humaine pour les abysses, entre sciences, imaginaires et conquête des profondeurs. Une grande exposition au cœur du cycle « L’appel des profondeurs » Point culminant du cycle déployé à l’échelle du réseau du musée national de la Marine “L'appel des profondeurs”, cette exposition majeure présentée à Paris à l’automne 2026 propose une immersion dans l’histoire longue de l’exploration sous-marine. À travers les arts, la littérature, les sciences et les techniques, elle interroge les raisons qui ont poussé les sociétés humaines à franchir les limites du monde visible pour explorer les profondeurs océaniques. Explorer un monde hostile et inaccessible Sous la surface, l’être humain se confronte à un environnement extrême : pression, obscurité, froid et isolement rendent les fonds marins naturellement inaccessibles. À cette barrière physique s’ajoute une frontière symbolique et culturelle : depuis l’Antiquité, les abysses nourrissent mythes et récits peuplés de créatures fantastiques. L’exposition questionne ainsi cette tension entre peur et fascination : pourquoi vouloir explorer un monde si hostile ? De l’Antiquité à nos jours : une épopée scientifique et culturelle Entre imaginaires et réalités, l’histoire globale de cette grande épopée se déploie sur plus de 800m2 , dans un parcours chronologique, de l’Antiquité à nos jours, invitant à un voyage aux quatre coins du globe. Environ 280 pièces sont présentées, dont certaines exceptionnelles et très peu exposées, issues des collections de grandes institutions : spécimens biologiques, objets archéologiques, collections ethnographiques, manuscrits, instruments scientifiques, scaphandres, maquettes et modèles de navires, peintures, photographies, sculptures, arts décoratifs, œuvres d’art contemporain et installations vidéo. Composée de quatre grandes sections temporelles, l’exposition est pensée comme une immersion chronologique dans la riche histoire des aventures humaines sous les mers. Dans une scénographie à l’ambiance mystérieuse et feutrée, qui stimule les imaginaires et invite à la contemplation, le public plonge jusqu’aux confins du Crétacé avant de remonter les siècles jusqu’à nos jours. Tels des temps de respiration, quatre cabinets thématiques ponctuent la visite pour explorer des sujets universels : les récits fondateurs, cosmogonies et grandes fresques initiatiques et légendaires ; la pieuvre, animal tentaculaire aux multiples facettes ; les mondes engloutis, entre vision fantasmée de cités perdues et projets d’habitats sous-marin ; enfin la sirène, figure mythique sous‑marine par excellence. Entre imaginaires, figures scientifiques et cultures du monde Des monstres marins aux installations de l’artiste plasticienne Monira Al Qadiri, des explorations du commandant Cousteau aux avancées de l’océanographe Marie Tharp, en passant par les aventures d’Aquaman, le cinéma de Jean Painlevé ou les exploits des Ama, pêcheuses en apnée du Japon, une plongée sensible vers des mondes fascinants attend les visiteurs !