Paris 16e(Paris)

UN PUR CHEF D'OEUVRE Une comédie avec Alain SACHS, Isabelle TANAKIL, Jacques FONTANEL, Léa PY, Emilien FABRIZIO, Stéphane TITECA. Scoop ! Un évènement tellement attendu, enfin surtout par certains.« Un pur chef-d’œuvre » est la première pièce qui prétend avoir été intégralement écrite par l’intelligence l’artificielle… Avec de plus un engagement formel, celui d’une comédie garantie 100% hilarante. Qu’il s’agisse d’une effroyable menace ou d’une vaste blague, d’abord et avant tout un hymne au Théâtre. Entonné avec autant d’humour que d’émotion, autant de légèreté que de gravité. Alors IA ou pas IA ? Fake ou pas fake ? Pour avoir la réponse à ce suspens insoutenable, une seule solution s’impose. Venir sans tarder découvrir ce spectacle. Car dans tous les cas il ne fait aucun doute que « Un pur chef-d'œuvre » est véritablement un pur chef-d’œuvre !

AQUARIUM DE PARIS - SAISON 2026Entrée horodatée, toutes les 1/2 heure de 09h30 à 17h30. Ouvert tous les jours, sauf le 14 juillet 2026. Nocturne les samedis à 19h00. En plein cœur de Paris, découvrez la magie du Vivant ! Entre le Trocadéro et la Tour Eiffel, embarquez pour un voyage dans un monde sous-marin fascinant ! L’Aquarium de Paris offre un spectacle majestueux aux petits et grands, avec 70 bassins permettant de découvrir plus de 13 000 poissons et invertébrés, des requins, 2500 méduses, 700 colonies de coraux. Retrouvez la plus grande collection de méduses en Europe avec 24 bassins et 45 espèces, un bassin caresse avec des carpes Koï, et chaque jour des animations, des spectacles ludo-éducatifs... pour apprendre en s’amusant et découvrir par surprise ! COMMENT UTILISER VOTRE BILLET ? 1. Rendez-vous à l'entrée dédiée aux visiteurs munis de billets avec réservation de créneaux.2. Présentez votre ticket au plus tard dans la demi-heure suivant l'horaire réservé* (exemple : créneau réservé à 10h30, accès jusqu’à 11h).3. Récupérez votre contremarque définitive de l’Aquarium de Paris.4. Profitez de l’intégralité de l’Aquarium de Paris !* En cas de retard au-delà de ce créneau d’accès, l’accès du visiteur n’est pas garanti (sous réserve de disponibilité).

Visite le Musée Marmottan Monet et plonge dans l'univers de l'Impressionnisme ! Profite d’un accès coupe-file et découvre l'incroyable collection permanente du musée, avec près de 100 œuvres de Monet, dont son célèbre Impression, Sunrise et les Nympheas. L'accès aux expositions temporaires et à la Galerie Temporaire te permettra de vivre une expérience inoubliable. Ne manque pas cette chance de voir les chefs-d'œuvre de Monet et d'autres maîtres comme Gauguin et Degas ! Highlights 🎨 Accède à une collection unique de près de 100 œuvres de Monet 🖼️ Profite des expositions temporaires et de la Galerie Temporaire 🌟 Admire des pièces rares issues de la collection personnelle de Monet Additional Information 📅 Date et heure : sélectionne tes dates/heures directement dans le sélecteur de billets ⏳ Durée : variable, la visite se fait à ton rythme 📍 Lieu : Musée Marmottan - 2 Rue Louis Boilly, 75016 Paris 👤 Âge requis : ouvert à tous ♿ Accessibilité : accessible aux PMR. Des fauteuils roulants sont mis à disposition à l'entrée du musée Why choose Fever? ✔️ Millions d'utilisateurs réservent chaque mois. ✔️ Les meilleurs prix et disponibilités à tout moment. ✔️ Des milliers d'expériences uniques. ✔️ Avis vérifiés des utilisateurs. ✔️ Service client disponible 24/7. Toutes les ventes de billets sont définitives et ne peuvent être remboursées, échangées ou autrement modifiées. Cliquez ici pour consulter les conditions générales .

🎁 Give this experience to your loved ones! Click here to discover our gift card. What awaits you ⛵ A cruise on the Seine aboard the Diamant Bleu, a panoramic barge with a rooftop terrace 🍲 An exceptional meal prepared by the Diamant Bleu's onboard kitchen team 🎧 A lounge atmosphere with a DJ set and live singers ✨ Discover Paris from a unique perspective and admire the capital's most beautiful monuments Information 📅 Dates and times: one service per day from Tuesday to Sunday / two services on Saturday 📍 Boarding location: 2 Rue de Ranelagh, 75016 Paris ❓ Please note: only one water bottle is included; other drinks are extra Evening program From Tuesday to Sunday Boarding: from 7:30 PM Cruise departure: 8:15 PM Return to dock: 11:00 PM End of the evening: 11:20 PM Saturday, 1st service Boarding: from 5:30 PM Cruise departure: 6:00 PM Return to the dock and end of the evening: 8:00 PM Saturday, 2nd service Boarding: from 9:15 PM Cruise departure: 9:45 PM Return to dock: 00:15 AM End of evening: 1:00 AM Description Built in 2014, the Diamant Bleu is a yacht-like cruise barge with meticulous design and elegant lines. Discover the City of Lights like never before on a unique two-hour cruise on the Seine. Admire the capital's most beautiful monuments while savoring an exceptional meal prepared by the chef and his team. Under the sparkling lights of the capital, glide along the water in a relaxed and musical atmosphere, made possible by talented live singers and an exceptional DJ set. The best that France has to offer in one evening! Buy your tickets for the Diamant Bleu Gourmet Cruise in Paris!

Le pass annuel vous permet de visiter l'Aquarium de Paris quand vous le souhaitez pendant un an et de bénéficier de nombreux avantages ! L'Aquarium de Paris est un festival mondial de la faune et de la flore marines, situé à seulement cinq minutes de la Tour Eiffel. Si vous visitez Paris en famille, c'est l'endroit à ne pas manquer. Highlights 🐠 Visitez l'Aquarium de Paris quand vous le souhaitez, en accès illimité pendant un an. 🌊 Approchez plus de 13 000 créatures aquatiques, venues d'aussi loin que Tahiti et d'aussi près que la Seine ! 🖐️ Interagissez avec la vie marine dans le bassin de l'Aquarium de Paris, où vous pouvez caresser des poissons d'ornement qui semblent trouver l'expérience très agréable ! What's included? ✔️ Accès illimité pendant 1 an à tous les espaces de l'Aquarium de Paris ✔️ 15% de réduction en magasin (hors librairie) ✔️ 15% de réduction dans les restaurants ✔️ Tarifs réduits pour vos accompagnateurs Additional Information ♿ Accessible en fauteuil roulant 🚫 Les gros sacs et les valises ne sont pas autorisés à l'Aquarium de Paris, il n'y a pas de casiers disponibles sur place. 📅 La date choisie lors de l'achat en ligne est indicative et ne correspond pas à la date de début de l'abonnement. 📍 Rendez-vous à l'accueil de l'Aquarium de Paris pour échanger votre bon contre votre carte de membre lors de votre première visite. ⏳ Vous devez vous présenter au musée pour obtenir votre carte jusqu'à 3 mois après la date d'achat. 📆 L'abonnement d'un an commence à la date à laquelle vous retirez votre carte sur place. 🔁 Vous bénéficiez d'un accès illimité pendant un an, avec réservation préalable d'un créneau horaire. Why choose Fever? ✔️ Millions of users book every month. ✔️ The best prices and availability at all times. ✔️ Thousands of unique experiences. ✔️ Verified user reviews. ✔️ 24/7 customer service. All ticket sales are final and cannot be refunded, exchanged, or otherwise modified. Click here to check out the T&Cs .

Le Musée d’Art Moderne de Paris entretient, par son histoire, un lien privilégié avec le groupe Supports/Surfaces, qu’il présenta pour la première fois sous cette appellation à l’ARC en 1970. Parmi… Fils du peintre Georges Dezeuze (1905-2004), il suit librement les cours des Beaux-Arts de Montpellier, où il rencontre Arnal, Bioulès, Grand, Rouan et Viallat. Son séjour au Mexique en 1964‑65 marque profondément sa peinture, nourrie des cultures préhispaniques. En Amérique du Nord il découvre ensuite l’école de New York, de Pollock à Rothko. Installé à Paris en 1967, il élabore avec Saytour et Viallat les bases de Supports/Surfaces, menant une réflexion radicale sur l’avenir de la peinture. Cette remise en question de la structure traditionnelle du tableau l’amène à concentrer son travail sur le support lui‑même. Il entreprend alors une véritable « déconstruction » de la toile envisagée comme objet, affirmant le matérialisme des œuvres et la primauté du processus de création. Dezeuze quitte le groupe en 1972 et poursuit une recherche personnelle centrée sur la construction du tableau, la fragilité des matériaux, l’économie des moyens et une expérimentation continue. Vingt œuvres récentes rejoignent aujourd’hui les collections du Musée d’Art moderne, une acquisition exceptionnelle qui permet de retraçer son parcours depuis 1982. Elles témoignent de son goût pour le remploi (portes, panneaux, skis), l’assemblage, la couleur génératrice de formes et l’importance du vide. Les références à l’histoire de l’art (Mondrian), au Moyen Âge, aux cultures mésoaméricaines ou à la calligraphie traversent et nourrissent l’ensemble de son travail des quarante dernières années.

Le Musée d’Art Moderne de Paris présente Florian Krewer : woven thin* , première exposition personnelle de l’artiste en France. Organisée suite au don de plusieurs œuvres de l'artiste au musée,… La pratique de Krewer est profondément autobiographique, nourrie par une confrontation directe avec le monde qui l’entoure, dans toute sa beauté brute comme dans sa violence. Puisant à la fois dans son expérience vécue et dans son imaginaire, la galerie de personnages qui peuple ses paysages et intérieurs éthérés est dépouillée de tout contexte et semble mener une existence autonome. Danseurs, performeurs, animaux et figures solitaires traversent des paysages urbains en mutation. Ils apparaissent détachés, comme libérés de la gravité du monde physique et de ses contraintes sociales. Dans cet univers en apesanteur, les peintures de Krewer célèbrent des moments d’intimité et une résilience collective au milieu d’un environnement le plus souvent hostile. Au Musée d'Art Moderne de Paris, sont exposées seize toiles monumentales récentes, dont certaines inédites. Accrochées de manière resserrées, elles produisent un panorama pictural dense qui reflète l'intensité de la pratique de l'artiste. Florian Krewer (né en 1986 à Gerolstein, Allemagne) a étudié la peinture à la Kunstakademie de Düsseldorf. Parmi ses expositions institutionnelles récentes figurent Nice Dog, M WOODS Museum, Pékin (2023) ; everybody rise, Aspen Art Museum (2023) ; et Es liebt Dich und Deine Körperlichkeit ein Verwirrter, Kunsthalle Düsseldorf (2022). Ses œuvres sont présentes dans les collections du Musée d’Art Moderne de Paris ; du Musée national d'art moderne - Centre Georges Pompidou, Paris ; du Metropolitan Museum of Art, New York ; du Hammer Museum, Los Angeles ; du Los Angeles County Museum of Art ; et de l’Albertina Museum, Vienne. En 2022, Krewer a reçu le Prix Jean-François Prat du fonds de dotation Bredin Prat. Il vit et travaille dans le South Bronx, à New York. L’exposition sera accompagnée d’un catalogue publié par la galerie VeneKlasen, dont la parution est prévue en octobre 2026. Avec le soutien de Arif et Dianne Suherman et de The Kiki Collection. \*Finement tissé

Depuis le milieu des années 1980, Stéphane Bordarier (né en 1953) développe une œuvre s’inscrivant dans cette mouvance historique qui voit la peinture devenir son propre sujet. Singulière dans le… Réduisant progressivement son langage pictural à l’essentiel — une couleur, une forme — Stéphane Bordarier explore les potentialités d’une peinture à la fois rigoureuse et profondément sensible. Ses œuvres naissent d’un processus immuable : sur une toile tendue sur châssis et enduite de colle de peau tiède, il applique le pigment pendant le temps de prise de la colle. L’artiste se dit alors « chassé » de la toile par la matière qui se fixe, déterminant l’achèvement du tableau : couleur et forme s’accordent dans une résolution propre à chaque œuvre. Généralement réduite à une seule tonalité, la surface de la toile acquiert, par l’imprégnation du pigment mêlé à la colle, un aspect mat et une intensité particulière. Le tableau se construit ainsi dans une relation étroite au temps. Dans la série des Noires, la couleur, issue d’un mélange de deux tons à même la toile, n’apparaît jamais comme une valeur fixe ou absolue mais révèle une profondeur chromatique subtile. Ces œuvres, traversées de nuances changeantes, sensibles à la lumière et au déplacement du regard, laissent percevoir leur processus de réalisation. Pendant près de trente ans, la Galerie Jean Fournier à Paris a accompagné et présenté le travail de Stéphane Bordarier. Il est aujourd’hui représenté par la Galerie Dina Vierny. Grâce à une acquisition récente complétée par un don de l’artiste, cinq œuvres de Stéphane Bordarier ont intégré les collections du musée en 2026. Elles sont présentées ici aux côtés de plusieurs prêts provenant de l’atelier, offrant un aperçu significatif de son parcours et de ses recherches picturales.