Paris 4e(Paris)

Jazz, compositions — Le trio COCCOLITE, lauréat Jazz Migration #7 et double « CHOC » Jazz Magazine, met l'accent sur l'acoustique le temps d'une soirée intimiste au 38Riv. Julien Sérié, Nicolas Derand et Timothée Robert revisitent leur répertoire dans une version épurée, dévoilant l'essence organique de leur univers hybride. Pour cette occasion, le trio s'entoure d'un soliste invité, ajoutant une nouvelle couleur à leurs compositions. Cette session acoustique marque les prémices de leur prochain album « Fragments d'éclats », une œuvre explorée autour de la mémoire vivante et de la résonance des souvenirs. Entre influences classiques modernes, jazz contemporain et grooves urbains dépouillés, le trio offre une lecture intime de morceaux issus d'Echo, Live Now et Extrasystole. Un moment rare pour redécouvrir COCCOLITE dans une configuration inédite. Julien Sérié  : batterie Nicolas Derand  : synthés Timothée Robert  : basse Beryl Benvéniste  : saxophone Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Le CWB|Paris vous invite à un Show Poétique avec Lylybeth Merle, Drag Couenne, Joli Younès, Joëlle Sambi entre lecture performée et performances artistiques ! Espace-temps magique et singulier, le Cabaret Amour est une réponse poético-politique au monde qui nous entoure ! Un navire poétique sur lequel embarqué pour un voyage dans le care qui mêle différents univers et pratiques artistiques et nous invite à habiter le monde autrement. On se lève un matin en se disant que le monde va mal. Et que nous aussi. Comment faire ? Quoi faire ? Pour que le monde aille mieux. À la proue, Lylybeth Merle, performeuse, poétesse et royale maîtresse de cérémonie, convie divers artistes, appartenant tant au slam et à la performance, qu’au burlesque et au drag, à créer une exploration où leurs pratiques se rencontrent. Chaque édition du Cabaret Amour est ainsi implantée dans le réel, dans l’ ici et maintenant, dans l’état du monde à cet instant T. “En joie, résistons !” sera celle du 13 mars ! À vos rires, prèt.es ? Partez. Pour voguer le monde autrement, le Cabaret Amour est un sober event et vous propose de vivre une soirée sans alcool.

Pour sa treizième édition, le Festival de la Cinémathèque française rend hommage à deux figures du cinéma américain, incarnations de la grande forme hollywoodienne de la fin du XXe siècle. Au programme - Séance présentée par Marc Didden, Frédéric Sojcher et Louis Héliot : DIMANCHE de Edmond Bernhard Belgique. 1963. 20’. DCP. Version restaurée Des rues vides, des gares sans trains, des musées sans visiteurs. Des tribunes de stade ou des salles de cinéma pleines de spectateurs. Des jeux d’enfants et la relève de la garde au Palais royal : un dimanche comme les autres à Bruxelles. Les loisirs, l’ennui et la vacuité de l’existence, mis en images par l’un des cinéastes belges les plus influents de sa génération. Suivi de BRUSSELS BY NIGHT de Marc Didden Belgique. 1980. 87’. DCP. VOSTF Avec François Beukelaers, Johan Joos, Mariette Mathieu. Pour ses débuts fracassants derrière la caméra, l’ancien critique rock Marc Didden suit les déambulations désespérées d’un homme dans la capitale belge. À travers la rencontre de trois personnes qui font écho à sa rage, le film dresse le portrait d’une génération perdue dans une société vide de sens. Un road-movie urbain à l’esprit punk, en rupture totale avec le cinéma flamand traditionnel, primé au festival de San Sebastian.

La vie en commun est pleine de nuances parfois absurdes. Passionnée et attentive à la nature humaine, la Turinoise pointe ici nos comportements. Et se demande pourquoi les humains ne peuvent s’empêcher de reproduire leurs erreurs. Son humour s’ancrant dans une empathie sincère, elle prouve que l’ironie n’empêche pas la profondeur. Presque une expérience in vivo, In Comune pose un regard sur les relations entre êtres humains, en écho à celles d’autres créatures. La joie partagée apparaît comme une affirmation de vie, un but à atteindre, mais aussi un espace à cultiver ensemble. Ambra Senatore interroge ainsi nos interactions, les élans de générosité et les mouvements de divergence tout en explorant ce qui nous lie dans l’instant. Avec au coeur cette question : comment retrouver le sens du collectif ? En attendant la réponse, on aime, on fête et on pleure. Ensemble. Thomas Hahn

Si entrer dans une salle de montage, c’est « s’engager et prendre des risques » (Luc Forveille), entrer dans une salle de cinéma peut le devenir aussi ! Nous vous invitons à nous rejoindre dans cette aventure festivalière du 11 au 16 mars 2026 au cinéma Luminor Hôtel de Ville, pour découvrir et débattre de ces films avec celles et ceux qui les ont montés, et participer aux différents événements qui y auront lieux. 8 films suivis d’une discussion avec les monteuses et les monteurs, en présence des cinéastes ; une soirée de courts métrages ; une carte blanche aux membres de l’association monteuses et monteurs irlandais ISE (Irish Screen Editors) qui viendront présenter In Time — Dònal Lunny (95’) de Nuala O’Connor et parler de leurs conditions de travail dans leur pays ; une table ronde sur le thème « Monter l’intime » ; 3 rencontres à la découverte du métier : un échange avec des professionnels « Comment devient-on monteur ? » ; un atelier sur le montage pour les plus jeunes (en partenariat avec la Cinémathèque Robert Lynen) ; et une avant-première — À voix basse de Leyla Bouzid — pour clôturer le festival ! L’ensemble du programme est ouvert à tous (amateurs, cinéphiles, professionnels et curieux), excepté la séance scolaire. Le saviez-vous ? En mettant à l’affiche des films inédits ou trop vite disparus de nos écrans, notre festival souhaite ré-éclairer, par le prisme du montage, des œuvres à la marge, sensibles, libres et passionnées. Pour cette 7e édition, notre programmation met à l’honneur des monteuses et monteurs ayant collaboré avec des cinéastes originaires d’autres pays. Traversant ainsi plusieurs zones géographiques, elle bouscule le réel et notre imaginaire. Elle nous tend un miroir et nous entraîne dans une réflexion sur ce que peut le cinéma ! À boire et à manger Les Monteuses et monteurs associés vous proposeront leurs spécialités lors des pauses entre les séances : bonne chère, vins fins et petits prix. Une librairie éphémère Les DVD des films programmés seront en vente pendant le festival, ainsi que les publications des Monteuses et monteurs associés et un choix d’ouvrages traitant du montage.

La publication de la correspondance entre Albert Camus et Maria Casarès a fait grand bruit dans le monde. Une matière à jouer évidente dont nous nous sommes emparés, subjugués par la puissance théâtrale des lettres. Nous avons alors décidé d'en faire une adaptation en y insérant des extraits des carnets de Camus, des souvenirs de Maria Casarès, sans oublier le contexte historique, politique et social de cette époque particulièrement troublée : guerre d'Algérie, décolonisation, arrivée de De Gaulle au pouvoir, premier Festival d'Avignon… à l'aide de documents sonores. Pour nous mettre en scène, nous avons fait appel à l’ancienne directrice du Théâtre des Quartiers d’Ivry, Elisabeth Chailloux.

Près de 80 ans après la libération des camps, à l’heure où les voix des rescapés de la déportation s’éteignent, transmettre leur témoignage est une priorité. Exposition « Déportés, j’avais ton âge : une histoire européenne » issue du livre %i%J’avais 13 ans à Auschwitz, 31 survivants européens des camps témoignent, aux éditions de La Marinière.%/b% Il ne s’agit pas seulement de raconter les faits et les souffrances mais aussi de réfléchir et de promouvoir ce qui fait la valeur de l’homme, dans l’espoir que la prise de conscience conduise à ne plus jamais laisser une idéologie déshumanisante gagner le pouvoir. Ce projet européen, intergénérationnel et interculturel, participe au devoir de mémoire. La photographie suscite une émotion nécessaire à l’apprentissage, permet d’appréhender une réalité et de se souvenir pour ensuite œuvrer en tant que citoyen éclairé. Plus de trente portraits et récits de rescapés européens sont ici assemblés. Pour expliquer, transmettre leur histoire et transposer dans un temps présent, les témoins européens sont interviewés et photographiés aux côtés de jeunes qui ont leur âge lorsqu’ils ont été déportés. Un cahier pédagogique élaboré par le Mémorial de la Shoah est inséré en fin d’ouvrage et fournira au lecteur les connaissances historiques nécessaires pour prendre la mesure des paroles recueillies. Livre "J'avais 13 ans à Auschwitz" ; Crédits : Éditions de la Marinière

Comme les étoiles du ciel propose une réflexion sur l’àṣẹ2 à travers le prisme de la filiation, des traumatismes de l’enfance et de la protection. Le titre de l’installation provient de la Genèse : « Et je multiplierai ta semence comme les étoiles du ciel » (26 : 4-5). Cette phrase apparaît à l’artiste alors qu’il suit l’enterrement de son grand-père au Nigéria depuis le Brésil. Malgré la distance – géographique et existentielle – qui les sépare désormais, l’élan vital de l’un perdure dans l’autre, et dans l’ensemble de sa descendance aujourd’hui dispersée à travers le monde. Le lien entre le Nigéria et le Brésil, où la culture yorùbá¹ s’est maintenue et transformée, fait écho aux trajectoires diasporiques ayant conduit à cet éparpillement transatlantique. Comme les étoiles du ciel propose une réflexion sur l’àṣẹ2 à travers le prisme de la filiation, des traumatismes de l’enfance et de la protection. L’àṣẹ, que l’on peut traduire par « la force qui permet aux choses de se réaliser », est une énergie qui infuse la matière : à la fois souffle vital et capacité d’agir sur le monde. Cette continuité du flux d’àṣẹ, transmis de génération en génération, n’est pas seulement source d’émerveillement : elle est aussi douloureuse. Les traumatismes générationnels inhérents à la filiation (grand-père, père, fils) et à la violence paternelle sont mis en résonance avec des gestes de soin et de protection qui se transmettent eux aussi de père en fils. Savons, poudres magiques et objets rituels deviennent les vecteurs de ce que l’artiste nomme comme « African self-care », à la fois intime et spirituel. 1 Ensemble culturel d’Afrique de l’Ouest (né principalement dans l’actuel Nigéria) dont les traditions, notamment religieuses, se sont largement diffusées dans les Amériques à la suite des diasporas issues de l’esclavage. 2  Terme issu de la tradition religieuse yorùbá désignant la force qui permet aux choses d’advenir et de produire le changement, ainsi que l’autorité sociale qui découlent de ce pouvoir. Kévin-Adémọlá Ṣàngósànyà (France/Nigeria) est actuellement en résidence par le biais du programme 2-12