Paris 4e(Paris)

La bibliothèque Forney vous invite à découvrir un aspect peu connu de l’Exposition internationale des arts décoratifs et industriels de 1925. Organisée par le ministère du Commerce et de l’Industrie, elle a donné une large place aux grands magasins et à leurs ateliers d’art. Créés peu de temps auparavant, ces derniers ont joué un rôle de premier plan dans la recherche artistique des années 1920 et 1930 et dans le renouvellement des arts décoratifs français. Le Printemps fait figure de précurseur en fondant dès 1912 Primavera, dirigé par Charlotte Chauchet-Guilleré. Dans les années 1920, ses concurrents, Les Galeries Lafayette, Le Bon Marché et les Grands Magasins du Louvre, se dotent également d’ateliers de création. Dirigés par des artistes décorateurs de renom – Maurice Dufrène pour La Maîtrise, Paul Follot pour Pomone, Étienne Kohlmann pour Studium Louvre – ces ateliers font travailler des dessinateurs et dessinatrices talentueux qui inventent de nouveaux motifs déclinés sur tissu ou en papier peint, des objets décoratifs et des meubles modernes. Présentés dans les espaces dédiés des grands magasins ou lors de salons (Salon des artistes décorateurs, Salon d’Automne…), ces ensembles mobiliers diffusent auprès d’un large public les tendances modernes. Préparée depuis plusieurs années, l’exposition de 1925 est un moment exceptionnel d’émulation et de valorisation pour les ateliers d’art. Chacun dispose d’un pavillon dédié sur l’esplanade des Invalides, réalisé avec l’aide de grands artistes. Par son luxe et son raffinement, l’exposition marque le triomphe d’un art décoratif français à la fois moderne et respectueux de ses traditions. Dans les années qui suivent, certains artistes plus avant-gardistes vont s’en affranchir. Ils et elles dessinent des objets aux formes plus géométriques en se concentrant sur la fonction, utilisent des matériaux nouveaux. Là encore, les ateliers d’art des grands magasins seront présents et participeront à la diffusion de ce nouvel Art déco. - Profitez de visites guidées sur réservation le vendredi à 17h (à partir du 21 novembre). Pour assurer une bonne qualité de visite, le nombre de places est limité à 25 personnes. Le lien de réservation se trouve ci contre. - A partir du 31 janvier, du fait de l'affluence de visiteurs le samedi et afin de fluidifier le parcours, la visite guidée de 15h est annulée. Des médiateurs sont présents dans chaque salle pour répondre à vos questions et vous apporter les informations nécessaires à la compréhension de l'exposition.

La bibliothèque Arthur Rimbaud a le plaisir d'exposer les œuvres d'André Goezu autour de l'ouvrage de bibliophilie "Voyelles" d'Arthur Rimbaud. L'occasion de redécouvrir le poète sous l'œil du peintre-graveur ! Durant tout le mois de février 2026, la bibliothèque Arthur Rimbaud présentera le travail de l'artiste André Goezu autour de son ouvrage de bibliophilie Voyelles. En 2001, André Goezu rencontre le conservateur du musée Arthur Rimbaud de Charleville-Mézières qui le charge de réaliser des gravures en vue d'une exposition. Depuis toujours, André Goezu, éprouve une réelle fascination pour les poèmes d'Arthur Rimbaud, en particulier pour le sonnet Voyelles qu'il envisage alors de présenter sous la forme d'un ouvrage de bibliophilie comprenant cinq gravures à l'aquatinte. Un an et demi de travail fut nécessaire pour créer les cinq planches dédiées aux voyelles A E I U O qui composent le poème. Un ouvrage de bibliophilie a été édité à soixante exemplaires, imprimés sur papier vélin d'Arches (cinquante signés et numérotés de 1 à 50 et 10 exemplaires de collaborateurs). Les gravures signées et justifiées ont été tirées sur les presses personnelles de l'artiste à Paris et la typographie imprimée par les ateliers Anciaux. L’ouvrage Voyelles, édité en 2001, fut présenté durant la saison d’été au musée Arthur Rimbaud de Charleville-Mézières. Biographie d'André Goezu : André Goezu, peintre-graveur est né en 1939 à Anvers (Belgique) Il a étudié à l’Académie royale et à l’institut supérieur des beaux-arts d’Anvers. Fondateur du Groupe de Graveurs Franco-Belge ACID, il a également été lauréat du prix triennal de peinture de la province d’Anvers Depuis 1968, il vit et travaille à Paris. Il est professeur invité de l’institut supérieur des beaux-arts d’Anvers et membre de l’Académie royale des sciences et des beaux-arts de Belgique.

La publication de la correspondance entre Albert Camus et Maria Casarès a fait grand bruit dans le monde. Une matière à jouer évidente dont nous nous sommes emparés, subjugués par la puissance théâtrale des lettres. Nous avons alors décidé d'en faire une adaptation en y insérant des extraits des carnets de Camus, des souvenirs de Maria Casarès, sans oublier le contexte historique, politique et social de cette époque particulièrement troublée : guerre d'Algérie, décolonisation, arrivée de De Gaulle au pouvoir, premier Festival d'Avignon… à l'aide de documents sonores. Pour nous mettre en scène, nous avons fait appel à l’ancienne directrice du Théâtre des Quartiers d’Ivry, Elisabeth Chailloux.

Un premier set pour poser l’ambiance, puis la scène s’ouvre : musicien·ne·s de tous horizons, confirmé·e·s et émergent·e·s, se retrouvent autour d’une jam libre et vibrante. Ici, l’écoute prime, les styles se mêlent, les énergies circulent. Piano droit, clavier, contrebasse et batterie à disposition — le reste, c’est vous qui l’inventez. Nina Gat Basée à Paris, Nina Gat mêle jazz, pop, folk, chansons et pièces instrumentales en douceur. Venant d’une famille d’artistes, elle étudie le piano au Conservatoire Darius Milhaud (Aix en Provence), L’IMFP, et le CMDL. Artiste résidente #JazzDeDemain au Baiser Salé en 2021, Nina joue, chante, et arrange aujourd’hui dans plusieurs projets variés dont un trio a son nom, Ninanda (groupe lauréat de ReZZo Jazz à Vienne 2024), Era#P (Elie Martin Charriere), Everblue 5tet… Et collabore avec des artistes tels que Christelle Raquillet, Roman Reidid, Thierry Eliez… Elle se produit régulièrement a paris et partout en France dans divers salles et festivals. "La jeune pianiste d’origine israélienne Nina Gat s’est illustrée comme une brillante interprète des standards aussi bien qu’en s’impliquant dans des projets inclassables." Jazz à Vienne Nina Gat : piano & Friends Les préventes garantissent la priorité d'entrée jusqu'à 30 minutes après ouverture. 23h : Coupe-file, entrée prioritaire 23h30 : Fin d’accès prioritaire (attente en cas de forte affluence, billets non remboursables) 38Riv Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Dans le cadre du 70ᵉ anniversaire du jumelage Paris-Rome, voici l'exposition « Rome, aujourd’hui. Visions d'une ville en transformation », sur les berges de Seine jusqu'au 28 février. Cette exposition présente, à travers le regard de 9 jeunes photographes romains, différentes visions de la Rome contemporaine, une ville qui a toujours été dépeinte, photographiée et représentée, mais dont l’espace urbain est en constante transformation. Il explore ses frontières réelles et imaginaires, ses contrastes et ses atmosphères, des périphéries à la mer, en passant par le cœur historique et les lieux patrimoniaux de la capitale. Ces images nous emmènent dans une Rome loin de l'imaginaire habituel, une ville que l'on parcourt quotidiennement, un lieu vécu où se rencontrent suggestions esthétiques, références visuelles et nouvelles aspirations, personnelles et sociales. Ces images proviennent du projet « Roma Chilometro Zero », porté par Leica Camera Italia en collaboration avec Contrasto et présenté à Rome en 2024 au Museo di Roma in Trastevere, en partenariat avec la Ville de Rome. Le projet invitait de jeunes photographes résidant dans la capitale à capturer leur ville. C’est leur Rome qui se dévoile ici, à l’occasion du 70e anniversaire du jumelage Paris-Rome. ; Crédits : Matteo Capone Nicoletta Leni Di Ruocco et Massimiliano Pugliese ; Crédits : Nicoletta Leni Di Ruocco et Massimiliano Pugliese

Cette exposition explore la rencontre entre un visage et l’histoire intime de celui qui y apparaît. Les portraits ont été réalisés à la chambre 20x25, un appareil qui impose lenteur, précision et attention. Dans ce temps suspendu, chaque personne photographiée reprend son souffle, retrouve son image et sa présence entière. Mais la photographie ne s’arrête pas au déclenchement. Une fois le négatif développé, il est confié à la personne elle-même, qui y grave ses mots, ses souvenirs, des dates, des lieux, des blessures ou des espoirs. Gratter, inciser ou marquer le film devient une manière de laisser une trace, intégrée définitivement à l’image. L’artiste capte une présence tandis que le sujet inscrit son récit, évoquant les marques de la vie : cicatrices, tatouages, blessures visibles ou non. Chaque négatif devient ainsi un espace partagé entre regard et mémoire, où portrait et histoire personnelle se superposent, révélant identité, dignité et fragilité. Dès ce premier contact avec l’exposition, chaque image apparaît comme un échange vivant : un regard, un récit, une humanité qui se dévoile. Au sujet de l'artiste Bastien Santanoceto, né en 1992, est un photographe basé à Paris. Originaire du Puy-de-Dôme, il se forme en communication à Clermont-Ferrand tout en développant une pratique nourrie par le cinéma et l’expérimentation. Il collabore ensuite avec plusieurs photographes renommés et rejoint le collectif Hans Lucas. Son premier livre, Landslag (2021), présenté aux Rencontres d’Arles, explore la photographie dans sa matérialité brute à travers des paysages islandais en risographie monochrome. Depuis 2022, il se consacre à des projets expérimentaux et plastiques, explorant matières et supports photographiques pour repousser les limites de l’image. Au sujet de JRS JRS France accueille et accompagne des personnes en demande d’asile, leur offrant écoute, refuge et possibilités d’intégration. Grâce à un vaste réseau de bénévoles, l’association évite la rue à des centaines de personnes et favorise leur apprentissage, leur autonomie et leur insertion. Au coeur de sa mission : la rencontre, la dignité et la construction d’une « maison commune » fondée sur l’hospitalité et la fraternité. Remerciements JRS France : Nathalie Viala, Madeleine Manteaux | Unis-cité : Maude Barraud | Aurore Mayard, Benoît Sénac et Eric Ancel.

A découvrir dans les expositions de rentrée du CWB|Paris, l'installation « ELIE AND THE BLOOD-SUCKING ALIENS » de Joséphine Topolanski. En satellite de la 69e édition SALON DE MONTROUGE, le Centre présente l’installation ELIE AND THE BLOOD-SUCKING ALIENS de Joséphine Topolanski. Rendez-vous incontournable de l’art contemporain et véritable tremplin pour les créateur.trice.s de demain, le Salon de Montrouge s’est imposé au fil des années comme une échéance emblématique dédiée à la découverte des artistes émergent.e.s. Stéphanie Pécourt fut l’une des curatrices invitées au comité curatorial du Jury, à la sélection et au suivi de certain.es artistes, notamment de Joséphine Topolanski dont une oeuvre sera présentée au sein du Centre, comme une trace du Salon en Hors-Les-Murs. ELIE AND THE BLOOD-SUCKING ALIENS Photo d’une peinture du XIV siècle dans l’église de la citadelle médiévale de Shigisoara en Roumanie. Apparition d’ovni au-dessus de la maison de naissance de Vlad III l’Empaleur Fausses archives de vrais documents ou vraies archives de faux documents, l’ambiguïté science-fictionnelle s’immisce dans chaque recoin possible de mes productions. Je travaille à la création d’un culte syncrétique mêlant ufologie, religion cosmique et technomystique, veritable symbiose entre science, spiritualité et folkore, au travers d’une accumulation obsessionnelle de formes et d’images qui nourrissent et construisent une nouvelle croyance multiple. Oscillant entre documentaire et imaginaire, visible et invisible, vrai et faux, mes travaux, ensemble de parafacts, viennent constituer, ce que l’historienne Carrie Lambert-Beatty appelle une grande «parafiction». Au travers de récits scientifiques sacralisés, mes recherches questionnent nos régimes de vérité et nos rapports aux croyances. C’est par l’observation du statut de la véracité des images et leur impact sur la construction de nos sociétés que je tente d’approcher le rêve d’un réenchantement du monde. Les pièces de mes projets, témoins d’un espace transitionnel entre le terrestre et le céleste, nous invitent à s’immerger un instant, -ou peut-être plus- dans une version alternative de notre réalité. Vernissage le 23 janvier à partir de 18h30, en concomitance de l’exposition collective “Deep Fields”

Le CWB|Paris vous invite à découvrir son exposition collective de rentrée « Deep Fields », sous le commissariat de Félicie d’Estienne d’Orves & Olivier Schefer, en synergie avec Stéphanie Pécourt. Deep Fields réunit des artistes qui sondent et explorent les champs profonds : des paysages lointains et désertiques aux champs mobiles et instables de particules. Confrontés à l’irreprésentable et à l’invisible, ils interrogent la perception, sans cesse renvoyée à ses propres limites, à ses cadres et ses frontières. Leurs œuvres sont des traces d’événements, les échos matériels et psychiques d’horizons traversés, des champs d’énergie dont le corps reste partie prenante. Ce ne sont plus des objets isolés ni des images arrêtées, mais des oscillations, des vibrations magnétiques et lumineuses. Deep Fields propose d’arpenter des territoires de la physique contemporaine, d’enquêter dans les marges du visible et de sortir des espaces de contrôle. ■ Exposition collective : Ann Veronica Janssens, Charles Ross, Claire Williams, Daniela De Paulis, Edith Dekyndt, Els Vermang, Eva L’Hoest, Evan Roth, Evelina Domnitch & Dmitry Gelfand, Félicie d’Estienne d’Orves, Heinz Mack, Hervé Charles, Ivana Franke, Jacques Perconte, Jean-Pierre Luminet, Joost Rekveld, Magali Daniaux & Cédric Pigot, Marina Gioti, Nancy Holt, Robert Irwin, Semiconductor, Stéphanie Roland ■ Films : Cécile Hartmann, Donald Abad, Eva L’Hoest & James Vaughan, Francis Alÿs, Giulia Grossmann, Hervé Charles, Mathilde Lavenne, Paulius Sliaupa, Semiconductor, ■ Performances le soir du vernissage | 23.01 -18h30 : Evelina Domnitch & Dmitry Gelfand, Germaine Kruip, Nicolas Montgermont, Ronan Masson, RYBN Dj Set : Zombie Zombie (Etienne Jaumet et Cosmic Neman)