Paris 5e(Paris)

Swing vocal d'Europe de l'est et des Balkan Serge Camps guitariste et chanteur autodidacte a accompagné entre autres les tziganes Ivanovic, Yvan Rebroff, Roby Lakatos, Angelo Debarre…. Frank Anastasio à la contrebasse à suivi le même parcours et a accompagné le groupe mythique « les yeux noirs » Pierre Procoudine Gorsky a joué avec tout le milieu russe. Ces musiciens tournent dans le monde entier. Les trois musiciens aux influences musicales d’Europe de l’Est se réunissent en 1990 et fondent le groupe Opus4. Ils jouent principalement de la musique tzigane mais se disent rapidement qu’ils doivent élargir leur répertoire aux autres styles. Jazz manouche, chanson française, musique serbe, russe, hongroise, roumaine, italienne, américaine, ils font le tour du monde afin de satisfaire le maximum de gens. Il est d’ailleurs impossible de les piéger quand on leur demande un morceau en particulier, Opus4 c’est comme un véritable juke-box, ils sont incollables, chantent dans de nombreuses langues à plusieurs voix, et surtout, ils savent animer le public. C’est un groupe de cabaret et de musique festive! Aurore Voilqué violoniste et chanteuse à la tête de plusieurs projets mais aussi en tournée aux côtés de Thomas Dutronc sera à leurs cotés pour encore plus de joie et de fête! Aurore Voilqué : violon chant Serge Camps : guitare chant Pierre Procoudine Gorsky : guitare chant Frank Anastasio : contrebasse chant

La découverte de la Préhistoire suscite une fascination hors du commun : dès le XIXe siècle, savants et artistes s’emparent avec le même enthousiasme d’une époque mystérieuse qu’ils contribuent à définir autant qu’à inventer. Dans cette exposition gratuite et destinée à tous les publics, on découvrira des pièces uniques de l’art paléolithique, des relevés grandeur nature de peintures rupestres de la main de l’abbé Breuil, des reconstitutions d’Hommes fossiles qui ont marqué l’histoire de la discipline. Mais par-delà ces découvertes, l’exposition raconte aussi la construction sociale de la recherche préhistorique. Qui sont ses inventeurs ? Quels débats, quelles résistances ont façonné cette science ? Photographies de fouilles archéologiques, ouvrages imprimés, arbres de l’évolution humaine, documents télévisés témoignent d’une discipline en constante évolution, où chaque génération a transformé les dogmes de ses prédécesseurs. Au-delà de la science, l’exposition met en lumière la manière dont la Préhistoire nourrit notre imaginaire collectif. De l’art académique monumental de Paul Jamin au XIXᵉ siècle à la silhouette iconique de Raquel Welch dans Un million d’années avant J.-C., elle inspire de nombreux élans artistiques dont l’iconographie n’a cessé de se glisser dans la culture populaire. Chacun retrouvera ainsi une évocation familière de la Préhistoire : de La Guerre du feu à Pourquoi j’ai mangé mon père ou de Charlie Chaplin à Rahan. Car la Préhistoire n’est pas qu’un lointain passé que les chercheurs s’efforcent de reconstituer : c’est un miroir des mentalités, un terrain où rêves et idéologies se sont donné libre cours, où chaque époque a projeté ses propres interrogations sur la nature humaine. Cette exposition invite à confronter ces images, héritées ou fantasmées, avec les acquis de la recherche, qui valorisent aujourd’hui la diversité des espèces fossiles et s’efforcent de reconstituer leur évolution. Un voyage à la croisée de la science et de l’imaginaire pour redécouvrir ce que la Préhistoire raconte, en réalité, de nous-mêmes hier, aujourd’hui et demain… L’exposition, gratuite et destinée à tous les publics, est accompagnée d’un catalogue et d’un ouvrage jeunesse, d’une offre de médiation gratuite à destination des scolaires et d’un cycle de conférences en accès libre. Entrée gratuite, sans inscription préalable. Exposition ouverte tous les jours, y compris les week-ends et jours fériés, du 29 avril au 19 juillet 2026, de 11 h 00 à 18 h 00. Nocturne le jeudi soir (sauf le 14 mai) jusqu'à 20 h 00. Dernier accès 30 minutes avant la fermeture.

Voici la première exposition à explorer une histoire méconnue : celle des musulmans et des chrétiens réduits en esclavage des deux côtés de la Méditerranée, pendant plus de trois siècles. Découvrez l'impact de cette histoire sur les cultures matérielles en Europe à travers un large éventail d'œuvres d'art étonnantes et rarement exposées. L'exposition Esclaves dans la Méditerranée modern e. XVIIe-XVIIIe siècles s'intéresse en particulier à la présence et aux témoignages souvent oubliés des Nord-Africains et de certains Africains de l’Ouest asservis en Europe. Centrée sur les ports de France, d'Italie et de l'île de Malte du XVIIe siècle aux années 1830, elle met en lumière les expériences et les représentations de ces êtres humains contraints de travailler comme galériens, serviteurs, traducteurs, musiciens et assistants d'artistes. Elle révèle l'impact profond de cette histoire sur les cultures matérielles en Europe en présentant un large éventail d'œuvres d'art étonnantes et rarement exposées : un dessin d'après nature d'un esclave musulman réalisé par le peintre en chef de Louis XIV, Charles Lebrun ; des œuvres d'art représentant ou inspirées du monument emblématique de Pietro Tacca connu sous le nom de « Quattro Mori » ; des peintures représentant la répression d'une révolte d'esclaves à Malte en 1749 ; un album de dessins exceptionnels de Fabroni représentant des galériens au travail et au repos ; et d'autres objets remarquables tels que des armes maritimes, des sculptures de navires, des talismans et des lettres écrites par des captifs musulmans et chrétiens, qui seront lues à haute voix. Enfin, une œuvre d'art contemporaine ouvrira des perspectives sur ce qu'est devenue cette longue histoire : de son oubli après la prise d'Alger par les troupes françaises en 1830 aux débats contemporains sur les œuvres d'art qui ont représenté l'esclavage, y compris les Quattro Mori.

Voici la première exposition à explorer une histoire méconnue : celle des musulmans et des chrétiens réduits en esclavage des deux côtés de la Méditerranée, pendant plus de trois siècles. Découvrez l'impact de cette histoire sur les cultures matérielles en Europe à travers un large éventail d'œuvres d'art étonnantes et rarement exposées. Voici la première exposition à explorer une histoire méconnue : celle des musulmans et des chrétiens réduits en esclavage des deux côtés de la Méditerranée, pendant plus de trois siècles. Découvrez l'impact de cette histoire sur les cultures matérielles en Europe à travers un large éventail d'œuvres d'art étonnantes et rarement exposées. L'exposition Esclaves dans la Méditerranée. XVIIe-XVIIIe siècles s'intéresse en particulier à la présence et aux témoignages souvent oubliés des Nord-Africains et de certains Africains de l’Ouest asservis en Europe. Centrée sur les ports de France, d'Italie et de l'île de Malte du XVIIe siècle aux années 1830, elle met en lumière les expériences et les représentations de ces êtres humains contraints de travailler comme galériens, serviteurs, traducteurs, musiciens et assistants d'artistes. Elle révèle l'impact profond de cette histoire sur les cultures matérielles en Europe en présentant un large éventail d'œuvres d'art étonnantes et rarement exposées : un dessin d'après nature d'un esclave musulman réalisé par le peintre en chef de Louis XIV, Charles Lebrun ; des œuvres d'art représentant ou inspirées du monument emblématique de Pietro Tacca connu sous le nom de « Quattro Mori » ; des peintures représentant la répression d'une révolte d'esclaves à Malte en 1749 ; un album de dessins exceptionnels de Fabroni représentant des galériens au travail et au repos ; et d'autres objets remarquables tels que des armes maritimes, des sculptures de navires, des talismans et des lettres écrites par des captifs musulmans et chrétiens, qui seront lues à haute voix. Enfin, une œuvre d'art contemporaine ouvrira des perspectives sur ce qu'est devenue cette longue histoire : de son oubli après la prise d'Alger par les troupes françaises en 1830 aux débats contemporains sur les œuvres d'art qui ont représenté l'esclavage, y compris les Quattro Mori.

Dans le cadre de la Rétrospective « William Klein : Films, etc. », cette séance vous invite à découvrir le film « Mode In France ». Le film sera précédé d’une sélection de 17 publicités réalisées par William Klein pour différents annonceurs. Parmi lesquels Dim, Yves Saint-Laurent, Le Bourget, Lux, Fabergé, Kelton, Renault, la Pie qui Chante… Klein a réalisé de très nombreuses publicités qui lui permettaient de financer ses projets. %i%Mode In France %/b% 80 minutes, 1985 Réalisation William Klein Sur une idée de Teri Wehn Damisch. Presque 20 ans après avoir réalisé Qui êtes-vous Polly Maggoo ? William Klein filme à nouveau le monde de la mode dont il se moque volontiers, mais qui le fascine malgré tout. Mode In France, qui est une commande du ministère de la Culture, devait être un film de promotion de la mode et des créateur·ices émergent·es en France. Finalement Klein livrera un anti-documentaire, carnaval de tout ce que la mode des années 80 avait d’expérimental et de décalé. C’est un monde au croisement des figures de la mode, de l’art contemporain, de la nuit parisienne et des années « Palace » que Klein filme à sa façon ; ironique, déconstruite et percutante. « Un film sur la MODE, sur le IN, en FRANCE. Mais c’est surtout un film, même douze films, allant du slapstick au polar, de la comédie au ballet, de la vidéo au collage. Grace Jones quitte James Bond pour Alaïa et Marivaux. Des enfants de quatre ans démontrent que l’habit fait le moine. Nous Deux psychodramatise : des mannequins, couchés en double page dans un confessionnel horizontal, s’épanchent. Dans un Hard Mode Shop, des obsédés ‘voyeurisent’ dans les cabines, Live et autres peep shows. Trois Mack Sennett covergirls traversent la mode du 20ème siècle en accéléré acrobatique. Des adolescents jouent la gamme de tous les looks possibles. Sapho devient caissière chantante, Tcheky Karyo, commissaire de police, est saisi par le fox-trot. Pour Castelbajac, Arielle Dombasle fait la meneuse de revue, Voulzy et des mannequins Voulzettes chantent, Ben et Di Rosa peignent des robes en direct. Un magicien met une soirée mondaine dans sa poche. Jean-Paul Gaultier habille tout un quartier de Paris, bouchers, ménagères et pickpockets. Etc. Etc. » William Klein

Jazz traditionnel, standards — La chanteuse Sarah King, basée à New York, fait sa première apparition en France avec deux soirées de jazz intimistes et totalement différentes. Sa carrière s’étend du chant à la danse et au théâtre, avec une expérience allant de la performance de rue aux scènes de théâtre, du cinéma à la télévision, notamment dans The Marvelous Mrs. Maisel ainsi que sur les scènes Off-Broadway. Son interprétation nuancée et son approche ludique des standards de jazz témoignent d’un lien profond avec le jazz traditionnel et la musique populaire américaine des années 1920 aux années 1950. Accompagnée des musiciens locaux Clément Trimouille et Kim Baiunco, chaque soirée propose un programme unique. Sarah King  : voix Clement Trimouille  : guitare Kim Baiunco  : contrebasse Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Si vous êtes fan de… The Vaccines, The Snuts & Bad Nerves. THE NORTHERN THREADS (22h30) (Indie rock - Whispering Pines Collective - Cumbria, UK) Le groupe Northern Threads s'est formé en 2016 et a depuis fait des tournées avec des groupes tels que The Snuts, Twisted Wheel, notamment en première partie de The Vaccines, Scouting For Girls et Bad Nerves, pour n'en citer que quelques-uns. Ces dernières années ont été importantes pour le groupe, qui a effectué trois tournées au Royaume-Uni et participé à de nombreux festivals, notamment en tête d'affiche de la scène BBC Introducing au Kendal Calling. Pour poursuivre sur leur lancée en 2026, ils viennent de sortir leur nouveau titre « Hey Now », qui sera suivi d'autres morceaux, d'une tournée au Royaume-Uni et bien plus encore. Les 3 influences : Kings of Leon, Catfish & The Bottlemen, The Snuts https://open.spotify.com/artist/5Zvyps1yeDJA4qy0plYjUc… https://www.youtube.com/@northernthreads1907 La suite de la programmation arrive très vite ! ——————————— Vendredi 17 Juillet 2026 Entrée gratuite • Ouverture des portes à 19h00 • Happy Hour de 19h à 20h • Si vous êtes témoin ou victime d’une agression, vous pouvez alerter le personnel du bar ou si vous préférez, vous pouvez nous écrire à cette adresse: communication@supersonic-paris.fr

Ça swing ! La chanteuse italienne Chiara Viola et la pianiste russe Julia Perminova proposent un voyage à travers les grands standards du jazz. Entre élégance, spontanéité et complicité musicale, leur duo laisse place à l’improvisation, au dialogue et à l’émotion du moment. Chiara Viola chant Julia Perminova piano