Paris 11e(Paris)

Entre danse, théâtre et manipulation, Shabaab - « jeunesse » en arabe - fait surgir une mémoire intime où l’amitié devient un espace de survie, de tendresse et de résistance. Festival Faits d'hiver SHABAAB ----------- de Samar HADDAD KING ------------------------ par le Yaa Samar! Dance Theatre ----------------------------------- \----- \> Spectacle en arabe surtitré en français \----- \> À l'issue de la représentation du mardi 2 février : Rencontre : "Représentations des masculinités dites « arabes »" Avec Karim Kattan, poète et écrivain palestinien, Longtemps associée à l’image fantasmée du harem, la construction du stéréotype de « l’homme arabe », du point de vue occidental et colonial, est souvent hypervirilisée. Dans l'espace social, sa présence est perçue comme une menace et, paradoxalement, toute démonstration de tendresse entre garçons est pointée comme déviante. Aujourd’hui, quelles sont les diversités et les évolutions de ces représentations ? Loin des clichés, quelle place pour l'amour et la sexualité ? Entrée libre, réservations ouvertes un mois avant auprès de l'accueil accueil@theatre-bastille.com \----- Comment grandir, aimer et rêver sous occupation ? Avec sa nouvelle création, Shabaab, la metteuse en scène et chorégraphe Samar Haddad King raconte l’amitié profonde entre deux hommes, Mohamed et Mahmoud, deux amis palestiniens liés depuis l’enfance. Ensemble, ils rejouent leurs souvenirs, leurs éclats de rire, leurs désirs d’avenir, mais aussi les silences et les renoncements imposés par la violence coloniale. Sur scène, une marionnette troublante créée par Sipho Ngxola devient le support de l’incarnation de leurs doubles. Elle ouvre des passages vers le passé, les futurs imaginés, les vies qui auraient pu exister et les secrets. Entre danse, théâtre et manipulation, Shabaab - « jeunesse » en arabe - fait surgir une mémoire intime où l’amitié devient un espace de survie, de tendresse et de résistance. \----- Samar Haddad King, directrice artistique et fondatrice de Yaa Samar! Dance Theatre (YSDT), est diplômée cum laude du Ailey/Fordham BFA program sous la direction de Kazuko Hirabayashi. Son travail a été présenté dans 21 pays sur cinq continents, avec des commandes aux États-Unis et à l’international, notamment par le Hong Kong Arts Festival, Hubbard Street 2 (Chicago), Ramallah Contemporary Dance Festival, The Walk / St. Ann’s Warehouse (New York), Good Chance Theatre (Marseille), et The Herds (Paris). Elle a reçu plusieurs prix et résidences, dont le Prix des Jeunes Créateurs Palestiniens pour la Diversité des Expressions Artistiques (Palest’In & Out Festival, Paris), La Fabrique Chaillot Residency (Chaillot – Théâtre national de la Danse, Paris), The Center for Ballet and the Arts at NYU, et Toulmin Creator (CBA/National Sawdust, NYC). En 2023, elle reçoit le Creative Capital Wild Futures: Art, Culture, Impact award pour son projet multidisciplinaire Radio Act. Yaa Samar! Dance Theatre (YSDT) crée des spectacles et des programmes pédagogiques stimulants qui visent à élargir l’accès à l’art et à favoriser la compréhension à travers lui, dans la conviction que l’art doit être libérateur, transformateur et accessible à toutes et tous. Fondée en 2005 par Samar Haddad King, la compagnie a développé un répertoire de plus de 30 œuvres originales, présentées à New York, dans d’autres régions des États-Unis, ainsi que dans 21 pays répartis sur cinq continents. Depuis 2011, YSDT mène un travail transnational entre New York et la Palestine, affirmant son engagement à rassembler artistes et publics d’horizons divers dans un processus de création collective. Pour en savoir plus : www.ysdt.org \----- Concept, texte et mise en scène : Samar Haddad King Chorégraphie : Samar Haddad King en collaboration avec Yousef Sbieh et Mohamad Smahneh Interprètes : Yousef Sbieh et Mohamad Smahneh Voix off : en cours – informations à venir Musique originale : Hisham Abu Jabal Conception sonore : Samar Haddad King Dramaturgie : Enrico Dau Yang Wey Assistance à la mise en scène : Haidi Ahmad Création lumière : Muaz Aljubeh Création costumes et décor : Nancy Mkaabal Conception marionnettes : Sipho Ngxola Productrice artistique : Zoe Rabinowitz Assistante de production : Haidi Ahmad Représentation – Diffusion : Lamia Zanna and Tina Hollard / Sens Interdits Régie de production : Frances Caperchi Production : Yaa Samar! Dance Theatre & Sens Interdits Co-production : La Batie, Les Subs Shabaab a reçu le soutien du ministère de la Culture – DRAC Auvergne-Rhône-Alpes En partenariat avec Sens Interdits, ONDA

Dans le cadre du festival Faits d'hiver, la chorégraphe Samar Haddad King présente Shabaab. Entre danse, théâtre et manipulation, elle fait surgir une mémoire intime où l’amitié devient un espace de… On avait découvert Samar Haddad King avec _Losing it_, créé avec Samaa Wakim, on la retrouve avec _Shabaab_ (jeunesse, en arabe), qui fait l’éloge de l’amitié masculine. À distance des représentations réductrices centrées sur la force ou l’affrontement, elle laisse se déployer la beauté et la tendresse qui peuvent advenir entre deux jeunes hommes. Pour les figurer et leur donner de l’épaisseur, là où souvent les mots manquent et la pudeur domine, ses deux interprètes sont dédoublés par une marionnette qui exprime les émotions refusées aux corps réels. À travers cette figure, les rêves d’enfance ressurgissent, les souvenirs reviennent, les temps se mélangent, laissant affleurer une intimité possible, une forme de lien et d’affection qui poursuit son existence souterraine même lorsque les individus en sont en apparence privés.

Dans le cadre du festival Faits d'hiver, la chorégraphe Samar Haddad King présente Shabaab. Entre danse, théâtre et manipulation, elle fait surgir une mémoire intime où l’amitié devient un espace de survie, de tendresse et de résistance. On avait découvert Samar Haddad King avec Losing it, créé avec Samaa Wakim, on la retrouve avec Shabaab (jeunesse, en arabe), qui fait l’éloge de l’amitié masculine. À distance des représentations réductrices centrées sur la force ou l’affrontement, elle laisse se déployer la beauté et la tendresse qui peuvent advenir entre deux jeunes hommes. Pour les figurer et leur donner de l’épaisseur, là où souvent les mots manquent et la pudeur domine, ses deux interprètes sont dédoublés par une marionnette qui exprime les émotions refusées aux corps réels. À travers cette figure, les rêves d’enfance ressurgissent, les souvenirs reviennent, les temps se mélangent, laissant affleurer une intimité possible, une forme de lien et d’affection qui poursuit son existence souterraine même lorsque les individus en sont en apparence privés.

Gilbert Becaud chanté et raconté par Pascal Zelcer. Un homme. Une voix. Une mémoire. Ce projet est né d'un désir profondément universel : faire revivre l'univers de Gilbert Becaud, non pas comme un simple hommage nostalgique, mais comme une rencontre vivante entre une œuvre intemporelle et une histoire intime. Chanté et Raconté par Pascal Zelcer Collaboration artistique : Pamela Ravassard Texte : Grégory Plouviez Direction musicale & Piano : Raphaël Sanchez Basse : Raphaël Ducasse / Batterie : Marc Giglio Lumières : Moïse Hill

Gilbert Becaud chanté et raconté par Pascal Zelcer. Un homme. Une voix. Une mémoire. Ce projet est né d'un désir profondément universel : faire revivre l'univers de Gilbert Becaud, non pas comme un simple hommage nostalgique, mais comme une rencontre vivante entre une œuvre intemporelle et une histoire intime. Chanté et Raconté par Pascal Zelcer Collaboration artistique : Pamela Ravassard Texte : Grégory Plouviez Direction musicale & Piano : Raphaël Sanchez Basse : Raphaël Ducasse / Batterie : Marc Giglio Lumières : Moïse Hill

1961, Université de Yale. Quelques années après la Shoah, une question demeure vertigineuse : comment des hommes ordinaires ont-ils pu devenir les instruments d’une extermination décidée par d’autres ? Stanley Milgram cherche à comprendre. Il imagine alors une expérience qui va bouleverser la psychologie : jusqu’où un individu est-il capable d’aller lorsqu’une autorité lui ordonne d’obéir ? Face à une machine à décharges électriques, des participants ordinaires vont devoir choisir entre obéir… ou désobéir. Et si, face à l’autorité, nous étions tous des tortionnaires en puissance ? Et vous, qu’auriez-vous fait ? Une plongée troublante dans les mécanismes de la soumission à l’autorité, et dans cette part de nous-mêmes que nous préférerions ne jamais avoir à regarder. Ecrit par Simon LeblondMise en scène : Alice GaulonLumières : Denis Schlepp - Décors : Guy Gaulon - Costumes : Alice GaulonAvec : Alice Gaulon, Simon Leblond, Guillaume Nocture

Vous n'avez pas le choix, vous devez continuer. 1961, Université de Yale. Quelques années après la Shoah, une question demeure vertigineuse : comment des hommes ordinaires ont-ils pu devenir les instruments d’une extermination décidée par d’autres ? Stanley Milgram cherche à comprendre. Il imagine alors une expérience qui va bouleverser la psychologie : jusqu’où un individu est-il capable d’aller lorsqu’une autorité lui ordonne d’obéir ? Face à une machine à décharges électriques, des participants ordinaires vont devoir choisir entre obéir… ou désobéir. Et si, face à l’autorité, nous étions tous des tortionnaires en puissance ? Et vous, qu’auriez-vous fait ? Une plongée troublante dans les mécanismes de la soumission à l’autorité, et dans cette part de nous-mêmes que nous préférerions ne jamais avoir à regarder. Ecrit par Simon Leblond Mise en scène : Alice Gaulon Lumières : Denis Schlepp - Décors : Guy Gaulon - Costumes : Alice Gaulon Avec : Alice Gaulon, Simon Leblond, Guillaume Nocture