Paris 4e(Paris)

Nouvel album — « And then winter came again » est le deuxième opus de la collaboration décennale entre Francesco Bearzatti et Federico Casagrande. Après « Lost Songs » (un recueil de compositions de Bearzatti qu'ils ont joué dans toute l'Europe pendant plusieurs années), c'est maintenant au tour de Casagrande d'entraîner le duo dans un nouveau territoire musical, en suivant la voie tracée par son écriture. Alors que le premier album avait été enregistré en direct lors d'un concert, ils ont choisi cette fois le studio comme cadre idéal pour enregistrer la nouvelle musique. « And the winter came again » est une collection de chansons à la lumière crépusculaire diffuse. Des personnages bizarres et leurs histoires, des paysages perdus du monde et de l'esprit sont évoqués à travers la large palette de sons dont ils disposent. Une fois de plus, la forme de la chanson est au centre de ce travail ; leur art de raconter des histoires est encore plus raffiné et toutes les chansons se présentent comme une peinture abstraite et détaillée. Bearzatti joue à la fois du ténor et de la clarinette, apportant le son chaleureux et le lyrisme émotionnel que nous lui connaissons. En plus de ses talents de guitariste polyphonique, Casagrande apporte une dimension plus large grâce à des effets live et des boucles. « And then winter came again » est une ode au calme, à la tranquillité et à la profondeur à travers les vagues de cycles qui marquent la vie. Francesco Bearzatti  : saxophone Federico Casagrande  : guitare Cool jazz for quiet dreams Dimanche soir, fin de semaine, le 38Riv ralentit le tempo. Place à la douceur du cool jazz, à ses lignes claires, ses tempos posés, ses harmonies feutrées. Inspirée par l’héritage de musiciens comme Chet Baker, Lee Konitz ou Shirley Horn, cette série de concerts met l’accent sur l’écoute, l’épure et le dialogue. Un moment simple, précis, sans fioritures — juste la musique, et ce qu’elle peut encore raconter quand tout se tait autour. Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Jazz manouche, musique tzigane, chanson française — La violoniste et chanteuse Aurore Voilqué aime à revenir tout au long de sa carrière aux rythmes endiablés de la musique des Balkans et aux sonorités tziganes et manouches. Après plusieurs albums très différents les uns des autres et actuellement en tournée aux côtés de Thomas Dutronc, elle vient ici proposer un condensé des moments forts de ses différents projets entourée par 3 de ses plus anciens acolytes. Aurore Voilqué  : violon, voix Thomas Ohresser  : guitare Hervé Pouliquen  : guitare Marcello Marella  : contrebasse Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Un voyage à travers trois siècles de musique pour piano, de l’élégance structurée de Bach à l’éclat virtuose et poétique de Chopin, en passant par l’élégance classique de Mozart, l’intensité romantique de Beethoven et Brahms, jusqu’aux couleurs impressionnistes de Ravel. Barbara Gostijanovic Barbara Gostijanovic, jeune pianiste française de 19 ans, débute le piano à l’âge de quatre ans. Après sa formation auprès de Vladimir Soultanov au Conservatoire de Roubaix, elle intègre la classe de Jacques Rouvier à la Musica Mundi School de Waterloo. Elle poursuit actuellement ses études à l’École Normale de Musique de Paris avec Denis Pascal, et rejoindra prochainement la classe de Björn Lehmann au Conservatoire de Berlin (UDK). Lauréate de plusieurs concours, dont Pianissima et Maisons-Laffitte, elle s’est déjà produite en récital, notamment à la British School of Paris. Elle a eu l’occasion de travailler avec de grands maîtres tels qu’Anne Queffélec, Philippe Giusiano, Anna Malikova, Andrei Korobeinikov, Pavel Gililov ou encore Abdel Rahman El Bacha. Barbara se produit également en duo avec sa sœur Mila, avec laquelle elle a été invitée dans de nombreux festivals (Festival Debussy, Pianos Folies du Touquet, Festival du Plan de la Tour, entre autres) et à la Salle Cortot à Paris.

Thr(o)ugh et Skid ont pour origine commune le dangereux rituel japonais du festival d’Onbashira : des hommes chevauchent des troncs d’arbres en descendant le flanc d’une montagne. Le chorégraphe s’en inspire pour créer deux ballets où la scène devient le lieu de tous les dangers Compagnon de route de Chaillot-Théâtre national de la danse, Damien Jalet a pu y développer au fil des créations son approche chorégraphique. De Vessel à Planet (wanderer), le chorégraphe ne cesse de confronter le mouvement aux éléments, la nature comme les créations de plasticiens. Skid, présenté au même programme que Thr(o)ugh, interroge les corps dans la verticalité comme l’horizontalité. Évoluant sur un plateau incliné, les danseurs du Ballet du Grand Théâtre de Genève semblent pris dans un enchainement de situations physiques autant qu’émotionnelles. La chorégraphie, en regard de ce cycle perpétuel de glissades et autres chutes, est un formidable hommage à la résilience. Thr(o)ugh déploie en scène un cylindre tournant imaginé par l’artiste Jim Hodges amenant les interprètes à se mouvoir sans cesse. Une prise de risque prenant pour point de départ un rituel japonais, Onbashira, où les hommes dévalent des pentes sur des troncs d’arbres. Le danger ainsi évoqué est venu percuter le réel, Damien Jalet se retrouvant témoin des attentats en novembre 2015 à Paris. « Les spectacles sont des rituels, et les rituels ont une fonction. D'un point de vue personnel, Trh(o)ugh a celle-ci: c'est ma première tentative d'articuler quelque chose à travers le corps que je n'arrive toujours pas à mettre en mots ». Portée par la musique de Christian Fennesz (tout comme Skid), cette pièce défie la gravité à sa manière, en dansant la vie. Philippe Noisette

Plateau incliné à 34 ° ou rouleau qui tourne sur lui-même, entre vertige et déséquilibre. Skid et Thr(o)ugh ont pour source commune le dangereux rituel japonais du festival d’Onbashira : des hommes chevauchent des troncs d’arbres en descendant le flanc d’une montagne. Ces deux pièces proposent d’infinis jeux d’apparitions, de disparitions et de luttes. La notion de danger est omniprésente, en particulier dans Thr(o)ugh créée quelques mois après les attentats de la rue de Charonne le 13 novembre 2015, dont Damien Jalet a été témoin direct. Dans Skid, plus apaisée et onirique, les danseurs évoluent sur la musique électro acoustique de Christian Fennesz, remix de symphonies du compositeur Gustav Mahler. Ils se laissent entraîner dans des mouvements virtuoses d’abandon et de résistance, d’accélération et de ralentissement sur un plateau où l’immobilité est tout simplement impossible. Joëlle Gayot for the Théâtre national de Bretagne.

Conçue comme un espace de recherche partagée et d’échanges prolongés, l’exposition In the Half-Light met en avant les processus, les gestes et les conditions dans lesquels les pratiques prennent forme. Marquée par une attention particulière portée au corps et aux relations entre pratiques et contextes, la restitution rend compte d’un temps d’expérimentation unique à savoir les six mois de résidence passés à la Cité internationale des arts dans le cadre du programme In situ. Ici les œuvres sont encore en cours d’élaboration et ouvertes à l’exploration, interrogeant les notions d’action, de résistance et de solidarité. Le titre évoque métaphoriquement un moment précis de lumière, traversé par l’urgence et la fragilité, où les perceptions se brouillent, les significations deviennent instables et la pratique artistique émerge. In situ est un programme de résidence pluridisciplinaire co-construit avec la Fondation Daniel et Nina Carasso qui a pour volonté d’être à la fois un temps et un espace de rencontres, de recherche, de travail individuel et collectif au cœur même de la Cité internationale des arts, mais aussi un atelier de production de savoirs et d’œuvres. Avec les lauréats 2025-2026, In the Half-Light présente des œuvres Daniel de la Barra, Yana Nafysa Dombrowsky-M’baye, Carlos Fer, Nadia Guerroui, Zhuang Han, Alexandra Kadzevich, Martha Kotsia, Reyhan Lál, Felipe Romero Beltrán, Beatrice Zaidenberg Du 26 février 2026 au 7 mars 2026 Vernissage – mercredi 25 février 2026, de 18h à 21h Du mercredi au samedi de 14h à 19h ➜ Galerie Site du Marais | Cité internationale des arts Entrée libre

La bibliothèque Arthur Rimbaud a le plaisir d'exposer les œuvres d'André Goezu autour de l'ouvrage de bibliophilie "Voyelles" d'Arthur Rimbaud. L'occasion de redécouvrir le poète sous l'œil du peintre-graveur ! Durant tout le mois de février 2026, la bibliothèque Arthur Rimbaud présentera le travail de l'artiste André Goezu autour de son ouvrage de bibliophilie Voyelles. En 2001, André Goezu rencontre le conservateur du musée Arthur Rimbaud de Charleville-Mézières qui le charge de réaliser des gravures en vue d'une exposition. Depuis toujours, André Goezu, éprouve une réelle fascination pour les poèmes d'Arthur Rimbaud, en particulier pour le sonnet Voyelles qu'il envisage alors de présenter sous la forme d'un ouvrage de bibliophilie comprenant cinq gravures à l'aquatinte. Un an et demi de travail fut nécessaire pour créer les cinq planches dédiées aux voyelles A E I U O qui composent le poème. Un ouvrage de bibliophilie a été édité à soixante exemplaires, imprimés sur papier vélin d'Arches (cinquante signés et numérotés de 1 à 50 et 10 exemplaires de collaborateurs). Les gravures signées et justifiées ont été tirées sur les presses personnelles de l'artiste à Paris et la typographie imprimée par les ateliers Anciaux. L’ouvrage Voyelles, édité en 2001, fut présenté durant la saison d’été au musée Arthur Rimbaud de Charleville-Mézières. Biographie d'André Goezu : André Goezu, peintre-graveur est né en 1939 à Anvers (Belgique) Il a étudié à l’Académie royale et à l’institut supérieur des beaux-arts d’Anvers. Fondateur du Groupe de Graveurs Franco-Belge ACID, il a également été lauréat du prix triennal de peinture de la province d’Anvers Depuis 1968, il vit et travaille à Paris. Il est professeur invité de l’institut supérieur des beaux-arts d’Anvers et membre de l’Académie royale des sciences et des beaux-arts de Belgique.

Dans le cadre du 70ᵉ anniversaire du jumelage Paris-Rome, voici l'exposition « Rome, aujourd’hui. Visions d'une ville en transformation », sur les berges de Seine jusqu'au 28 février. Cette exposition présente, à travers le regard de 9 jeunes photographes romains, différentes visions de la Rome contemporaine, une ville qui a toujours été dépeinte, photographiée et représentée, mais dont l’espace urbain est en constante transformation. Il explore ses frontières réelles et imaginaires, ses contrastes et ses atmosphères, des périphéries à la mer, en passant par le cœur historique et les lieux patrimoniaux de la capitale. Ces images nous emmènent dans une Rome loin de l'imaginaire habituel, une ville que l'on parcourt quotidiennement, un lieu vécu où se rencontrent suggestions esthétiques, références visuelles et nouvelles aspirations, personnelles et sociales. Ces images proviennent du projet « Roma Chilometro Zero », porté par Leica Camera Italia en collaboration avec Contrasto et présenté à Rome en 2024 au Museo di Roma in Trastevere, en partenariat avec la Ville de Rome. Le projet invitait de jeunes photographes résidant dans la capitale à capturer leur ville. C’est leur Rome qui se dévoile ici, à l’occasion du 70e anniversaire du jumelage Paris-Rome. ; Crédits : Matteo Capone Nicoletta Leni Di Ruocco et Massimiliano Pugliese ; Crédits : Nicoletta Leni Di Ruocco et Massimiliano Pugliese