Paris 5e(Paris)

Le piano dans la Pop, des Beatles à Coldplay C’est en écoutant attentivement le texte de l’incontournable Piano Man de Billy Joel que j’ai réalisé à quel point cette chanson reflétait ma propre vie de pianiste. Depuis l’âge de 11 ans, lorsque j’ai commencé à jouer, les gens autour de moi me demandent souvent d’interpréter des morceaux, des intros ou des solos où le piano occupe une place remarquable. Aujourd’hui, je vous propose de revivre, le temps d’un concert, ces moments de piano dans la pop qui m’ont marqué. Et comme il y en a des centaines, ce premier épisode sera consacré à un spécial Pop-Rock, de ma naissance en 1968 jusqu’à nos jours, avec mon compagnon Sylvain Gontard à la trompette, les voix de Ninon Hot et d’Elliot, le tout soutenu par une rythmique de rêve : Damian Nueva à la contrebasse et Jeff Ludovicus à la batterie. Dominique Fillon: piano Ninon Hot: chant Elliot: chant Sylvain Gontard: trompette et claviers Damian Nueva: contrebasse Jeff Ludovicus: batterie

La création grecque, française et estonienne à l’honneur : musique, arts visuels et sonores. Organisé par les associations Arts Spontanés (France) et Ars Artis (Grèce), le festival présente sa 4e édition à Paris du 3 au 5 juillet 2026, avant de fêter sa 8e édition sur l’île de Rhodes, en Grèce (du 28 septembre au 10 octobre 2026). Espace de partage culturel, l’édition parisienne propose une riche programmation de trois jours qui satisfera toutes les curiosités et sensibilités à travers des expériences artistiques diverses, immersives et conviviales. Un événement interculturel et pluridisciplinaire, accessible à tous. Au programme: Une exposition de photographies pour découvrir la beauté et la monumentalité de l’île de Rhodes Une exposition de dessins captivants mettant en lumière les couleurs et les vibrations de l’île méditerranéenne Un concert pour chœur, orgue et violon (créations) Un concert pour chœur et violon (création contemporaine et musiques romantiques) avec une conférence introductive au concert sur le mythe d’Ulysse, en écho à une des œuvres interprétées Une conférence pour partager une réflexion sur l’écologie et le rôle de l’art Une conférence introductive: «Odysseus : la rencontre entre mythe, parole et musique » La projection d’un court métrage (à la croisée de la création, du documentaire et de la bio-acoustique) Un atelier culinaire, à table comme dans la Grèce antique Un atelier vocal participatif, pour découvrir le plaisir du chant choral et partager un moment musical collectif Une promenade musicale, polyphonie, répertoire estonien et nature Les artistes et invités : Ensemble Dulci Jubilo, Chœur de Grenelle, Christopher Gibert, Alix Dumon-Debaecker, Thomas Ospital, Savvas Karantzias, Chrysanthos Antoniou, Spyros Syropoulos, Peggy Herbeau, Christophe Fillieule, Clément Thoby, Association Sorbonne Antique, Lucie Damianthe, Eloïse Borderie, Julia Le Gallo, Martin Balmand. Le Festival European Polyphony soutient la création dans le cadre d’une coopération interculturelle et d’une programmation aux croisements des arts et des cultures, en collaboration avec l’Université de la Sorbonne et les Festivals du Parc Floral de Paris. Programme détaillé: Concert « Katharsis », rencontres autour de la Méditerranée ; Crédits : © Arts Spontanés 📅 Vendredi 3 juillet à 20h30  ; Église Saint-Eustache, 2 Imp. Saint-Eustache - 75001 Paris (entrée gratuite sur réservation). Distribution: Ensemble Dulci Jubilo, Christopher Gibert (direction), Thomas Ospital (orgue), Chrysanthos Antoniou (violon), Sébastien Gisbert (percussions) Découvrez deux créations contemporaines : Katharsis du compositeur grec Savvas Karantzias et Hymnus du compositeur français Christopher Gibert, réunies dans un même élan artistique et spirituel. Porté par les voix du chœur de chambre Dulci Jubilo, accompagné d’un violon, de percussions et de l’orgue, ce programme propose une immersion sonore d’une grande intensité. Katharsis (2023-2024), pour chœur mixte, percussions, violon solo et orgue, se déploie en neuf parties comme une vaste fresque méditative. Dédiée à Arvo Pärt et Veljo Tormis, l’œuvre tisse un dialogue profond entre les traditions grecques et estoniennes, explorant la résonance intérieure et la dimension universelle du langage musical. L’improvisation du violon solo et de l’orgue confère aux musiciens une liberté absolue (liant la création à l'imprévisible et à l'instabilité de l'âme humaine). En regard, Hymnus (2026) s’inspire d’un manuscrit occitano-cathare du XIIIᵉ siècle, rare, mêlant textes du Nouveau Testament et rituel du « consolament ». Dans une écriture à la fois épurée et incarnée, Christopher Gibert poursuit une quête de lumière et de dépouillement, enrichie par les vers contemporains de Frank T’Hézan, créant un pont sensible entre mémoire ancienne et parole d’aujourd’hui. Ainsi, ce concert tisse un lien entre Orient et Occident, entre héritage et création, offrant une expérience musicale unique, à la fois contemplative et profondément humaine. Concert « Polyphonia », hommage à l’art choral ; Crédits : © Arts Spontanés Prélude et concert: 📅 Samedi 5 juillet à 15h00  ; Amphithéâtre Richelieu de la Sorbonne, 17 rue de la Sorbonne - 75005, Paris (entrée gratuite sur réservation-avant le 1 juillet réservation). PRÉLUDE: Prélude au concert « Odysseus : la rencontre entre mythe, parole et musique » En prélude au concert, Spyros Syropoulos, professeur de littérature grecque ancienne à l’Université de la mer Égée (Rhodes), proposera une brève analyse de l’épisode de la descente aux Enfers dans l’Odyssée. Cette introduction offrira au public des clés d’écoute, en replaçant une des œuvres au programme du concert qui suivra dans son contexte mythologique et en renforçant son impact artistique. Le projet « Odysseus » est né de la collaboration entre Spýros Syropoulos et les deux co-directeurs du Festival European Polyphony, Savvas Karantzias et Chrysanthos Antoniou. Il s’inscrit dans une démarche artistique ambitieuse et pédagogique. Le format complet de cette création revisitera huit épisodes de l’Odyssée à travers une articulation étroite entre narration et composition musicale originale. Inspiré de la tradition des rhapsodes, le projet met en lumière la portée universelle, polyphonique et interculturelle de l’épopée homérique. « Odysseus » révèle la richesse polyphonique et la dimension multiculturelle de l’Odyssée, tout en interrogeant des enjeux contemporains tels que le handicap et l’accessibilité. CONCERT: Concert « Polyphonia », hommage à l’art choral Distribution: Chœur de Grenelle, Alix Dumon-Debaecker (direction) Chrysanthos Antoniou (violon) Adès (2026), nouvelle création de Savvas Karantzias, s’inscrit dans la lignée des grandes fresques chorales d’inspiration spirituelle tout en affirmant une écriture résolument contemporaine. Inspirée du voyage d’Ulysse et de sa descente aux Enfers, l’œuvre déploie une dramaturgie intense, mêlant ferveur intérieure et recherche sonore. Elle se distingue notamment par une séquence d’improvisation au violon solo, évoquant les voix des âmes de l’Hadès et prolongeant la dimension poétique et narrative de la partition. En regard, la Messe en mi bémol majeur (1878) de Josef Gabriel Rheinberger illustre toute la richesse de la tradition chorale romantique. Par la clarté de son écriture et l’équilibre des voix, cette œuvre allie sobriété et intensité expressive, alternant recueillement et élans lumineux dans une profonde spiritualité. Le programme met également en lumière les Lieder de Luise Adolpha Le Beau (1877-1879), compositrice encore méconnue. Élève de Rheinberger, elle développe une écriture délicate et expressive, au service des textes poétiques. Figure singulière de son temps, elle s’impose par un lyrisme sensible et une grande exigence artistique. Ainsi, ce concert tisse un dialogue entre mythe et spiritualité, à travers la tradition et la création. ; Crédits : © Arts Spontanés 📅 Samedi 4 juillet de 11h00 à 12h00; Salle Le Verrier de la Sorbonne, 17 rue de la Sorbonne - 75005, Paris (entrée gratuite sur réservation-avant le 1 juillet réservation) Conçu à la croisée de la création artistique et de la recherche scientifique, il réunit le duo d'artistes Eloïse Le Gallo et Julia Borderie, le bio-acousticien Olivier Adam (spécialiste des sons de cétacés), le sédimentologue Christian Gorini, ainsi que le compositeur Martin Balmand. Ensemble, ils présentent un travail immersif articulant enregistrements sous-marins, paysages sonores, extraits documentaires et présentation de leurs recherches. L’atelier interroge notre rapport sensoriel au vivant marin et terrestre, invitant à percevoir la Méditerranée non seulement comme un espace géographique, mais comme une polyphonie sensible où se rencontrent des discours scientifiques et des expressions artistiques, nous invitant ainsi à repenser nos modes de coexistence et notre place dans le monde. Apprenez-préparez-goûtez avec les membres de l’association Sorbonne Antique ; Crédits : © Arts Spontanés 📅 Samedi 4 juillet de 11h00 à 12h00; Salle D308 de la Sorbonne, 17 rue de la Sorbonne - 75005, Paris (entrée gratuite sur réservation-avant le 1 juillet réservation) Convivial et gourmand, cet atelier culinaire, proposé par l’Association Sorbonne Antique, invite les participants à partir à la découverte des saveurs de la Grèce antique. Inspiré du voyage d’Ulysse, il offrira un tour d’horizon des habitudes alimentaires du monde méditerranéen tout en préparant quelques mezze typiques de la cuisine grecque. À l’issue de l’atelier, les participants seront invités à partager un repas avec les artistes et les organisateurs du festival. ; Crédits : © Arts Spontanés 📅 Dimanche 5 juillet de 14h30 à 15h30 ; Parc Floral de Paris, route de la Pyramide - 75012, Paris / atelier vocal > Pavillon 7 (atelier gratuits sur réservation, entrée du Parc Floral payante). Le Festival European Polyphony propose un atelier vocal participatif pour tous, adultes et enfants, pour découvrir la musique polyphonique. Guidés par des musiciens du festival et les chanteurs du Chœur de Grenelle, les participants seront amenés à explorer leur voix, leur créativité, l’écoute et la pratique collective du chant. Cet atelier favorise la rencontre entre les artistes et le public, tout en sensibilisant à la pratique artistique, quels que soient l’âge ou l’expérience. ; Crédits : © Arts Spontanés 📅 Dimanche 5 juillet à 17h30 ; Parc Floral de Paris, route de la Pyramide - 75012, Paris / promenade musicale > Scène Delta (promenade gratuite sans réservation, entrée du Parc Floral payante). Promenade musicale À la suite de l’atelier, à 17h30, le Chœur de Grenelle, sous la direction d’Alix Dumon-Debaecker, proposera une promenade musicale dans les allées du Parc Floral de Paris, avec un programme intitulé « L’âme musicale estonienne ». Le public sera invité à découvrir les œuvres a cappella de compositeurs estoniens tels qu’Arvo Pärt, Veljo Tormis et Cyrillus Kreek, dans une déambulation poétique et immersive, entre nature et voix. Exposition de dessins : « À la poursuite de la lumière » ; Crédits : © Arts Spontanés 📅 Du 3 juillet au 28 septembre 2026 ; Pavillon 7, Parc Floral de Paris, route de la Pyramide - 75012, Paris (exposition gratuite sans réservation - entrée du Parc Floral payante) L’exposition présente l’empreinte artistique de la résidence de l’illustrateur Clément Thoby dans le cadre du programme du Festival en 2024. Après l’exploration de la ville, la découverte de l’île, de son histoire et de ses paysages, l’artiste livre une nouvelle série d’œuvres éclatantes. Ses dessins, des paysages vivants réalisés au crayon de couleur, reflètent ses impressions et ses déambulations. L’exposition de tirages photographiques grand format des dessins originaux sera présentée au Parc Floral de Paris, amplifiant le point de vue et la perspective de l’artiste. Exposition photographique Rhodes «Confluence(s)» ; Crédits : © Arts Spontanés 📅 Du 5 juillet au 30 septembre 2026  ; Parc Watermael-Boitsfort, 60500 Chantilly (entrée gratuite sans réservation) L’exposition inédite de Peggy Herbeau et Christophe Fillieule, “Confluence(s)”, est une balade photographique, celle d’un double regard sur Rhodes. Ils témoignent des traces de son histoire et de la puissance sauvage de la nature de l’île. Les deux photographes ont participé au programme de résidence du Festival en octobre 2022 et présentent le fruit de leur travail. Le Festival European Polyphony Depuis sa première édition en 2019, le Festival European Polyphony est devenu un évènement incontournable sur l’île de Rhodes. Pendant deux semaines, il y propose concerts, ateliers, expositions et projections. Des artistes venus de toute l’Europe, choisis pour leur vision et créativité, rendent l’art et la musique classique accessibles à tous. La ville médiévale de Rhodes devient un lieu d’échanges entre les cultures, les publics et les disciplines, où les idées et les expressions artistiques se mêlent dans une nouvelle perspective poétique, émotionnelle et créative. Co-directeurs artistiques et co-fondateurs du festival : Chrysanthos Antoniou, président de l’Association Arts Spontanés (France) Savvas Karantzias, président de l’Association Ars Artis (Grèce) Information et réservations 📅 Dates : du 3 au 5 juillet 2026 📍 Lieux : Sorbonne Université, Église Saint-Eustache, Parc Floral de Paris, Crypte de l'église Saint-Ferdinand-des-Ternes 🎟️ Entrée : gratuite pour tous les événements (hors entrée Parc Floral) sur réservation 🌐 Plus d’infos : www.festivaleuropeanpolyphony.com 📱 Retrouvez-nous aussi sur Facebook, Instagram et YouTube Nous remercions nos partenaires La Ville de Rhodes & l’organisme de promotion du tourisme de la ville de Rhodes (PROTOUR) L'Office National Hellénique du Tourisme (E.O.T) ; La Ville de Paris ; L’Ambassade d’Estonie à Paris ; L’UFR d’histoire de la Faculté des Lettres - Sorbonne Université et l’association Sorbonne Antique ; GMBA Walter Allinial ; Les Festivals du Parc Floral et la Direction des Espaces Verts et de l’Environnement du Parc Floral de Paris (pour les expositions et la promenade musicale).

Dolcevita-sur-Seine est de retour aux Arènes de Lutèce, du 2 au 6 juillet 2026 ! Une cinquième édition exceptionnelle qui s’inscrit dans le cadre du 70ème anniversaire du jumelage entre Paris et Rome. Comme chaque année, le festival culturel en plein air met à l’honneur le cinéma italien. Un événement connecté à 1350 km de distance puisqu’il se déroule en simultané avec son festival jumeau Nouvelle Vague sul Tevere à Rome, avec une programmation en miroir (française à Rome, italienne à Paris) et des connexions en duplex entre les invités à Rome et à Paris. Dolcevita-sur-Seine célèbre l’amitié romano-parisienne à travers une programmation cinématographique de haute qualité sur grand écran et entièrement gratuite. Ouverture grandiose avec Il était une fois dans l’Ouest de Sergio Leone. Une projection en hommage à Claudia Cardinale, en présence de sa fille Claudia Squitieri. Une ode au cinéma italien avec des grands classiques restaurés par Cinecittà comme Le Voleur de bicyclette de Vittorio de Sica et Affreux, sales et méchants de Ettore Scola. Le cinéma d’aujourd’hui est également mis en valeur grâce à la diffusion des films de jeunes réalisatrices en compétition pour le 2ème Prix du Public Dolcevita-Italian Screens et ceux du concours de court-métrages Ristretto. À noter : l’avant-première du film Trois adieux ( Treciotole) d’Isabel Coixet en présence de l’actrice Alba Rohrwacher (dans les salles françaises le 2 septembre 2026). Attirant toujours plus de curieux et de passionnés (l’année dernière, le festival avait réuni 10 000 spectateurs), Dolcevita-sur-Seine est le rendez-vous incontournable de l’été. Les Arènes de Lutèce se transforment en piazza romaine durant cinq jours avec des films sur grand écran, des espaces de convivialité et de restauration, un concert spécial 70ème anniversaire du jumelage Paris/Rome, une exposition photo, des ateliers jeune public, des tables rondes et du théâtre cette année avec la compagnie Piero Gabrielli. Une programmation en salle est aussi proposée dans les cinémas partenaires du Paris Cinéma Club.

Le Paris Aikido CLub vous propose une semaine gratuite d'initiation à l'aikido, du 29 juin au 03 juillet, dans le 5e. Venez découvrir l'aïkido ! Initiation ouverte à toutes et tous, jeunes et adultes de tous âges. Enfants (6-14 ans) : 17:30-18:30 Ados et adultes : 19:00-20:30 Gymnase Ortolan, 18 rue Ortolan, dans le 5e (Métro Place Monge) Prévoir une tenue souple, de type survêtement. Renseignements : bureau@parisaikidoclub.com Qu'est-ce que l'aïkido ? C'est une discipline martiale japonaise fondée dans les années 1930. On y trouve des techniques à mains nues visant à neutraliser un partenaire en l'amenant à une chute ou à une immobilisation. Accessible à tous et à toutes, l'aïkido développe tout autant les qualités physiques (souplesse, réflexes, agilité) que morales (maîtrise de soi, intégrité de soi et des partenaires, non-violence). Chez l'enfant, l'aïkido porte des valeurs éducatives telles que le respect et la discipline par un travail sur l'attitude et la coordination des mouvements. Discipline non-compétitive, l'aïkido met l'accent sur le développement de l'individu par rapport à lui-même et en relation avec ses partenaires. Le Paris Aïkido Club Créé en 1969, le Paris Aïkido Club accueille des pratiquants et pratiquantes de tous horizons. Ses cinq enseignants sont des pratiquants expérimentés et reconnus pour leur niveau technique et leurs qualités pédagogiques. Le club a amené un grand nombre de ses pratiquants jusqu'à la ceinture noire (et au-delà), dont plusieurs sont désormais enseignants au sein de leurs propres clubs. C'est surtout un club qui valorise la diversité des approches et des personnes. La semaine d'initiation et de découverte L'objectif de la semaine est de découvrir l'aïkido dans une ambiance conviviale. En renfort des enseignants, les pratiquantes et pratiquants du club viennent vous accompagner pour vos premiers pas sur les tatamis. Les séances organisent une progression au fil de la semaine, mais il possible de ne participer qu'à une partie de cette initiation.

Retrouvez dans le hall de la bibliothèque Sainte-Geneviève cette nouvelle exposition, qui vous invite à entrer pleinement dans l’univers gravé de l'artiste danois, au cœur de son langage plastique. Avec l’exposition « Le Graveur et les sortilèges », la bibliothèque Sainte-Geneviève poursuit le dialogue engagé autour de l’ œuvre de Lars Bo. Après « Un Danois à Paris » (15 octobre - 17 décembre 2025), première exposition consacrée à la figure de l’artiste et à son parcours au travers de documents issus des archives de sa famille. Cette deuxième exposition entend proposer un nouveau regard et un changement d’échelle. Il ne s’agit plus seulement d’explorer et d’éclairer un itinéraire, mais d’entrer pleinement dans l’univers gravé de Lars Bo, au cœur de son langage plastique. Né à Kolding en 1924 et installé à Paris après la Seconde Guerre mondiale, Lars Bo a fait de la gravure bien davantage qu’un moyen d’expression : comme le souligne Charles Perusseaux, «  chez lui tout est axé sur la gravure, le travail et l’atmosphère de la gravure  ». Elle devient un territoire d’expérimentation, un espace de métamorphoses où se croisent littérature, rêve et inquiétude. Si son nom demeure étroitement associé à l’illustration de grands textes, d’Andersen à Gogol en passant par Nerval et Kafka, son œuvre gravé déploie une puissance tout à fait personnelle. Figures hybrides, architectures instables, paysages mentaux et créatures ambiguës y composent un univers créé comme par enchantement, régi par des lois incertaines et où l’onirique, l’étrange et le merveilleux flirtent avec l’inquiétude. Présentés ici dans des formats de grande ampleur, les gravures et dessins affirment leur force visuelle et leur capacité à immerger le spectateur dans une autre réalité. Ce dernier ne se trouve plus face aux traces de l’illustration ; il est davantage confronté à des images qui s’imposent au regard et captivent l’imagination. « Le Graveur et les sortilèges » invite ainsi à une traversée : celle d’un univers où la précision du trait sert une poétique du trouble, et où Lars Bo, surnommé «  le magicien  », agit comme un alchimiste de l’image. Cette exposition s’inscrit dans la continuité d’un partenariat fondé sur la confiance et la générosité de Ludmilla Balfour‑Hess et Miranda Roux, filles de Lars Bo, et Titania Hess, sa petite-fille, que nous remercions une nouvelle fois, et prolonge le dessein de la bibliothèque Sainte-Geneviève d’interroger les circulations artistiques européennes tout comme les formes visuelles nées au croisement du livre et des imaginaires artistiques. Avec « Le Graveur et les sortilèges », Lars Bo apparaît moins comme l’artiste danois installé à Paris entrevu à l’automne 2025 que comme un créateur de mondes aussi particuliers que cohérents. Cette exposition invite le public à se laisser captiver par ces œuvres, à en éprouver la puissance narrative et symbolique, et à mesurer combien l’art de la gravure peut devenir, sous une «  main enchantée  » (pour reprendre le titre d’une nouvelle de Gérard de Nerval illustrée par Lars Bo), un acte de fascination durable. Entrée gratuite sur réservation aux horaires de la bibliothèque Sainte-Geneviève.P Découvrez la fabrique de la gravure de l'artiste Lars Bo Bibliothèque Sainte-Geneviève - 6 rue Valette, Paris 5eDu vendredi 17 avril 2026 au samedi 11 juillet 2026Pour en savoir plus, une petite exposition est dédiée à l'atelier et au processus créatif de l'artiste. Voir l'événement

En miroir de l’exposition « Le Graveur et les sortilèges », consacrée aux univers, figures et visions de l'artiste danois Lars Bo, « La Fabrique de la gravure » propose un décentrement du regard. En miroir de l’exposition « Le Graveur et les sortilèges », consacrée aux univers, figures et visions de Lars Bo, « La Fabrique de la gravure » propose un décentrement du regard. Il ne s’agit plus seulement de réfléchir à ce que la gravure nous donne à voir, mais encore à la manière dont elle advient. Cette exposition parallèle invite donc le visiteur à entrer dans l’atelier de l’artiste danois et à suivre, pas à pas, la genèse d’une image gravée. La gravure est souvent perçue comme un résultat : l’estampe, l’image imprimée et diffusée. Elle est pourtant, avant toute chose, un processus, fait d’essais, de reprises, de gestes patients au moyen d’outils spécifiques. L’objectif de cette exposition est donc de décomposer les grandes étapes du travail de Lars Bo : du premier jet au travail sur la plaque de cuivre, des instruments du graveur à l’encrage, jusqu’au moment décisif de l’impression. Les objets présentés (croquis, plaques, outils, épreuves) proviennent directement de l’atelier de l’artiste et sont prêtés par Ludmilla Balfour‑Hess, Miranda Roux, filles de l’artiste, et Titania Hess, sa petite‑fille, à qui la bibliothèque Sainte-Geneviève tient à exprimer encore une fois ses plus vifs remerciements. Leur confiance permet de donner à voir le travail de l’artiste d’un point de vue rarement adopté. Le parcours proposé met en lumière la dimension profondément artisanale de l’œuvre de l’auteur de Taille douce : un conte d’imprimeur. Graveur au sens plein du terme, Lars Bo entretient un rapport intime avec la matière  : le cuivre, attaqué puis repris ; l’encre, étalée puis essuyée ; le papier, choisi, pressé. Chaque étape du processus de gravure engage des choix esthétiques autant que techniques, où l’aléa joue un rôle fondamental. Quand bien même l’artiste témoigne d’un degré unique de maîtrise des techniques et des procédés de la gravure, l’estampe n’est jamais synonyme d’un contrôle total, désincarné et sans échappatoire. La gravure se construit plutôt dans un dialogue constant, même si parfois âpre, entre l’intention, le geste de l’artiste d’une part, et la résistance de la matière d’autre part. En révélant les coulisses de la création, « La Fabrique de la gravure » ne cherche pas à dissiper le mystère des images de Lars Bo mais, au contraire, à faire porter le regard sur ce qui en est la source. Le merveilleux, l’inquiétant, le fantastique ne naissent pas seulement de l’imaginaire de l’artiste : ils prennent forme dans la rapidité du mouvement des premiers croquis à la volée, dans les patients essais préparatoires, dans le lent travail de la plaque, dans la répétition des gestes, et dans l’acceptation de l’aléa. En présentant ce qui précède l’image gravée, ce qui la rend possible et ce qui, humblement et silencieusement, continue de l’habiter, c’est l’émergence d’une œuvre d’art «  qui bouge et [qui est] saisie dans le moment même où elle semble bouger encore  », pour reprendre la formule de Julien Gracq à propos de la littérature dans En lisant en écrivant, que nous avons l’occasion d’observer. À travers cette immersion dans l’atelier, le visiteur est invité à considérer la gravure non comme une simple technique d’impression et de reproduction, mais comme un art de la transformation, où le visible est le fruit d’un long et exigeant travail de fabrication. Exposition « Le graveur et les sortilèges » : plongez-vous dans l'œuvre de Lars Bo ! Bibliothèque Sainte-Geneviève - 10, place du Panthéon, Paris 5eDu vendredi 17 avril 2026 au samedi 11 juillet 2026Découvrez l'oeuvre de l'artiste dans une grande exposition, dans le hall de la bibliothèque Sainte-Geneviève. Voir l'événement

La découverte de la Préhistoire suscite une fascination hors du commun : dès le XIXe siècle, savants et artistes s’emparent avec le même enthousiasme d’une époque mystérieuse qu’ils contribuent à définir autant qu’à inventer. Dans cette exposition gratuite et destinée à tous les publics, on découvrira des pièces uniques de l’art paléolithique, des relevés grandeur nature de peintures rupestres de la main de l’abbé Breuil, des reconstitutions d’Hommes fossiles qui ont marqué l’histoire de la discipline. Mais par-delà ces découvertes, l’exposition raconte aussi la construction sociale de la recherche préhistorique. Qui sont ses inventeurs ? Quels débats, quelles résistances ont façonné cette science ? Photographies de fouilles archéologiques, ouvrages imprimés, arbres de l’évolution humaine, documents télévisés témoignent d’une discipline en constante évolution, où chaque génération a transformé les dogmes de ses prédécesseurs. Au-delà de la science, l’exposition met en lumière la manière dont la Préhistoire nourrit notre imaginaire collectif. De l’art académique monumental de Paul Jamin au XIXᵉ siècle à la silhouette iconique de Raquel Welch dans Un million d’années avant J.-C., elle inspire de nombreux élans artistiques dont l’iconographie n’a cessé de se glisser dans la culture populaire. Chacun retrouvera ainsi une évocation familière de la Préhistoire : de La Guerre du feu à Pourquoi j’ai mangé mon père ou de Charlie Chaplin à Rahan. Car la Préhistoire n’est pas qu’un lointain passé que les chercheurs s’efforcent de reconstituer : c’est un miroir des mentalités, un terrain où rêves et idéologies se sont donné libre cours, où chaque époque a projeté ses propres interrogations sur la nature humaine. Cette exposition invite à confronter ces images, héritées ou fantasmées, avec les acquis de la recherche, qui valorisent aujourd’hui la diversité des espèces fossiles et s’efforcent de reconstituer leur évolution. Un voyage à la croisée de la science et de l’imaginaire pour redécouvrir ce que la Préhistoire raconte, en réalité, de nous-mêmes hier, aujourd’hui et demain… L’exposition, gratuite et destinée à tous les publics, est accompagnée d’un catalogue et d’un ouvrage jeunesse, d’une offre de médiation gratuite à destination des scolaires et d’un cycle de conférences en accès libre. Entrée gratuite, sans inscription préalable. Exposition ouverte tous les jours, y compris les week-ends et jours fériés, du 29 avril au 19 juillet 2026, de 11 h 00 à 18 h 00. Nocturne le jeudi soir (sauf le 14 mai) jusqu'à 20 h 00. Dernier accès 30 minutes avant la fermeture.

Exposition photographies de noir et blanc. Les Amies Rouges proposent de fêter les 90 ans du Front populaire avec cette série lumineuse des photographies de Pierre Jamet. Des images qui nous régalent de cette joie de garçons et de filles profitant pleinement de l’insouciance des vacances. Une ode dynamique et positive à ce conquis social. Quoi de mieux alors que les photographies solaires de cet artiste qui a su avec sensualité et gaieté attraper au vol ces moments de liesse, d’enthousiasme ? Les Amies Rouges offrent à la vue et à l’achat des images d’une qualité esthétique émouvante.