Paris 4e(Paris)

Création — Compositions, jazz-pop, chanson, experimental Compositions, jazz-pop, chanson, experimental Après avoir parcouru depuis 7 ans la France et le Japon sur son répertoire précédent, OPHELIA REBIRTH, le quintet d’Ellinoa a développé un son singulier, une manière de s’écouter et de se répondre, de sculpter les espaces sonores ensemble à partir d’une matière écrite. Ce soir, les cinq acolytes présenteront une nouvelle création, EURYDICE, qui repartira de ce point d’équilibre très particulier entre racines jazz, écriture pop, arrangements généreux, et surgissements improvisés qui se déploient particulièrement en live. Son fil conducteur : le personnage d’Eurydice, figure complexe souvent éclipsée par celle de son acolyte Orphée. Incarné par Ellinoa, il invitera le public à repenser la dynamique de l’amour et de la perte au travers d’une figure féminine puissante qui reprend le contrôle de son récit. Ellinoa  : voix Juliette Serrad: violoncelle Pierre Tereygeol: guitare acoustique Paul Jarret  : guitare électrique Arthur Henn  : contrebasse Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Découvrez la nouvelle exposition du Mémorial de la Shoah "Simone Veil. Mes sœurs et moi" Comment approcher Simone Veil par un autre chemin que celui, désormais familier, de la femme d’État ? Comment restituer l’innocence d’une enfance niçoise brutalement interrompue par l’Occupation et la déportation ? L’exposition Simone Veil. Mes sœurs et moi, conçue par le réalisateur et photographe David Teboul, s’attache à faire émerger l’histoire intime de la famille Jacob. À travers un ensemble de documents — correspondances, photographies, interviews — le visiteur découvre la relation profonde qui unit Madeleine (Milou), Denise et Simone avant, pendant et après la guerre. Une dimension intime rarement mise en avant. Les archives présentées donnent à lire et à entendre les mots et les voix des sœurs Jacob qui nous racontent leur enfance à Nice, l’engagement de Denise dans la Résistance, l’arrestation de Simone, Milou et de leur mère Yvonne au printemps 1944, la déportation, les séparations, les pertes, puis l’après‑guerre, jusqu’au décès de Madeleine en 1952. Une attention particulière est portée à leur jeune frère Jean, photographe en devenir, avec l’exposition de plusieurs de ses images, longtemps restées dans le cercle familial. Jean Jacob est déporté avec son père en 1944 par le convoi 73. Une histoire familiale tendre et tragique à la fois, qui rejoint la grande Histoire et témoigne du destin des Juifs de France. L’exposition est accompagnée de la sortie de l’ouvrage Simone Veil. Mes sœurs et moi (Éditions Les Arènes, 380 pages, 5 février 2026). RÉSERVER Ours de l'exposition () Commissaire de l’exposition : David Teboul. Coordination générale : Agence Eva Albaran : Tatiana Titli, Louise Riou. Mémorial de la Shoah: Clara Lainé, Sophie Nagiscarde. Scénographie : Cécile Degos. Graphisme : Eric Pillaut. Programmation autour de l’exposition : Julie Maeck, Pauline Dubuisson. Informations Durée : 1h30. Pour les familles, enfant à partir de 10 ans. Chaque enfant doit être accompagné d'un adulte (qui dit lui aussi réserver sa place).

A l’invitation de la Maison de Victor Hugo deux écrivains contemporains - David Lespiau et Fabienne Raphoz ont accepté d’écrire un texte inspiré par l’exposition « Hugo Décorateur ». Ils livrent en public ces pages inédites liées à l’univers des décors hugoliens ainsi qu’un choix de textes issus de leur livre ou de leur projet. La Maison de Victor Hugo vous invite à la rencontre avec deux écrivains contemporains qui livrent en public des pages inédites inspirées par l'exposition "Hugo décorateur". Maison de Victor Hugo Lundi 27 février 2026 à 19h, entrée gratuite sur inscription

Le concept ? 2 jeunes talents, 2 sets de 45 minutes, et surtout une occasion de montrer à Paris de quoi elles/ils sont capables. Joslie Entre néo-soul, chanson française et touches jazzy, Joslie développe un univers sensible et groovy, à la fois dansant et introspectif. Porté par une voix suave et aérienne, il livre des morceaux comme des mantras funky, explorant l’amour, le temps et l’élan de vivre, avec des influences allant de Jamiroquai à Flavien Berger. Hyde Solo Pianiste et guitariste de formation classique, Hyde propose une électro singulière nourrie d’influences rock et psychédéliques. Son projet mêle énergie prog, souffle épique et modernité, entre héritage pop-rock et vision électronique résolument personnelle.

Nouvelle épopée dans la capitale où la cale de la péniche Marcounet redevient notre terrain de jeu pour un format clubbing intense ! Une line-up 100 % parisienne vous attend, portée par des artistes qui sauront défendre une minimale hors des sentiers battus : deep, groovy et hypnotique. Pour cette sauterie, nous avons le plaisir de mettre à l’honneur Jamel Zouch, co-fondateur du collectif Canal 22, ainsi que Santucci, reconnu pour ses productions et récemment co-fondateur du nouveau projet Augure. Notre résident et co-fondateur parisien Queantum vient compléter cette line-up pleine de promesses. ▬▬▬▬ LINE UP ▬▬▬▬ _Jamel Zouch (Canal 22) IG : https://www.instagram.com/jamelzouch/ SC : https://soundcloud.com/jamel-zouch _Santucci (Augure) IG : https://www.instagram.com/santucci___/ SC : https://soundcloud.com/antoine-santucci _Queantum (Degravita:tion) IG : https://www.instagram.com/quean.tum SC : https://m.soundcloud.com/queantum

Conçue comme un espace de recherche partagée et d’échanges prolongés, l’exposition In the Half-Light met en avant les processus, les gestes et les conditions dans lesquels les pratiques prennent forme. Marquée par une attention particulière portée au corps et aux relations entre pratiques et contextes, la restitution rend compte d’un temps d’expérimentation unique à savoir les six mois de résidence passés à la Cité internationale des arts dans le cadre du programme In situ. Ici les œuvres sont encore en cours d’élaboration et ouvertes à l’exploration, interrogeant les notions d’action, de résistance et de solidarité. Le titre évoque métaphoriquement un moment précis de lumière, traversé par l’urgence et la fragilité, où les perceptions se brouillent, les significations deviennent instables et la pratique artistique émerge. In situ est un programme de résidence pluridisciplinaire co-construit avec la Fondation Daniel et Nina Carasso qui a pour volonté d’être à la fois un temps et un espace de rencontres, de recherche, de travail individuel et collectif au cœur même de la Cité internationale des arts, mais aussi un atelier de production de savoirs et d’œuvres. Avec les lauréats 2025-2026, In the Half-Light présente des œuvres Daniel de la Barra, Yana Nafysa Dombrowsky-M’baye, Carlos Fer, Nadia Guerroui, Zhuang Han, Alexandra Kadzevich, Martha Kotsia, Reyhan Lál, Felipe Romero Beltrán, Beatrice Zaidenberg Du 26 février 2026 au 7 mars 2026 Vernissage – mercredi 25 février 2026, de 18h à 21h Du mercredi au samedi de 14h à 19h ➜ Galerie Site du Marais | Cité internationale des arts Entrée libre

La bibliothèque Forney vous invite à découvrir un aspect peu connu de l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels de 1925. Organisée par le ministère du Commerce et de l’Industrie, elle a donné une large place aux grands magasins et à leurs ateliers d’art. Créés peu de temps auparavant, ces derniers ont joué un rôle de premier plan dans la recherche artistique des années 1920 et 1930 et dans le renouvellement des arts décoratifs français. Le Printemps fait figure de précurseur en fondant dès 1912 Primavera, dirigé par Charlotte Chauchet-Guilleré. Dans les années 1920, ses concurrents, Les Galeries Lafayette, Le Bon Marché et les Grands Magasins du Louvre, se dotent également d’ateliers de création. Dirigés par des artistes décorateurs de renom – Maurice Dufrène pour La Maîtrise, Paul Follot pour Pomone, Étienne Kohlmann pour Studium Louvre – ces ateliers font travailler des dessinateurs et dessinatrices talentueux qui inventent de nouveaux motifs déclinés sur tissu ou en papier peint, des objets décoratifs et des meubles modernes. Présentés dans les espaces dédiés des grands magasins ou lors de salons (Salon des artistes décorateurs, Salon d’Automne…), ces ensembles mobiliers diffusent auprès d’un large public les tendances modernes. Préparée depuis plusieurs années, l’exposition de 1925 est un moment exceptionnel d’émulation et de valorisation pour les ateliers d’art. Chacun dispose d’un pavillon dédié sur l’esplanade des Invalides, réalisé avec l’aide de grands artistes. Par son luxe et son raffinement, l’exposition marque le triomphe d’un art décoratif français à la fois moderne et respectueux de ses traditions. Dans les années qui suivent, certains artistes plus avant-gardistes vont s’en affranchir. Ils et elles dessinent des objets aux formes plus géométriques en se concentrant sur la fonction, utilisent des matériaux nouveaux. Là encore, les ateliers d’art des grands magasins seront présents et participeront à la diffusion de ce nouvel Art déco. - Profitez de visites guidées sur réservation le vendredi à 17h (à partir du 21 novembre). Pour assurer une bonne qualité de visite, le nombre de places est limité à 25 personnes. Le lien de réservation se trouve ci contre. - A partir du 31 janvier, du fait de l'affluence de visiteurs le samedi et afin de fluidifier le parcours, la visite guidée de 15h est annulée. Des médiateurs sont présents dans chaque salle pour répondre à vos questions et vous apporter les informations nécessaires à la compréhension de l'exposition.

La bibliothèque Arthur Rimbaud a le plaisir d'exposer les œuvres d'André Goezu autour de l'ouvrage de bibliophilie "Voyelles" d'Arthur Rimbaud. L'occasion de redécouvrir le poète sous l'œil du peintre-graveur ! Durant tout le mois de février 2026, la bibliothèque Arthur Rimbaud présentera le travail de l'artiste André Goezu autour de son ouvrage de bibliophilie Voyelles. En 2001, André Goezu rencontre le conservateur du musée Arthur Rimbaud de Charleville-Mézières qui le charge de réaliser des gravures en vue d'une exposition. Depuis toujours, André Goezu, éprouve une réelle fascination pour les poèmes d'Arthur Rimbaud, en particulier pour le sonnet Voyelles qu'il envisage alors de présenter sous la forme d'un ouvrage de bibliophilie comprenant cinq gravures à l'aquatinte. Un an et demi de travail fut nécessaire pour créer les cinq planches dédiées aux voyelles A E I U O qui composent le poème. Un ouvrage de bibliophilie a été édité à soixante exemplaires, imprimés sur papier vélin d'Arches (cinquante signés et numérotés de 1 à 50 et 10 exemplaires de collaborateurs). Les gravures signées et justifiées ont été tirées sur les presses personnelles de l'artiste à Paris et la typographie imprimée par les ateliers Anciaux. L’ouvrage Voyelles, édité en 2001, fut présenté durant la saison d’été au musée Arthur Rimbaud de Charleville-Mézières. Biographie d'André Goezu : André Goezu, peintre-graveur est né en 1939 à Anvers (Belgique) Il a étudié à l’Académie royale et à l’institut supérieur des beaux-arts d’Anvers. Fondateur du Groupe de Graveurs Franco-Belge ACID, il a également été lauréat du prix triennal de peinture de la province d’Anvers Depuis 1968, il vit et travaille à Paris. Il est professeur invité de l’institut supérieur des beaux-arts d’Anvers et membre de l’Académie royale des sciences et des beaux-arts de Belgique.