Paris 5e(Paris)

Voyage musical en Latino Amérique au son de deux guitaristes Argentins ! Voyage musical en Latino Amérique au son de deux guitaristes Argentins! Deux guitares d’Argentine Mauro et Sebastián vont faire un tour musical variée, des reprises musicales connues pour le plaisir des auditeurs. Mauro Tala : Guitare Sebastian Cordero : Guitare

Retrouvez dans le hall de la bibliothèque Sainte-Geneviève cette nouvelle exposition, qui vous invite à entrer pleinement dans l’univers gravé de l'artiste danois, au cœur de son langage plastique. Avec l’exposition « Le Graveur et les sortilèges », la bibliothèque Sainte-Geneviève poursuit le dialogue engagé autour de l’ œuvre de Lars Bo. Après « Un Danois à Paris » (15 octobre - 17 décembre 2025), première exposition consacrée à la figure de l’artiste et à son parcours au travers de documents issus des archives de sa famille. Cette deuxième exposition entend proposer un nouveau regard et un changement d’échelle. Il ne s’agit plus seulement d’explorer et d’éclairer un itinéraire, mais d’entrer pleinement dans l’univers gravé de Lars Bo, au cœur de son langage plastique. Né à Kolding en 1924 et installé à Paris après la Seconde Guerre mondiale, Lars Bo a fait de la gravure bien davantage qu’un moyen d’expression : comme le souligne Charles Perusseaux, «  chez lui tout est axé sur la gravure, le travail et l’atmosphère de la gravure  ». Elle devient un territoire d’expérimentation, un espace de métamorphoses où se croisent littérature, rêve et inquiétude. Si son nom demeure étroitement associé à l’illustration de grands textes, d’Andersen à Gogol en passant par Nerval et Kafka, son œuvre gravé déploie une puissance tout à fait personnelle. Figures hybrides, architectures instables, paysages mentaux et créatures ambiguës y composent un univers créé comme par enchantement, régi par des lois incertaines et où l’onirique, l’étrange et le merveilleux flirtent avec l’inquiétude. Présentés ici dans des formats de grande ampleur, les gravures et dessins affirment leur force visuelle et leur capacité à immerger le spectateur dans une autre réalité. Ce dernier ne se trouve plus face aux traces de l’illustration ; il est davantage confronté à des images qui s’imposent au regard et captivent l’imagination. « Le Graveur et les sortilèges » invite ainsi à une traversée : celle d’un univers où la précision du trait sert une poétique du trouble, et où Lars Bo, surnommé «  le magicien  », agit comme un alchimiste de l’image. Cette exposition s’inscrit dans la continuité d’un partenariat fondé sur la confiance et la générosité de Ludmilla Balfour‑Hess et Miranda Roux, filles de Lars Bo, et Titania Hess, sa petite-fille, que nous remercions une nouvelle fois, et prolonge le dessein de la bibliothèque Sainte-Geneviève d’interroger les circulations artistiques européennes tout comme les formes visuelles nées au croisement du livre et des imaginaires artistiques. Avec « Le Graveur et les sortilèges », Lars Bo apparaît moins comme l’artiste danois installé à Paris entrevu à l’automne 2025 que comme un créateur de mondes aussi particuliers que cohérents. Cette exposition invite le public à se laisser captiver par ces œuvres, à en éprouver la puissance narrative et symbolique, et à mesurer combien l’art de la gravure peut devenir, sous une «  main enchantée  » (pour reprendre le titre d’une nouvelle de Gérard de Nerval illustrée par Lars Bo), un acte de fascination durable. Entrée gratuite sur réservation aux horaires de la bibliothèque Sainte-Geneviève.P Découvrez la fabrique de la gravure de l'artiste Lars Bo Bibliothèque Sainte-Geneviève - 6 rue Valette, Paris 5eDu vendredi 17 avril 2026 au samedi 11 juillet 2026Pour en savoir plus, une petite exposition est dédiée à l'atelier et au processus créatif de l'artiste. Voir l'événement

En miroir de l’exposition « Le Graveur et les sortilèges », consacrée aux univers, figures et visions de l'artiste danois Lars Bo, « La Fabrique de la gravure » propose un décentrement du regard. En miroir de l’exposition « Le Graveur et les sortilèges », consacrée aux univers, figures et visions de Lars Bo, « La Fabrique de la gravure » propose un décentrement du regard. Il ne s’agit plus seulement de réfléchir à ce que la gravure nous donne à voir, mais encore à la manière dont elle advient. Cette exposition parallèle invite donc le visiteur à entrer dans l’atelier de l’artiste danois et à suivre, pas à pas, la genèse d’une image gravée. La gravure est souvent perçue comme un résultat : l’estampe, l’image imprimée et diffusée. Elle est pourtant, avant toute chose, un processus, fait d’essais, de reprises, de gestes patients au moyen d’outils spécifiques. L’objectif de cette exposition est donc de décomposer les grandes étapes du travail de Lars Bo : du premier jet au travail sur la plaque de cuivre, des instruments du graveur à l’encrage, jusqu’au moment décisif de l’impression. Les objets présentés (croquis, plaques, outils, épreuves) proviennent directement de l’atelier de l’artiste et sont prêtés par Ludmilla Balfour‑Hess, Miranda Roux, filles de l’artiste, et Titania Hess, sa petite‑fille, à qui la bibliothèque Sainte-Geneviève tient à exprimer encore une fois ses plus vifs remerciements. Leur confiance permet de donner à voir le travail de l’artiste d’un point de vue rarement adopté. Le parcours proposé met en lumière la dimension profondément artisanale de l’œuvre de l’auteur de Taille douce : un conte d’imprimeur. Graveur au sens plein du terme, Lars Bo entretient un rapport intime avec la matière  : le cuivre, attaqué puis repris ; l’encre, étalée puis essuyée ; le papier, choisi, pressé. Chaque étape du processus de gravure engage des choix esthétiques autant que techniques, où l’aléa joue un rôle fondamental. Quand bien même l’artiste témoigne d’un degré unique de maîtrise des techniques et des procédés de la gravure, l’estampe n’est jamais synonyme d’un contrôle total, désincarné et sans échappatoire. La gravure se construit plutôt dans un dialogue constant, même si parfois âpre, entre l’intention, le geste de l’artiste d’une part, et la résistance de la matière d’autre part. En révélant les coulisses de la création, « La Fabrique de la gravure » ne cherche pas à dissiper le mystère des images de Lars Bo mais, au contraire, à faire porter le regard sur ce qui en est la source. Le merveilleux, l’inquiétant, le fantastique ne naissent pas seulement de l’imaginaire de l’artiste : ils prennent forme dans la rapidité du mouvement des premiers croquis à la volée, dans les patients essais préparatoires, dans le lent travail de la plaque, dans la répétition des gestes, et dans l’acceptation de l’aléa. En présentant ce qui précède l’image gravée, ce qui la rend possible et ce qui, humblement et silencieusement, continue de l’habiter, c’est l’émergence d’une œuvre d’art «  qui bouge et [qui est] saisie dans le moment même où elle semble bouger encore  », pour reprendre la formule de Julien Gracq à propos de la littérature dans En lisant en écrivant, que nous avons l’occasion d’observer. À travers cette immersion dans l’atelier, le visiteur est invité à considérer la gravure non comme une simple technique d’impression et de reproduction, mais comme un art de la transformation, où le visible est le fruit d’un long et exigeant travail de fabrication. Exposition « Le graveur et les sortilèges » : plongez-vous dans l'œuvre de Lars Bo ! Bibliothèque Sainte-Geneviève - 10, place du Panthéon, Paris 5eDu vendredi 17 avril 2026 au samedi 11 juillet 2026Découvrez l'oeuvre de l'artiste dans une grande exposition, dans le hall de la bibliothèque Sainte-Geneviève. Voir l'événement

La découverte de la Préhistoire suscite une fascination hors du commun : dès le XIXe siècle, savants et artistes s’emparent avec le même enthousiasme d’une époque mystérieuse qu’ils contribuent à définir autant qu’à inventer. Dans cette exposition gratuite et destinée à tous les publics, on découvrira des pièces uniques de l’art paléolithique, des relevés grandeur nature de peintures rupestres de la main de l’abbé Breuil, des reconstitutions d’Hommes fossiles qui ont marqué l’histoire de la discipline. Mais par-delà ces découvertes, l’exposition raconte aussi la construction sociale de la recherche préhistorique. Qui sont ses inventeurs ? Quels débats, quelles résistances ont façonné cette science ? Photographies de fouilles archéologiques, ouvrages imprimés, arbres de l’évolution humaine, documents télévisés témoignent d’une discipline en constante évolution, où chaque génération a transformé les dogmes de ses prédécesseurs. Au-delà de la science, l’exposition met en lumière la manière dont la Préhistoire nourrit notre imaginaire collectif. De l’art académique monumental de Paul Jamin au XIXᵉ siècle à la silhouette iconique de Raquel Welch dans Un million d’années avant J.-C., elle inspire de nombreux élans artistiques dont l’iconographie n’a cessé de se glisser dans la culture populaire. Chacun retrouvera ainsi une évocation familière de la Préhistoire : de La Guerre du feu à Pourquoi j’ai mangé mon père ou de Charlie Chaplin à Rahan. Car la Préhistoire n’est pas qu’un lointain passé que les chercheurs s’efforcent de reconstituer : c’est un miroir des mentalités, un terrain où rêves et idéologies se sont donné libre cours, où chaque époque a projeté ses propres interrogations sur la nature humaine. Cette exposition invite à confronter ces images, héritées ou fantasmées, avec les acquis de la recherche, qui valorisent aujourd’hui la diversité des espèces fossiles et s’efforcent de reconstituer leur évolution. Un voyage à la croisée de la science et de l’imaginaire pour redécouvrir ce que la Préhistoire raconte, en réalité, de nous-mêmes hier, aujourd’hui et demain… L’exposition, gratuite et destinée à tous les publics, est accompagnée d’un catalogue et d’un ouvrage jeunesse, d’une offre de médiation gratuite à destination des scolaires et d’un cycle de conférences en accès libre. Entrée gratuite, sans inscription préalable. Exposition ouverte tous les jours, y compris les week-ends et jours fériés, du 29 avril au 19 juillet 2026, de 11 h 00 à 18 h 00. Nocturne le jeudi soir (sauf le 14 mai) jusqu'à 20 h 00. Dernier accès 30 minutes avant la fermeture.

Voici la première exposition à explorer une histoire méconnue : celle des musulmans et des chrétiens réduits en esclavage des deux côtés de la Méditerranée, pendant plus de trois siècles. Découvrez l'impact de cette histoire sur les cultures matérielles en Europe à travers un large éventail d'œuvres d'art étonnantes et rarement exposées. L'exposition Esclaves dans la Méditerranée modern e. XVIIe-XVIIIe siècles s'intéresse en particulier à la présence et aux témoignages souvent oubliés des Nord-Africains et de certains Africains de l’Ouest asservis en Europe. Centrée sur les ports de France, d'Italie et de l'île de Malte du XVIIe siècle aux années 1830, elle met en lumière les expériences et les représentations de ces êtres humains contraints de travailler comme galériens, serviteurs, traducteurs, musiciens et assistants d'artistes. Elle révèle l'impact profond de cette histoire sur les cultures matérielles en Europe en présentant un large éventail d'œuvres d'art étonnantes et rarement exposées : un dessin d'après nature d'un esclave musulman réalisé par le peintre en chef de Louis XIV, Charles Lebrun ; des œuvres d'art représentant ou inspirées du monument emblématique de Pietro Tacca connu sous le nom de « Quattro Mori » ; des peintures représentant la répression d'une révolte d'esclaves à Malte en 1749 ; un album de dessins exceptionnels de Fabroni représentant des galériens au travail et au repos ; et d'autres objets remarquables tels que des armes maritimes, des sculptures de navires, des talismans et des lettres écrites par des captifs musulmans et chrétiens, qui seront lues à haute voix. Enfin, une œuvre d'art contemporaine ouvrira des perspectives sur ce qu'est devenue cette longue histoire : de son oubli après la prise d'Alger par les troupes françaises en 1830 aux débats contemporains sur les œuvres d'art qui ont représenté l'esclavage, y compris les Quattro Mori.

Voici la première exposition à explorer une histoire méconnue : celle des musulmans et des chrétiens réduits en esclavage des deux côtés de la Méditerranée, pendant plus de trois siècles. Découvrez l'impact de cette histoire sur les cultures matérielles en Europe à travers un large éventail d'œuvres d'art étonnantes et rarement exposées. Voici la première exposition à explorer une histoire méconnue : celle des musulmans et des chrétiens réduits en esclavage des deux côtés de la Méditerranée, pendant plus de trois siècles. Découvrez l'impact de cette histoire sur les cultures matérielles en Europe à travers un large éventail d'œuvres d'art étonnantes et rarement exposées. L'exposition Esclaves dans la Méditerranée. XVIIe-XVIIIe siècles s'intéresse en particulier à la présence et aux témoignages souvent oubliés des Nord-Africains et de certains Africains de l’Ouest asservis en Europe. Centrée sur les ports de France, d'Italie et de l'île de Malte du XVIIe siècle aux années 1830, elle met en lumière les expériences et les représentations de ces êtres humains contraints de travailler comme galériens, serviteurs, traducteurs, musiciens et assistants d'artistes. Elle révèle l'impact profond de cette histoire sur les cultures matérielles en Europe en présentant un large éventail d'œuvres d'art étonnantes et rarement exposées : un dessin d'après nature d'un esclave musulman réalisé par le peintre en chef de Louis XIV, Charles Lebrun ; des œuvres d'art représentant ou inspirées du monument emblématique de Pietro Tacca connu sous le nom de « Quattro Mori » ; des peintures représentant la répression d'une révolte d'esclaves à Malte en 1749 ; un album de dessins exceptionnels de Fabroni représentant des galériens au travail et au repos ; et d'autres objets remarquables tels que des armes maritimes, des sculptures de navires, des talismans et des lettres écrites par des captifs musulmans et chrétiens, qui seront lues à haute voix. Enfin, une œuvre d'art contemporaine ouvrira des perspectives sur ce qu'est devenue cette longue histoire : de son oubli après la prise d'Alger par les troupes françaises en 1830 aux débats contemporains sur les œuvres d'art qui ont représenté l'esclavage, y compris les Quattro Mori.

Jazz contemporain — Gili Lopes, contrebassiste brésilien de la scène new-yorkaise, vous invite à une immersion lyrique entre compositions originales et arrangements raffinés. Le contrebassiste Gili Lopes mène son quartette avec Fabio Gouvea à la guitare. Entre compositions originales et arrangements ciselés, leur jazz se veut direct, épuré et lyrique. Une immersion dans la sonorité contemporaine. Gili Lopes est un bassiste et compositeur ancré dans la scène jazz contemporaine new-yorkaise. Né à Porto Alegre, au Brésil, il a passé sa vie à s’imprégner de nombreuses traditions musicales profondes – des sons folk et populaires de son pays natal à ses nombreux voyages musicaux à travers le monde, en passant par ses études à la Guildhall School of Music and Drama de Londres et à l’Université des Beaux-Arts de Berlin –, qu’il synthétise en un langage riche et personnel pour la composition et l’improvisation. En 2024, Lopes a sorti Algures, élu par le magazine Downbeat comme l’un des meilleurs albums de jazz de l’année. Qualifié de « raffiné et entraînant » par Jazzwise, ce récit de voyage musical explore des thèmes universels avec un « groupe exceptionnel » (Jazziz) qui comprend « une équipe d’accompagnateurs redoutables » (All About Jazz), notamment le saxophoniste John Ellis et le batteur Ari Hoenig, deux maîtres chevronnés du jazz moderne qui aident le leader à propulser la musique à la pointe du jazz. Downbeat a salué la « sensibilité » de Lopes, qui « ramène la musique à la source de chaque tradition qui la compose, puis la dépasse ». Algures a reçu deux Global Music Awards, un World Entertainment Award, et a été considéré comme l’un des meilleurs albums de jazz de 2024 par le magazine Downbeat. Line-up : Gili Lopes : contrebasse ; Fábio Gouvea : guitare ; Leo Montana : piano ; Lukmil Perez : batterie Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.

Pop alternative : Release Party de Bulle le 10 juillet ! Immersion rétro-futuriste, talk 2000s, concert, ateliers & DJs. Apporte ta DS ! Bulle, la chanteuse de pop alternative, juvénile et nostalgique, t'invite à plonger dans son univers le 10 juillet ! Après la sortie de son EP "2.0", elle lance sa « Never Too Late » Release Party à la Maison de la Conversation pour te faire redécouvrir le projet à travers une immersion totale dans son esthétique rétro-futuriste, inspirée par le mouvement digital Frutiger Aero. Au programme de cette soirée pétillante : une immersion visuelle, une table ronde sur l'optimisme digitale des années 2000 et la conception du projet « 2.0 » avec Dr. Nebular, Théo et Key Michella, suivie d'un concert exclusif de Bulle et de sets DJ de Paradji et Vibina. L'événement propose également un atelier de customisation de t-shirts, une exposition de Mary. Tu auras également l'opportunité de soutenir l’artiste indépendante à travers la vente de son CD, stickers et accessoires ou encore l'AKIDO CLUB et l'association LAC. C'est l'occasion unique de vivre une soirée 100 % bubbly, entre musique, art, jeux et talk ! (Ps : N'oublie pas d'apporter ta DS!) Date Vendredi 10 juillet Horaires 18h - 23h Tarif Gratuit Comment venir ? Maison de la Conversation 10–12 rue Maurice Grimaud, 75018 Paris Transports en commun recommandés Métro  : lignes 4 (Porte de Clignancourt) ou 13 (Porte de Saint-Ouen) Tram  : T3B, arrêt Angélique Compoint – Porte de Montmartre Bus  : lignes 60 et 95, arrêt René Binet Instagram  : @iciconversation Site web  : maisondelaconversation.org