Paris 4e(Paris)

Un premier set pour poser l’ambiance, puis la scène s’ouvre : musicien·ne·s de tous horizons, confirmé·e·s et émergent·e·s, se retrouvent autour d’une jam libre et vibrante. Ici, l’écoute prime, les styles se mêlent, les énergies circulent. Piano droit, clavier, contrebasse et batterie à disposition — le reste, c’est vous qui l’inventez. Nina Gat Basée à Paris, Nina Gat mêle jazz, pop, folk, chansons et pièces instrumentales en douceur. Venant d’une famille d’artistes, elle étudie le piano au Conservatoire Darius Milhaud (Aix en Provence), L’IMFP, et le CMDL. Artiste résidente #JazzDeDemain au Baiser Salé en 2021, Nina joue, chante, et arrange aujourd’hui dans plusieurs projets variés dont un trio a son nom, Ninanda (groupe lauréat de ReZZo Jazz à Vienne 2024), Era#P (Elie Martin Charriere), Everblue 5tet… Et collabore avec des artistes tels que Christelle Raquillet, Roman Reidid, Thierry Eliez… Elle se produit régulièrement a paris et partout en France dans divers salles et festivals. "La jeune pianiste d’origine israélienne Nina Gat s’est illustrée comme une brillante interprète des standards aussi bien qu’en s’impliquant dans des projets inclassables." Jazz à Vienne Nina Gat : piano & Friends Les préventes garantissent la priorité d'entrée jusqu'à 30 minutes après ouverture. 23h : Coupe-file, entrée prioritaire 23h30 : Fin d’accès prioritaire (attente en cas de forte affluence, billets non remboursables) 38Riv Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Dans le cadre du 70ᵉ anniversaire du jumelage Paris-Rome, voici l'exposition « Rome, aujourd’hui. Visions d'une ville en transformation », sur les berges de Seine jusqu'au 28 février. Cette exposition présente, à travers le regard de 9 jeunes photographes romains, différentes visions de la Rome contemporaine, une ville qui a toujours été dépeinte, photographiée et représentée, mais dont l’espace urbain est en constante transformation. Il explore ses frontières réelles et imaginaires, ses contrastes et ses atmosphères, des périphéries à la mer, en passant par le cœur historique et les lieux patrimoniaux de la capitale. Ces images nous emmènent dans une Rome loin de l'imaginaire habituel, une ville que l'on parcourt quotidiennement, un lieu vécu où se rencontrent suggestions esthétiques, références visuelles et nouvelles aspirations, personnelles et sociales. Ces images proviennent du projet « Roma Chilometro Zero », porté par Leica Camera Italia en collaboration avec Contrasto et présenté à Rome en 2024 au Museo di Roma in Trastevere, en partenariat avec la Ville de Rome. Le projet invitait de jeunes photographes résidant dans la capitale à capturer leur ville. C’est leur Rome qui se dévoile ici, à l’occasion du 70e anniversaire du jumelage Paris-Rome. ; Crédits : Matteo Capone Nicoletta Leni Di Ruocco et Massimiliano Pugliese ; Crédits : Nicoletta Leni Di Ruocco et Massimiliano Pugliese

Cette exposition explore la rencontre entre un visage et l’histoire intime de celui qui y apparaît. Les portraits ont été réalisés à la chambre 20x25, un appareil qui impose lenteur, précision et attention. Dans ce temps suspendu, chaque personne photographiée reprend son souffle, retrouve son image et sa présence entière. Mais la photographie ne s’arrête pas au déclenchement. Une fois le négatif développé, il est confié à la personne elle-même, qui y grave ses mots, ses souvenirs, des dates, des lieux, des blessures ou des espoirs. Gratter, inciser ou marquer le film devient une manière de laisser une trace, intégrée définitivement à l’image. L’artiste capte une présence tandis que le sujet inscrit son récit, évoquant les marques de la vie : cicatrices, tatouages, blessures visibles ou non. Chaque négatif devient ainsi un espace partagé entre regard et mémoire, où portrait et histoire personnelle se superposent, révélant identité, dignité et fragilité. Dès ce premier contact avec l’exposition, chaque image apparaît comme un échange vivant : un regard, un récit, une humanité qui se dévoile. Au sujet de l'artiste Bastien Santanoceto, né en 1992, est un photographe basé à Paris. Originaire du Puy-de-Dôme, il se forme en communication à Clermont-Ferrand tout en développant une pratique nourrie par le cinéma et l’expérimentation. Il collabore ensuite avec plusieurs photographes renommés et rejoint le collectif Hans Lucas. Son premier livre, Landslag (2021), présenté aux Rencontres d’Arles, explore la photographie dans sa matérialité brute à travers des paysages islandais en risographie monochrome. Depuis 2022, il se consacre à des projets expérimentaux et plastiques, explorant matières et supports photographiques pour repousser les limites de l’image. Au sujet de JRS JRS France accueille et accompagne des personnes en demande d’asile, leur offrant écoute, refuge et possibilités d’intégration. Grâce à un vaste réseau de bénévoles, l’association évite la rue à des centaines de personnes et favorise leur apprentissage, leur autonomie et leur insertion. Au coeur de sa mission : la rencontre, la dignité et la construction d’une « maison commune » fondée sur l’hospitalité et la fraternité. Remerciements JRS France : Nathalie Viala, Madeleine Manteaux | Unis-cité : Maude Barraud | Aurore Mayard, Benoît Sénac et Eric Ancel.

A découvrir dans les expositions de rentrée au CWB|Paris, l'installation en black box du bunker de Miguel Miceli ! Exposition dans le cadre du In-Situ Satellite de la 69e édition du Salon de Montrouge. Beach Machine est une installation qui sculpte continuellement la forme de Mana Island, une île laboratoire au large de la Nouvelle-Zélande où des scientifiques tentent d’attirer des oiseaux grâce à des sculptures à leur image. C’est aussi l’histoire de Nigel, un oiseau solitaire qui y courtisa inlassablement un congénère de béton. D’un geste mécanique et programmé, la machine tente de protéger l’île de la montée des eaux et de l’érosion. Elle balaye inexorablement ses contours pour en maintenir les rivages en place. 2025, Installation, plotter, eau, bleu de méthhylène, terre battue, bac en plexiglas, structure en acier 110x110x50cm Vernissage le 23 janvier à partir de 18h30, en concomitance de l’exposition collective “Deep Fields”

Découvrez la nouvelle exposition du Mémorial de la Shoah "'Shoah' de Claude Lanzmann, les enregistrements inédits" Une exposition conçue par le %b%Musée juif de Berlin %/i% Au printemps 1985, Claude Lanzmann (1925‑2018) présente pour la première fois son film monumental Shoah à Paris. Onze années de préparation, de recherche, de tournage et de montage, pour cette œuvre de plus de neuf heures, pendant lesquelles Lanzmann a cerné de plus en plus étroitement le thème de son film : la Solution finale, l’extermination systématique des Juifs d’Europe. Les enregistrements qui font l’objet de l’exposition, présentés pour la première fois en même temps à Paris et à Berlin, datent des années précédant le début du tournage et documentent les entretiens non suivis de tournage que Claude Lanzmann et ses assistants ont menés lors de leurs voyages de recherche avec exécuteurs, victimes et témoins. Ces enregistrements, qui représentent au total plus de 220 heures, et dont l’exposition propose des extraits, ont été donnés au Musée juif de Berlin par l’Association Claude et Félix Lanzmann et ajoutés en 2023, avec Shoah, au registre du patrimoine mondial de l’Unesco. On y découvre donc les récits des témoins que Claude Lanzmann n’a pas retenus ou pu filmer. Parmi eux, des survivants de différents ghettos et camps, dont le poète Avrom Suskever, Erich Kulka (Auschwitz), Ilana Safran (Sobibor), ou des sauveteurs tels Friedrich Graebe, et d’anciens responsables et exécutants de la Solution finale. Ces enregistrements résonnent d’une pertinence particulière dans notre présent, qui connaît une césure avec la fin du témoignage. Les témoins qui s’expriment dans le film parlent comme des « revenants » d’entre les morts. EN SAVOIR + Ours de l'exposition () Commissaire scientifique : Dr. Tamar Lewinsky. Adaptation française : Sophie Nagiscarde, responsable du service des Activités culturelles, Natacha Nisic, artiste et cinéaste, et Clara Lainé, coordinatrice opérationnelle et administrative. Programmation autour de l’exposition : Julie Maeck

La maison de Victor Hugo dévoile une facette méconnue mais néanmoins fascinante de la créativité de l’artiste : celle de décorateur. L’exposition explore l’univers décoratif de l’artiste, entre imagination graphique, obsession de l’objet et invention de l’espace comme œuvre totale. De ses intérieurs parisiens à la fabuleuse Hauteville House, le visiteur découvre la façon dont Victor Hugo pensait le décor comme une extension de son esprit et de sa poésie, créant des ambiances foisonnantes où murs, sols et plafonds deviennent supports de création. Le parcours se compose de douze parties et s’ouvre sur les rêveries du poète autour du décor, illustrées par des dessins en lien avec les objets décoratifs, témoignant de la manière dont Victor Hugo faisait dialoguer les différents domaines de son imaginaire. Vient ensuite une évocation de ses intérieurs parisiens avant l’exil, où la passion de Victor Hugo pour la poésie des objets se traduisait alors par d’incroyables amoncellements. Loin d’être de simples bibelots, ces objets forment un langage symbolique et personnel, et traduisent la manière dont l’écrivain pense et compose ses espaces. Une section essentielle est consacrée au décor de l’amour, révélant le rôle central de Juliette Drouet, complice artistique et sentimentale de Victor Hugo, avec laquelle il partageait ses projets décoratifs. La dimension familiale de cette aventure décorative est également mise en lumière : Madame Hugo créait des cadres recouverts de velours, tandis que Charles Hugo chinait pour son père, contribuant ainsi à alimenter ce musée intime qu’étaient ses intérieurs. Le parcours plonge ensuite le visiteur dans le chef-d’oeuvre de Hugo décorateur : Hauteville House à Guernesey. Ce lieu unique, dont le décor est conservé dans son état d’origine, est présenté à travers des photographies issues des collections, mises en regard avec les clichés contemporains de Jean-Baptiste Hugo, arrière arrière petit-fils de Victor Hugo. À Hauteville House, Hugo invente une véritable grammaire décorative, où chaque surface — murs, sols, plafonds — devient support d’expression. Il conçoit l’espace comme une page à écrire, un univers total où la création ne connaît plus de frontières. Le visiteur est ensuite invité à découvrir la tour du Nord, nom donné à l’ancienne salle de billard reconvertie en réserve d’objets, sorte d’antichambre de l’inconscient hugolien, où s’accumulent ses trouvailles d’amateur inlassable. Ce parcours se prolonge naturellement par la visite de son appartement au deuxième étage du musée.

La maison de Victor Hugo dévoile une facette méconnue mais néanmoins fascinante de la créativité de l’artiste : celle de décorateur. L’exposition explore l’univers décoratif de l’artiste, entre imagination graphique, obsession de l’objet et invention de l’espace comme œuvre totale. De ses intérieurs parisiens à la fabuleuse Hauteville House, le visiteur découvre la façon dont Victor Hugo pensait le décor comme une extension de son esprit et de sa poésie, créant des ambiances foisonnantes où murs, sols et plafonds deviennent supports de création. Sa passion pour les amoncellements d'objets poétiques Le parcours se compose de douze parties et s’ouvre sur les rêveries du poète autour du décor, illustrées par des dessins en lien avec les objets décoratifs, témoignant de la manière dont Victor Hugo faisait dialoguer les différents domaines de son imaginaire. Vient ensuite une évocation de ses intérieurs parisiens avant l’exil, où la passion de Victor Hugo pour la poésie des objets se traduisait alors par d’incroyables amoncellements. Loin d’être de simples bibelots, ces objets forment un langage symbolique et personnel, et traduisent la manière dont l’écrivain pense et compose ses espaces. Une section essentielle est consacrée au décor de l’amour, révélant le rôle central de Juliette Drouet, complice artistique et sentimentale de Victor Hugo, avec laquelle il partageait ses projets décoratifs. La dimension familiale de cette aventure décorative est également mise en lumière : Madame Hugo créait des cadres recouverts de velours, tandis que Charles Hugo chinait pour son père, contribuant ainsi à alimenter ce musée intime qu’étaient ses intérieurs. Un intérieur conçu comme une page d'écriture Le parcours plonge ensuite le visiteur dans le chef-d’oeuvre de Hugo décorateur : Hauteville House à Guernesey. Ce lieu unique, dont le décor est conservé dans son état d’origine, est présenté à travers des photographies issues des collections, mises en regard avec les clichés contemporains de Jean-Baptiste Hugo, arrière arrière petit-fils de Victor Hugo. À Hauteville House, Hugo invente une véritable grammaire décorative, où chaque surface — murs, sols, plafonds — devient support d’expression. Il conçoit l’espace comme une page à écrire, un univers total où la création ne connaît plus de frontières. Le visiteur est ensuite invité à découvrir la tour du Nord, nom donné à l’ancienne salle de billard reconvertie en réserve d’objets, sorte d’antichambre de l’inconscient hugolien, où s’accumulent ses trouvailles d’amateur inlassable. Ce parcours se prolonge naturellement par la visite de son appartement au deuxième étage du musée.

La Seine déborde… êtes-vous prêt à naviguer dans les eaux troubles d’une crue centennale ? Découvrez les rouages d'une inondation majeure et apprenez, en équipe, à bâtir la résilience face à ce phénomène naturel qui pourrait bouleverser la capitale. Préparez-vous à affronter un scénario palpitant : la Seine monte sans que rien ne semble pouvoir l’arrêter ! Pendant plusieurs semaines, le quotidien à Paris est bouleversé. Comment réagirez-vous face à cette crise ? Cette expérience sera l’occasion de vivre dans le Paris d’aujourd’hui une crue majeure, telle que celle qui s’est produite en 1910 et qui a 1 probabilité sur 100 de se reproduire chaque année, en vous mettant dans la peau de Parisiennes et Parisiens. ️ L’enjeu sera de comprendre, en jouant les mécanismes à l’œuvre, l’évolution d’une crue centennale, ses impacts et ses effets dans la vie des habitants, des dispositifs publics prévus, mais aussi la manière dont on peut s’y préparer à son échelle et s’entraider entre voisins. Lors d'une Fresque de la Crue, les participants vont : apprendre ce qui peut arriver jour après jour pendant une crue et une décrue de la Seine ; comprendre comment les impacts de la crue peuvent varier en fonction des situations personnelles ; concevoir des clés d’actions simples pour se préparer et aider ses voisins. Conçue par des Volontaires de Paris, avec l’appui du Centre Européen de Prévention du Risque Inondation (CEPRI) et de la Ville de Paris, cette Fresque vous transformera en acteurs de la résilience. Une expérience ludique et basée sur le dialogue vous attend pour renforcer votre culture du risque et les capacités de la capitale à absorber les chocs ! L'agenda détaillé Le 6 décembre 2025, de 14 h à 17 h - inscriptions ici Le 9 janvier 2026, de 18 h à 21 h - inscriptions ici Le 5 février 2026, de 18 h à 21 h - inscriptions ici Le 19 mars 2026, de 18 h à 21 h - inscriptions ici Le 10 avril 2026, de 18 h à 21 h - inscriptions ici Le 21 mai 2026, de 18 h à 21 h - inscriptions ici Le 12 juin 2026, de 18 h à 21 h - inscriptions ici