Paris 16e(Paris)

Immersion au sein des films les plus récents de la cinéaste, l’exposition donne un aperçu de sa perception de la nature, de sa méthodologie et de son économie de travail, que l’artiste poursuit avec… Jusqu’à présent peu montré dans le cadre d’expositions, le cinéma de Rose Lowder constitue depuis cinquante ans une recherche sur la perception visuelle, à travers une observation de la nature saisie par la caméra 16 millimètres, entrelaçant des images en flux rapide dans des sites où la biodiversité est préservée. La Source de la Loire (2019-2021), filmé sur le Mont Gerbier de Jonc, constitue le cœur de cette présentation, et est accompagné de deux « Bouquets » : vingt films d’une minute chacun, tournés dans des fermes et propriétés biologiques, pour la plupart dans le Sud de la France où réside également l’artiste.

L’exposition « Toi et ta bande » rassemble des pratiques d’artistes et de collectifs situé·es sur des territoires variés – campagne, haute montagne, insularité – et dont le point commun est de choisir d’être à l’écart des centres urbains. L’exposition réunit une trentaine d’œuvres qui dessinent les contours d’un champ social et artistique, manifestant la singularité des territoires où elles prennent forme : Limousin, Cévennes, Corse, Hautes-Pyrénées, Pays Basque, etc. Le titre, emprunté à une œuvre de Gina Proenza, évoque les multiples bandes qui traversent l’exposition : collectifs d’artistes, communautés de vie, de travail et de lutte, autant de formes qui interrogent des manières d’être ensemble.

Valérie John propose une exploration du bleu indigo comme matière, mémoire et geste. De la Martinique à l’Afrique de l’Ouest, son œuvre tisse les identités et les récits dans des assemblages vus comme traces sensibles du passé L’exposition monographique « I telman nwè ki i blé (Si noir que cela en devient bleu) » présente la création de Valérie John depuis les années 1990 et son retour en Martinique, où elle fait le choix d’établir son « atelier-œuvre ». Cet acte est alors un engagement à « faire œuvre » en immersion au sein de son milieu et en prise avec la mémoire translocale du lieu, dans un geste de construction identitaire mouvante. Au Palais de Tokyo, à travers assemblages de papiers et textiles, installations, vêtements, objets et livres, l’artiste propose une plongée dans les métamorphoses de l’indigo : une expérience esthétique et sensorielle allant des tonalités bleues les plus profondes au noir le plus éclatant.

Sonia Gomes transforme des textiles, porteurs de mémoire et d’histoires, en sculptures quasi-organiques. Nourrie par son héritage afro-brésilien, son œuvre tisse des récits sensibles, à la fois intimes et collectifs. La pratique de Sonia Gomes s’inscrit dans son héritage afro-brésilien et repose sur l’usage de textiles usagés, qu’elle métamorphose en sculptures aux formes quasi organiques. Nourrie par des récits et des rituels transmis de génération en génération, son œuvre fait du textile un langage de soin, de mémoire et de résistance. Entre art et artisanat, elle explore les liens entre histoires individuelles et collectives, révélant la charge émotionnelle des objets. Au Palais de Tokyo, une sélection d’œuvres des vingt dernières années dialogue avec l’architecture du lieu.

Immersion au sein des films les plus récents de la cinéaste, l’exposition donne un aperçu de sa perception de la nature, de sa méthodologie et de son économie de travail, que l’artiste poursuit avec persistance depuis les années 1970. Jusqu’à présent peu montré dans le cadre d’expositions, le cinéma de Rose Lowder constitue depuis cinquante ans une recherche sur la perception visuelle, à travers une observation de la nature saisie par la caméra 16 millimètres, entrelaçant des images en flux rapide dans des sites où la biodiversité est préservée. La Source de la Loire (2019-2021), filmé sur le Mont Gerbier de Jonc, constitue le cœur de cette présentation, et est accompagné de deux « Bouquets » : vingt films d’une minute chacun, tournés dans des fermes et propriétés biologiques, pour la plupart dans le Sud de la France où réside également l’artiste.

Lauréate du Prix des Amis du Palais de Tokyo 2026-2027, Céleste Richard-Zimmermann propose d’explorer un monde commun en ruine, où les symboles de pouvoir se délitent. Une réflexion irrévérente sur notre monde. Depuis 2008, l’Association des Amis du Palais de Tokyo décerne un prix à un·e artiste émergent·e afin de soutenir et valoriser la création contemporaine en France. La proposition lauréate de cette édition, signée Céleste Richard-Zimmermann, est une réflexion sur les symboles de pouvoir autour d’une colonne brisée, creuse et instable. Sculptures, fragments et dispositifs sonores composent un espace traversé par des gestes de destruction et de transformation, où se rejouent la mémoire et le devenir de nos édifices, interrogeant la résistance et la circulation des formes.

Sonia Gomes transforme des textiles, porteurs de mémoire et d’histoires, en sculptures quasi-organiques. Nourrie par son héritage afro-brésilien, son œuvre tisse des récits sensibles, à la fois… La pratique de Sonia Gomes s’inscrit dans son héritage afro-brésilien et repose sur l’usage de textiles usagés, qu’elle métamorphose en sculptures aux formes quasi organiques. Nourrie par des récits et des rituels transmis de génération en génération, son œuvre fait du textile un langage de soin, de [mémoire](https://palaisdetokyo.com/glossaire/memoire/) et de résistance. Entre art et artisanat, elle explore les liens entre histoires individuelles et collectives, révélant la charge émotionnelle des objets. Au Palais de Tokyo, une sélection d’œuvres des vingt dernières années dialogue avec l’architecture du lieu.

L’exposition « Toi et ta bande » rassemble des pratiques d’artistes et de collectifs situé·es sur des territoires variés – campagne, haute montagne, insularité – et dont le point commun est de… L’exposition réunit une trentaine d’œuvres qui dessinent les contours d’un champ social et artistique, manifestant la singularité des territoires où elles prennent forme : Limousin, Cévennes, Corse, Hautes-Pyrénées, Pays Basque, etc. Le titre, emprunté à une œuvre de Gina Proenza, évoque les multiples bandes qui traversent l’exposition : collectifs d’artistes, communautés de vie, de travail et de lutte, autant de formes qui interrogent des manières d’être ensemble.