Paris 11e(Paris)

Julien Vella et le groupe Caute portent au plateau le roman monumental et inachevé de Robert Musil, L’Homme sans qualités. _L’Homme sans qualités_ de Robert Musil paraît en deux temps, en 1930 et 1932. Dans cette œuvre immense et inachevée, l'auteur autrichien ausculte avec ironie le déclin de l'empire semi-fictif de la Cacanie à l'aube du XXᵉ siècle et à travers lui l’inévitable faillite de la culture européenne à la veille de la Première Guerre mondiale. Julien Vella et le groupe Caute ont décidé de porter ce roman monumental au plateau, en privilégiant à l'intrigue les questions qui l'irriguent : comment vivre à l’époque du profit, des nationalismes et des guerres ? Comment une jeune génération peut-elle défier le cynisme et la nostalgie pour inventer son propre langage et résister au pourrissement qui menace ? À l'instar du livre qui mêle les registres — satire, récit, essai, prose savante et métaphysique échevelée — iels font coexister fragments de chants, danse, numéros de clown, de pantomime ou de standup en autant de tableaux. Et comme le roman, iels refusent obstinément de conclure. Ce qui se joue là n’est pas la fin d’un monde, mais l’essai résolu d’en faire surgir un autre. Entre ironie et ferveur, désastre et désir, la scène devient un laboratoire vivant où l’histoire, loin d’être achevée, s’écrit sous nos yeux — et nous invite à y prendre part.

Julien Vella et le groupe Caute portent au plateau le roman monumental et inachevé de Robert Musil, L’Homme sans qualités. L’Homme sans qualités de Robert Musil paraît en deux temps, en 1930 et 1932. Dans cette œuvre immense et inachevée, l'auteur autrichien ausculte avec ironie le déclin de l'empire semi-fictif de la Cacanie à l'aube du XXᵉ siècle et à travers lui l’inévitable faillite de la culture européenne à la veille de la Première Guerre mondiale. Julien Vella et le groupe Caute ont décidé de porter ce roman monumental au plateau, en privilégiant à l'intrigue les questions qui l'irriguent : comment vivre à l’époque du profit, des nationalismes et des guerres ? Comment une jeune génération peut-elle défier le cynisme et la nostalgie pour inventer son propre langage et résister au pourrissement qui menace ? À l'instar du livre qui mêle les registres — satire, récit, essai, prose savante et métaphysique échevelée — iels font coexister fragments de chants, danse, numéros de clown, de pantomime ou de standup en autant de tableaux. Et comme le roman, iels refusent obstinément de conclure. Ce qui se joue là n’est pas la fin d’un monde, mais l’essai résolu d’en faire surgir un autre. Entre ironie et ferveur, désastre et désir, la scène devient un laboratoire vivant où l’histoire, loin d’être achevée, s’écrit sous nos yeux — et nous invite à y prendre part.

Gilbert Becaud chanté et raconté par Pascal Zelcer. Un homme. Une voix. Une mémoire. Ce projet est né d'un désir profondément universel : faire revivre l'univers de Gilbert Becaud, non pas comme un simple hommage nostalgique, mais comme une rencontre vivante entre une œuvre intemporelle et une histoire intime. Chanté et Raconté par Pascal Zelcer Collaboration artistique : Pamela Ravassard Texte : Grégory Plouviez Direction musicale & Piano : Raphaël Sanchez Basse : Raphaël Ducasse / Batterie : Marc Giglio Lumières : Moïse Hill

Gilbert Becaud chanté et raconté par Pascal Zelcer. Un homme. Une voix. Une mémoire. Ce projet est né d'un désir profondément universel : faire revivre l'univers de Gilbert Becaud, non pas comme un simple hommage nostalgique, mais comme une rencontre vivante entre une œuvre intemporelle et une histoire intime. Chanté et Raconté par Pascal Zelcer Collaboration artistique : Pamela Ravassard Texte : Grégory Plouviez Direction musicale & Piano : Raphaël Sanchez Basse : Raphaël Ducasse / Batterie : Marc Giglio Lumières : Moïse Hill

À l’Hôtel Les Deux Girafes ★★★★, Djulijan de La Crouée présente « Lorsque le reflet me rend mon image », une exposition photographique où les silhouettes humaines semblent défier la pesanteur et où… L’Hôtel Les Deux Girafes accueille « Lorsque le reflet me rend mon image », une exposition photographique de Djulijan de La Crouée entièrement consacrée aux reflets. Au fil des photographies, les silhouettes humaines semblent quitter le sol. Des passants deviennent des figures suspendues, saisies dans des compositions où le haut et le bas se confondent. Par le choix du cadrage et du point de vue, le photographe révèle dans des scènes ordinaires une dimension inattendue : celle d’un réel qui paraît défier les lois de la pesanteur. Ce parcours se prolonge au cœur des eaux et des forêts. Arbres, feuillages et fragments de ciel se rencontrent à la surface de l’eau, composant des paysages dont les lignes et les couleurs prennent une autre ampleur. Le monde maritime y trouve également sa place : les bateaux se dédoublent dans leur réflexion, leurs coques se déforment au gré des mouvements de l’eau, jusqu’à faire naître des images proches de la peinture. Entre présence humaine, nature et univers maritime, chaque photographie devient une invitation à prendre le temps d’observer, à perdre ses repères et à découvrir la force poétique d’un reflet. À propos du photographe Djulijan de La Crouée explore la photographie de reflet comme une autre manière de percevoir le réel. Attentif aux surfaces de l’eau, aux jeux de lumière et aux perspectives, il compose des images où les scènes du quotidien prennent une dimension inattendue. Les silhouettes humaines occupent une place singulière dans son univers. Par le cadrage et le point de vue, elles semblent en lévitation. Cette recherche se prolonge dans la nature et le monde maritime, où les reflets composent des tableaux aux formes mouvantes. Avec « Lorsque le reflet me rend mon image », le photographe réunit les différentes expressions d’une même fascination : la capacité du reflet à transformer ce que nous croyons connaître. Informations pratiques Exposition du lundi 1er mars au dimanche 2 mai 2027 inclus. Ouverture le 1er mars de 18 h 00 à 21 h 00, puis tous les jours de 11 h 00 à 21 h 00, sans relâche. Vernissage le jeudi 4 mars 2027, de 18 h 30 à 21 h 00, en présence du photographe et ouvert à toutes et à tous. Hôtel Les Deux Girafes 23 passage Beslay, 75011 Paris. Entrée libre et gratuite, pour tous les publics, des enfants aux seniors. Lieu accessible aux personnes en situation de handicap, notamment aux personnes à mobilité réduite. Les chiens doivent obligatoirement être tenus en laisse. Il est interdit de photographier les œuvres exposées.

À l’Hôtel Les Deux Girafes ★★★★, Djulijan de La Crouée présente « Lorsque le reflet me rend mon image », une exposition photographique où les silhouettes humaines semblent défier la pesanteur et où les reflets des eaux, des forêts et du monde maritime transforment notre regard sur le réel. L’Hôtel Les Deux Girafes accueille « Lorsque le reflet me rend mon image », une exposition photographique de Djulijan de La Crouée entièrement consacrée aux reflets. Au fil des photographies, les silhouettes humaines semblent quitter le sol. Des passants deviennent des figures suspendues, saisies dans des compositions où le haut et le bas se confondent. Par le choix du cadrage et du point de vue, le photographe révèle dans des scènes ordinaires une dimension inattendue : celle d’un réel qui paraît défier les lois de la pesanteur. Ce parcours se prolonge au cœur des eaux et des forêts. Arbres, feuillages et fragments de ciel se rencontrent à la surface de l’eau, composant des paysages dont les lignes et les couleurs prennent une autre ampleur. Le monde maritime y trouve également sa place : les bateaux se dédoublent dans leur réflexion, leurs coques se déforment au gré des mouvements de l’eau, jusqu’à faire naître des images proches de la peinture. Entre présence humaine, nature et univers maritime, chaque photographie devient une invitation à prendre le temps d’observer, à perdre ses repères et à découvrir la force poétique d’un reflet. À propos du photographe Djulijan de La Crouée explore la photographie de reflet comme une autre manière de percevoir le réel. Attentif aux surfaces de l’eau, aux jeux de lumière et aux perspectives, il compose des images où les scènes du quotidien prennent une dimension inattendue. Les silhouettes humaines occupent une place singulière dans son univers. Par le cadrage et le point de vue, elles semblent en lévitation. Cette recherche se prolonge dans la nature et le monde maritime, où les reflets composent des tableaux aux formes mouvantes. Avec « Lorsque le reflet me rend mon image », le photographe réunit les différentes expressions d’une même fascination : la capacité du reflet à transformer ce que nous croyons connaître. Informations pratiques Exposition du lundi 1er mars au dimanche 2 mai 2027 inclus. Ouverture le 1er mars de 18 h 00 à 21 h 00, puis tous les jours de 11 h 00 à 21 h 00, sans relâche. Vernissage le jeudi 4 mars 2027, de 18 h 30 à 21 h 00, en présence du photographe et ouvert à toutes et à tous. Hôtel Les Deux Girafes 23 passage Beslay, 75011 Paris. Entrée libre et gratuite, pour tous les publics, des enfants aux seniors. Lieu accessible aux personnes en situation de handicap, notamment aux personnes à mobilité réduite. Les chiens doivent obligatoirement être tenus en laisse. Il est interdit de photographier les œuvres exposées.

1961, Université de Yale. Quelques années après la Shoah, une question demeure vertigineuse : comment des hommes ordinaires ont-ils pu devenir les instruments d’une extermination décidée par d’autres ? Stanley Milgram cherche à comprendre. Il imagine alors une expérience qui va bouleverser la psychologie : jusqu’où un individu est-il capable d’aller lorsqu’une autorité lui ordonne d’obéir ? Face à une machine à décharges électriques, des participants ordinaires vont devoir choisir entre obéir… ou désobéir. Et si, face à l’autorité, nous étions tous des tortionnaires en puissance ? Et vous, qu’auriez-vous fait ? Une plongée troublante dans les mécanismes de la soumission à l’autorité, et dans cette part de nous-mêmes que nous préférerions ne jamais avoir à regarder. Ecrit par Simon LeblondMise en scène : Alice GaulonLumières : Denis Schlepp - Décors : Guy Gaulon - Costumes : Alice GaulonAvec : Alice Gaulon, Simon Leblond, Guillaume Nocture

Vous n'avez pas le choix, vous devez continuer. 1961, Université de Yale. Quelques années après la Shoah, une question demeure vertigineuse : comment des hommes ordinaires ont-ils pu devenir les instruments d’une extermination décidée par d’autres ? Stanley Milgram cherche à comprendre. Il imagine alors une expérience qui va bouleverser la psychologie : jusqu’où un individu est-il capable d’aller lorsqu’une autorité lui ordonne d’obéir ? Face à une machine à décharges électriques, des participants ordinaires vont devoir choisir entre obéir… ou désobéir. Et si, face à l’autorité, nous étions tous des tortionnaires en puissance ? Et vous, qu’auriez-vous fait ? Une plongée troublante dans les mécanismes de la soumission à l’autorité, et dans cette part de nous-mêmes que nous préférerions ne jamais avoir à regarder. Ecrit par Simon Leblond Mise en scène : Alice Gaulon Lumières : Denis Schlepp - Décors : Guy Gaulon - Costumes : Alice Gaulon Avec : Alice Gaulon, Simon Leblond, Guillaume Nocture