Paris 11e(Paris)

DOM- s’inspire librement de "Picnic at Hanging Rock" (1975) de Peter Weir, adapté du roman éponyme de Joan Lindsay. À partir de cette fiction inquiétante teintée d’onirisme — la disparition… Le pique-nique devient alors un lieu de transition où s’inventent d’autres possibles : une manière de s’extraire des cadres imposés, de suivre d’autres lignes de désir et d’imaginer, ensemble, d’autres manières d’être au monde. DOM- transforme ce rituel familier en une véritable expérience partagée, à la fois sensible et politique. Pensée comme un bivouac poétique, cette performance nous invite à ralentir et habiter autrement le monde. Dans une atmosphère envoûtante, les repères s’estompent peu à peu : l’écoute, les sensations et les imaginaires prennent le pas sur les certitudes, laissant affleurer désirs, tensions et récits troublants. En écho à ses recherches sur les humanités environnementales et l’écologie queer, DOM- envisage le groupe comme un écosystème instable, traversé de relations et de transformations. Sans jamais rompre avec la troublante délicatesse de son dispositif, la pièce brouille les frontières entre spectateur·rices et interprètes, entre réalité et fiction. %i%Spectacle présenté dans le cadre du Festival d'Automne à Paris%/b%  ; Crédits : Davide Piferi de Simoni  ; Crédits : Laura Farneti  ; Crédits : Laura Farneti  ; Crédits : Gabriele Fanelli

EN PARTENARIAT AVEC LE FESTIVAL LIRE EN DÉLIREDes « Chansons-Paysages »: une traversée poétique pop rock, végétale-animale-musicale De transformations végétales en métamorphoses animales, de forêt ... EN PARTENARIAT AVEC LE FESTIVAL LIRE EN DÉLIRE Des « Chansons-Paysages »: une traversée poétique pop rock, végétale-animale-musicale De transformations végétales en métamorphoses animales, de forêts hallucinogènes en voyages d’Orphée, d’armures en murmures, les espaces sont les théâtres d’expériences et de rencontres, portraits de femmes et de lieux. Les imaginaires se tissent et se déploient, il est question de porosité et de corps sensibles. La musique aux reliefs électro-pop-rock est arrangée par Samuel Cajal et jouée en trio avec Bertrand Noël. Le nouvel EP « Dans la forêt » sortira le 9 octobre. Site internet Facebook Instagram Lien d'écoute Crédit photo : DA: UT Barley / Photo: Martin Straub / Dessin: Albane Aubry

Le Théâtre de la Bastille s'ouvre sur la scène musicale en partenariat avec Astérios, producteur de musiques actuelles ! Un pas de côté qui s'inscrit aussi dans la volonté d'ouvrir la programmation… Bachar Mar-Khalifé livre à la fois un hommage et une libre interprétation du répertoire de Christophe – à tout jamais le Beau Bizarre de la chanson française. Ce concert ne doit rien au hasard. Les deux hommes se sont rencontrés en 2018, le temps d’enregistrer ensemble le morceau « Jnoun ». Se jouant des étiquettes, leurs musiques cultivent l’envoûtement et l’expérimentation douce. Peut-être ont-elles aussi la Méditerranée en commun, pour l’un Beyrouth comme paradis perdu, pour l’autre l’Italie rêvée, lui, le dernier des Bevilacqua, qui chantait _« Aujourd'hui j'ai fini / D'inventer ma vie / J'imagine l'Italie »_. Entouré de Dogan Poyraz à la batterie et d’Aleksander Angelov à la basse, Bachar Mar-Khalifé effleure les mélodies sur son piano, mais cherche aussi dans les chansons de Christophe une pulsation, une ardeur percutant le jazz, l’électro et les musiques libanaises. Comme un prolongement, il interprète également quelques-unes de ses propres compositions.

Créer des ambiances sonores et trouver sa signature en tant que conteur.euse La musique et le conte partagent une même origine : celle de la transmission orale. Depuis toujours, les conteur·euse·s du monde entier accompagnent leurs récits d'instruments pour créer des atmosphères, ponctuer les moments clés ou donner une identité sonore à leurs personnages. Cette formation propose d'explorer les multiples façons d'introduire la musique dans le conte : du simple bruitage à l'accompagnement mélodique, en passant par les percussions rythmiques. Les participants découvriront différents instruments accessibles (tambourins, kalimbas, bol tibétain, petites percussions, instruments à vent simples) et apprendront à les intégrer naturellement dans leur pratique narrative. 01 53 24 67 40 www.agedordefrance.fr Âge d'Or de France

Depuis qu’ils ont créé leur premier morceau dans un studio installé dans un bunker de la Seconde Guerre mondiale à Hambourg, il y a 19 ans, Digitalism n’a pas perdu les éléments essentiels de sa… Depuis qu’ils ont créé leur premier morceau dans un studio installé dans un bunker de la Seconde Guerre mondiale à Hambourg, il y a 19 ans, Digitalism n’a pas perdu les éléments essentiels de sa démarche musicale. Un esprit DIY, une énergie spontanée et une faible tolérance à l’ennui forment la recette du duo fondé par Jens Moelle et Ismail Tüfekçi En 2026, les pionniers allemands de la musique électronique sont prêts à transmettre de l’ « OPTIMISM » avec leur nouvel album éponyme à paraître prochainement.

Ix : variations vient éclairer, depuis l’enfance et l’adolescence, l’existence d’un personnage intersexe qui doit se construire au sein de notre société discriminante. Dans un petit village du Sud-Ouest de la France naît un enfant au nom de Ix, à l’identité incertaine et mouvante. Comme un album de musique pop, cette performance en 17 fragments aux formes d'écritures radicalement différentes, retrace l’existence de ce personnage. De la naissance à l’âge adulte, s’explorent les différentes strates de violences – sociale, familiale, historique – qui jalonnent l’existence d’un·e enfant queer, et finalement le constituent. Par la fiction, mais aussi par le décalage, le comique, le show, le monstrueux et l’art du drag, Marcos Caramés-Blanco et Sacha Starck composent un ensemble fragmentaire, étincelant, à la recherche d’un élan utopique, s’affranchissant des représentations schématiques imposées aux êtres qui n’entrent pas dans la norme sociale.

Cette formation a pour objectif de vous apprendre à élaborer vos productions musicales en utilisant toutes les fonctionnalités du logiciel avec méthodologie. Objectifs pédagogiques Acquérir les connaissances théoriques et pratiques pour savoir : * Configurer votre matériel et votre logiciel pour un workflow optimal. * Optimiser vos sessions de travail et mettre à profit les interfaces Session et Arrangement. * Expérimenter l’association de vos sons et instruments en temps réel avec l'écran Session. * Enregistrer des sources audio et modifier l’enveloppe, la quantification et les grooves de leurs clips audio. * Piloter les instruments virtuels et les contrôleurs avec un clavier maître et les grilles d’édition. * Sublimer les éléments de vos sessions avec les différents effets créatifs. * Programmer l’évolution en temps réel des paramètres de vos instruments et effets avec les automations. * Finaliser et exporter votre projet.

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