Paris 4e(Paris)

Découvrez la nouvelle exposition du Mémorial de la Shoah "Simone Veil. Mes sœurs et moi" Comment approcher Simone Veil par un autre chemin que celui, désormais familier, de la femme d’État ? Comment restituer l’innocence d’une enfance niçoise brutalement interrompue par l’Occupation et la déportation ? L’exposition Simone Veil. Mes sœurs et moi, conçue par le réalisateur et photographe David Teboul, s’attache à faire émerger l’histoire intime de la famille Jacob. À travers un ensemble de documents — correspondances, photographies, interviews — le visiteur découvre la relation profonde qui unit Madeleine (Milou), Denise et Simone avant, pendant et après la guerre. Une dimension intime rarement mise en avant. Les archives présentées donnent à lire et à entendre les mots et les voix des sœurs Jacob qui nous racontent leur enfance à Nice, l’engagement de Denise dans la Résistance, l’arrestation de Simone, Milou et de leur mère Yvonne au printemps 1944, la déportation, les séparations, les pertes, puis l’après‑guerre, jusqu’au décès de Madeleine en 1952. Une attention particulière est portée à leur jeune frère Jean, photographe en devenir, avec l’exposition de plusieurs de ses images, longtemps restées dans le cercle familial. Jean Jacob est déporté avec son père en 1944 par le convoi 73. Une histoire familiale tendre et tragique à la fois, qui rejoint la grande Histoire et témoigne du destin des Juifs de France. L’exposition est accompagnée de la sortie de l’ouvrage Simone Veil. Mes sœurs et moi (Éditions Les Arènes, 380 pages, 5 février 2026). RÉSERVER Ours de l'exposition () Commissaire de l’exposition : David Teboul. Coordination générale : Agence Eva Albaran : Tatiana Titli, Louise Riou. Mémorial de la Shoah: Clara Lainé, Sophie Nagiscarde. Scénographie : Cécile Degos. Graphisme : Eric Pillaut. Programmation autour de l’exposition : Julie Maeck, Pauline Dubuisson. Informations Durée : 1h30. Pour les familles, enfant à partir de 10 ans. Chaque enfant doit être accompagné d'un adulte (qui dit lui aussi réserver sa place).

Nouvel album — « Howling Silence » est le puissant nouvel album de la saxophoniste Olga Amelchenko, née en Russie et basée à Paris. Marquant un tournant décisif dans son parcours artistique, cet album incarne la profondeur émotionnelle des luttes personnelles ainsi que la complexité nuancée d’une vie entre plusieurs mondes. Née et élevée en Russie, forgée par des années passées en Allemagne, et aujourd’hui pleinement immergée dans la scène jazz vibrante de Paris, Olga canalise son riche héritage culturel et ses expériences de vie dans un récit sonore qui parle à la fois de résilience et d’introspection. « Entre le cri et le silence, le sax alto d’Olga Amelchenko se fraye un chemin. Un quatrième album porté par un quintet habile à parfaire ce jeu d’équilibriste. » Télérama Olga Amelchenko  : saxophone, compositions Enzo Carniel  : piano Etienne Renard  : contrebasse Jesus Vega  : batterie Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Un concert d'exception, présenté par les 50 musiciens de l'orchestre de chambre du Karlsruhe Institute of Technology, Allemagne, chef d'orchestre François Salignat. ENTREE LIBRE Un concert d'exception, présenté par les 50 musiciens de l'orchestre de chambre du Karlsruhe Institute of Technology, chef d'orchestre François Salignat. Œuvres de Haydn et Poulenc et une création mondiale par le compositeur Parisien Gilles Schuehmacher, "Lichtwege" L’Orchestre de chambre du KIT a été fondé en 1976 par le physicien Dieter Köhnlein. Depuis 2020, la direction artistique est assurée par le pianiste François Salignat. Les quelque 40 musiciens, principalement des étudiants, des collaborateurs et des anciens étudiants du Karlsruhe Institute of Technology (KIT), élaborent chaque année deux à trois programmes de concert lors de répétitions hebdomadaires.Le répertoire s’étend des œuvres baroques au classicisme et au romantisme, jusqu’à la musique des XXᵉ et XXIᵉ siècles. Lors du Concours allemand des orchestres, l’orchestre a remporté à plusieurs reprises le premier prix fédéral. Des tournées de concerts ont conduit l’ensemble notamment en Chine, en Russie, au Brésil, en France, en Espagne, en Grande-Bretagne, au Chili, au Canada, en Tunisie, en Israël, en Slovaquie et aux États-Unis.L’orchestre collabore avec des solistes de renom, tels que Laurent Breuninger, Jory Vinikour, Natalia Zagalskaia ou Toomas Vana. Il se conçoit également comme un pont vers d’autres institutions culturelles de la région, comme en témoignent les coopérations avec les chœurs du KIT ou l’accompagnement musical lors du Festival du film muet de Karlsruhe en 2023. Le lien avec la jeune génération artistique de Karlsruhe revêt une importance particulière pour l’orchestre : ainsi, un concert réunissant trois jeunes pianistes du Conservatoire de Karlsruhe a eu lieu en 2022, suivi en 2024 d’un projet commun avec des enfants de l’école de danse « La Remise », ainsi qu'un projet scolaire autour de "Pierre et le Loup" avec Juri Tetzlaff comme narrateur.

Une soirée 100% pop fruitée & musique lumineuse ! 1ère partie : Clementine le fruit, bedroom pop, pop fruitée & musique vitaminée. Performance juteuse pour une expérience sans pépins. Le tout est une salade ra-fruit-chissante. https://www.instagram.com/clementine_le_fruit_official/ 2ème partie : Ceryse est un auteur-compositeur-interprète français qui mêle pop et poésie dans des chansons lumineuses et sensibles. Après avoir quitté une carrière d’ingénieur, il se consacre pleinement à la musique et explore les émotions du quotidien avec tendresse, lucidité et humour. Du petit fruit charnu dont il a emprunté le nom, Ceryse a gardé la légèreté et le goût de l'enfance. https://www.instagram.com/ceryse_music/

Le stage avec la photographe Cynthia Mancuso invite les adolescent·es de 12-15 ans à jouer avec la matière de l'image pour révéler sa poésie. En japonais, le terme kintsugi est formé de kin, l’or, et tsugi, la jointure. Cet art japonais très ancien consiste à l’origine à réparer des céramiques précieuses qui auraient été malheureusement cassées. Loin de dissimuler les fêlures, ce procédé les sublime par de la poudre d’or. En s’inspirant de cette technique de restauration des objets, ode à la résilience, ce stage propose de célébrer la beauté des choses simples, la fugacité des instants tout autant que la fragilité même de la matière sur laquelle est imprimée l’image photographique. Sentir le papier entre ses doigts, le déchirer, le recoller, et donner ainsi une dimension nouvelle, poétique et sensible à l’image. Lors de prises de vue, les adolescent·es captureront des images en portant une attention particulière à leur environnement, développant l’acuité de leur regard, jouant de situations ; puis ils et elles expérimenteront les déchirures du papier et sa recomposition par des jointures dorées ou argentées. Au-delà du travail photographique, les adolescent·es seront invité·es à accompagner leur production par la création de haikus, ces brefs poèmes japonais qui rythment la beauté du quotidien et célèbrent la fragilité des choses. ____________________ Cynthia Mancuso L’artiste photographe s’intéresse particulièrement à nos capacités de perception, d’écoute et d’ouverture sur le monde, et à l’aspect relationnel de la pratique photographique : comment celle-ci nous inscrit dans le monde et crée du lien entre l’autre et soi. Elle anime ainsi de nombreux ateliers de pratique artistique auprès du jeune public dans les milieux culturels, scolaires et périscolaires. Elle est également auteur d’un roman, Le mal entendu (2003) qui met en miroir la passion amoureuse et la passion artistique, et conduit des ateliers d’art-thérapie en service hospitalier auprès d’enfants, d’adolescent·es et de jeunes adultes : la pratique photographique devient alors médium afin de faciliter leur expressivité et la mise en mots de leurs difficultés, tout en favorisant la confiance et l’estime de soi. Actuellement, Cynthia Mancuso mène un travail d’écriture et prépare une exposition de photographies personnelles. Stimuler la créativité et proposer du sens, par la production de mots et d’images, est au cœur de sa démarche artistique.

Plateau incliné à 34 ° ou rouleau qui tourne sur lui-même, entre vertige et déséquilibre. Skid et Thr(o)ugh ont pour source commune le dangereux rituel japonais du festival d’Onbashira : des hommes chevauchent des troncs d’arbres en descendant le flanc d’une montagne. Ces deux pièces proposent d’infinis jeux d’apparitions, de disparitions et de luttes. La notion de danger est omniprésente, en particulier dans Thr(o)ugh créée quelques mois après les attentats de la rue de Charonne le 13 novembre 2015, dont Damien Jalet a été témoin direct. Dans Skid, plus apaisée et onirique, les danseurs évoluent sur la musique électro acoustique de Christian Fennesz, remix de symphonies du compositeur Gustav Mahler. Ils se laissent entraîner dans des mouvements virtuoses d’abandon et de résistance, d’accélération et de ralentissement sur un plateau où l’immobilité est tout simplement impossible. Joëlle Gayot for the Théâtre national de Bretagne.

Conçue comme un espace de recherche partagée et d’échanges prolongés, l’exposition In the Half-Light met en avant les processus, les gestes et les conditions dans lesquels les pratiques prennent forme. Marquée par une attention particulière portée au corps et aux relations entre pratiques et contextes, la restitution rend compte d’un temps d’expérimentation unique à savoir les six mois de résidence passés à la Cité internationale des arts dans le cadre du programme In situ. Ici les œuvres sont encore en cours d’élaboration et ouvertes à l’exploration, interrogeant les notions d’action, de résistance et de solidarité. Le titre évoque métaphoriquement un moment précis de lumière, traversé par l’urgence et la fragilité, où les perceptions se brouillent, les significations deviennent instables et la pratique artistique émerge. In situ est un programme de résidence pluridisciplinaire co-construit avec la Fondation Daniel et Nina Carasso qui a pour volonté d’être à la fois un temps et un espace de rencontres, de recherche, de travail individuel et collectif au cœur même de la Cité internationale des arts, mais aussi un atelier de production de savoirs et d’œuvres. Avec les lauréats 2025-2026, In the Half-Light présente des œuvres Daniel de la Barra, Yana Nafysa Dombrowsky-M’baye, Carlos Fer, Nadia Guerroui, Zhuang Han, Alexandra Kadzevich, Martha Kotsia, Reyhan Lál, Felipe Romero Beltrán, Beatrice Zaidenberg Du 26 février 2026 au 7 mars 2026 Vernissage – mercredi 25 février 2026, de 18h à 21h Du mercredi au samedi de 14h à 19h ➜ Galerie Site du Marais | Cité internationale des arts Entrée libre

La publication de la correspondance entre Albert Camus et Maria Casarès a fait grand bruit dans le monde. Une matière à jouer évidente dont nous nous sommes emparés, subjugués par la puissance théâtrale des lettres. Nous avons alors décidé d'en faire une adaptation en y insérant des extraits des carnets de Camus, des souvenirs de Maria Casarès, sans oublier le contexte historique, politique et social de cette époque particulièrement troublée : guerre d'Algérie, décolonisation, arrivée de De Gaulle au pouvoir, premier Festival d'Avignon… à l'aide de documents sonores. Pour nous mettre en scène, nous avons fait appel à l’ancienne directrice du Théâtre des Quartiers d’Ivry, Elisabeth Chailloux.