Paris 4e(Paris)

Jazz contemporain — Jeune prodige du piano, Thomas Mayeras enchante par sa musicalité et ses compositions originales, saluées par la critique dans son dernier album "Tenderly At Home". Pianiste très remarqué de la jeune génération, Thomas Mayeras captive par sa musicalité et la richesse de son univers mélodique. Son album "Don't Mention It" (Label Cristal Records, 2019) est salué par la critique, « fff » Télérama et Révélation Jazz Magazine Décembre 2019. Son nouvel Album "Tenderly At Home" est révélation est élu disque du mois Jazzman. "L’élégance ne se traque pas, elle s’impose." Louis-Julien Nicolaou - Télérama "L’un des pianistes les plus prometteurs." Jacques Aboucaya - Jazz Magazine "Après le très classe "Don't Mention It", le pianiste nantais revient avec un disque en trio fait à la maison, spontané, frais et gorgé de swing. Un authentique bonheur." David Koperhant, TSF Jazz Line-up : Thomas Mayeras : piano ; Antony Muccio : contrebasse ; Germain Cornet : batterie Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.

Nos jeunes artistes ont du talent ! voici le sang-neuf par la péniche Marcounet ! Autrice-compositrice-interprète, Sophie dévoile avec son tout premier EP "L’attente" une pop française lumineuse et sensible, portée par une voix claire et sensuelle. Des chansons d’amour et de rupture, mais aussi d’attente et de doute, où la mélancolie laisse toujours place à l’envie de se réinventer. Sophie présentera son EP "L'attente" pour la première fois en live à la Péniche Marcounet. Autrice-compositrice-interprète, Sophie dévoile avec son tout premier EP "L’attente" une pop française lumineuse et sensible, portée par une voix claire et sensuelle. Des chansons d’amour et de rupture, mais aussi d’attente et de doute, où la mélancolie laisse toujours place à l’envie de se réinventer. Sophie présentera son EP "L'attente" pour la première fois en live à la Péniche Marcounet.

Le stage avec l’artiste plasticienne Ana Tamayo propose aux adolescent·es de 12 à 15 ans d’explorer ce que peut devenir une image photographique lorsqu'elle quitte l'écran pour prendre corps dans la matière. En 2025, Valentine Dubard co-dirige avec Tomoko Kawamura un Abécédaire du papier, qui dévoile les secrets de ce matériau millénaire mais encore très prisé aujourd’hui : à l’ère du numérique, il fascine toujours. De nombreux·ses photographes et éditeur·ices de livres photo jouent d’ailleurs sur la qualité et la texture des papiers pour donner corps à leurs ouvrages. Elle partagera avec nous ses connaissances techniques, historiques et pratiques sur ce support qu’utilise nombre d’artistes. Quels savoir-faire entrent en jeu dans la fabrication d’un papier fait main, quelles sciences se cachent dans les fibres du papier ? Les rencontres à la bibliothèque se tiennent dans la salle de lecture. C’est l’occasion de vivre un moment unique pour échanger avec un·e acteur·ice de la photographie autour d’ouvrages en consultation libre. Comme toujours, la discussion sera ouverte et la participation du public encouragée. Découvrez son ouvrage Abécédaire du papier, un dictionnaire du savoir-faire . Pyramyd : 2025, 25 euros, 160 pages

Dans nos sociétés marquées par la montée des populismes, l’expansion fulgurante de l’intelligence artificielle et la multiplication des conflits à l’échelle mondiale, la voix est loin d’être libre. Mots et sons, souvent détournés, deviennent des outils de manipulation et de domination. Les artistes présentées ici partagent une ambition commune : restituer la parole à celles et ceux à qui elle a été confisquée. Leur démarche vise un affranchissement à la fois intime et collectif. Dans un monde où il devient urgent de trouver de nouvelles formes d’expression et de repenser notre rapport à l’autre, la Cité internationale des arts se pose en refuge. Depuis 1965, ce lieu de résidence dédié à la création contemporaine accueille des artistes de tous horizons et de toutes pratiques. Ici, chaque voix trouve l’espace et la sécurité nécessaires pour s’épanouir librement. Les artistes réunis dans cette exposition ancrent leurs pratiques dans des contextes sociaux et géographiques uniques. Issus de générations et de continents différents, la moitié d’entre eux ont été accueillis en résidence à la Cité internationale des arts. À travers des installations sonores, des peintures, des projections et des performances, ils et elles nous invitent à explorer la voix dans toutes ses possibilités : respirer, crier, murmurer, chanter, poétiser. Chacun et chacune crée un langage surprenant, qui transcende les savoirs codifiés et les normes établies pour s’aventurer dans des traditions locales et des rituels vernaculaires. La voix s’y révèle comme un outil de transformation : elle répare, elle résiste, elle esquisse la possibilité d’autres mondes. Par elle, nous nous apaisons, soignons, (re)inventons, tout en entrant en résonance avec les autres et avec la nature qui nous entoure. Le commissariat est assuré par Nataša Petrešin-Bachelez, commissaire interdépendante, ancienne responsable de la programmation artistique et culturelle à la Cité internationale des arts, et Zdenka Badovinac, ancienne directrice du Musée d’art moderne de Ljubljana et du Musée d’art moderne de Zagreb, commissaire de Freeing the Voices, présentée au Kunsthaus Graz en 2025, point de départ de la présente exposition. Exposition du 16 avril au 11 juillet 2026 Vernissage –  mercredi 15 avril 2026, de 17h30 à 21h Les mercredis de 14h à 21h (nocturne) Du jeudi au samedi de 14h à 19h ➜ Galerie Site du Marais | Cité internationale des arts

Une animation de cartes postales sera organisée à la boutique de l’Hôtel de Ville, du 29 juin au 6 juillet, pendant le festival Dolcevita-sur-seine, pour célébrer le jumelage Paris–Rome. Les visiteurs pourront écrire et envoyer gratuitement des messages grâce à des timbres collectors. À l’occasion du 70e anniversaire du jumelage entre Paris et Rome, et dans le cadre du festival du cinéma Dolcevita-sur-seine, Paris La Boutique vous invite, du 29 juin au 6 juillet, à participer à une animation autour de la carte postale. Vous êtes invités à écrire un mot à vos proches, en France comme en Italie, et à l’envoyer grâce à des timbres collectors Paris–Roma mis gratuitement à disposition sur place. Cette animation s’inscrit dans la programmation culturelle célébrant le jumelage Paris–Roma, dans le prolongement des événements organisés à Rome et à Paris depuis janvier 2026. Elle se déploie dans le cadre de Dolcevita-sur-seine, festival partenaire de cette célébration, qui se tiendra du 2 au 6 juillet et proposera des projections en plein air, des spectacles, de musique et des moments festifs dans un cadre unique. Retrouvez cette animation aussi aux Arènes de Lutèce ! Du 2 au 6 juillet, les visiteurs du festival Dolcevita-sur-Seine pourront également participer à cette animation aux Arènes de Lutèce. En complément des projections en plein air, des spectacles, des concerts et des nombreux temps festifs proposés durant le festival, le public pourra se rendre sur le stand de la librairie pour participer à cette animation tout au long de la manifestation Les plus jeunes et leurs familles pourront également participer à l'atelier créatif « Ciao Roma ! », un rendez-vous créatif autour de la réalisation de cartes postales, proposé en libre accès les samedi 4 et dimanche 5 juillet, de 16h à 18h. Pour chaque carte envoyée, les participants recevront une affiche officielle du jumelage Paris-Roma, dans la limite des stocks disponibles. Cette animation s’inscrit dans la programmation culturelle célébrant le jumelage Paris–Roma, dans le prolongement des événements organisés à Rome et à Paris depuis janvier 2026. À vos plumes !

Une exposition en collaboration avec l'Académie du Climat, Le sas, Résonances art-science. 🌌𝑸𝒖𝒂𝒏𝒅 𝒍𝒆 𝒄𝒊𝒆𝒍 𝒓𝒆𝒄𝒖𝒍𝒆 - 𝑬𝒙𝒑𝒐𝒔𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒄𝒐𝒍𝒍𝒆𝒄𝒕𝒊𝒗𝒆 𝒂𝒓𝒕-𝒔𝒄𝒊𝒆𝒏𝒄𝒆 à Wilde Le Lieu De l'infiniment grand à l’infiniment petit, la modernité scientifique a cherché à tout éclairer, tout rendre net et mesurable, jusqu’à faire "reculer le ciel". Pourtant, sous ce nouveau ciel, l’opacité du monde n’a pas disparu. Ce flou contemporain n'est plus celui prémoderne, mais persiste dans l'incertitude épistémique, environnementale et sociale. Un inconnu que la science continue de produire en avançant, et l'art de révéler en déplaçant le regard. Aussi, si la modernité a fait reculer le ciel, elle ne l’a pas pour autant laissé vide. Quand le ciel recule est une exposition collective art-science qui explore ces territoires incertains. À la manière d'un opérateur de cinéma jouant avec la focale, elle fait alterner le net et le flou, la clarté et l'obscurité, pour troubler nos certitudes et ouvrir de nouveaux espaces de perception. C'est précisément dans ces zones d'ombre persistantes que naissent les questions les plus vives, et les démarches artistiques et scientifiques les plus fertiles. De l'infiniment grand à l'infiniment petit, quel place reste-t-il pour l'inconnu, le flou, le clair-obscur lorsque la science repousse les frontières de la connaissance ? Du 1er au 12 juillet 2026, on vous invite à découvrir Quand le ciel recule à Wilde – Le Lieu. Collectif art-science : Béatrice Albert · Charles Menard · Élise Morin · Ikse Maître · Nicola Lorè · Mariejulie Bourgeois · Marie Truffier · Nadia de Bernardi · Sami Korhonen · Tim Schneider · Vincent hulot 📍 Wilde Le Lieu 📅 Du 1er au 12 juillet 2026 🕚 De 11h à 21h 🎟️ Entrée libre Cette exposition est soutenue par Wilde – Le Lieu, l'Université Paris-Saclay, le projet Résonances Art-Science Paris-Saclay, Le sas et l'Académie du Climat. Tout au long de l'événement, une programmation associée viendra prolonger les échanges : une journée de couplage et des performances, rencontres, projections, ateliers, lectures, concerts et moments conviviaux. Merci à tous les artistes et scientifiques qui interviendront lors des événements de Quand le ciel recule : Valérie Masson-Delmotte, Jens Hauser, Sabrina Calvo, Filippo Fabbri, Julie Sicault Maillé, Lucy Winkelmann, Mùden Water, Charlotte Mariel, Assim Kalouaz, Giovanni Perolo, Zéphir Lorne, Olivier Renouf et le collectif La Plaine. Pour découvrir l'exposition, le programme et s'inscrire à la journée de couplage et aux ateliers : [https://lnkd.in/eAw\_V8xq](https://lnkd.in/eAw_V8xq)

L’exposition Quand le ciel recule permet de s’immerger dans un parcours sensible et pluriel au croisement des arts et de la science. 𝑸𝒖𝒂𝒏𝒅 𝒍𝒆 𝒄𝒊𝒆𝒍 𝒓𝒆𝒄𝒖𝒍𝒆 - 𝑬𝒙𝒑𝒐𝒔𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒄𝒐𝒍𝒍𝒆𝒄𝒕𝒊𝒗𝒆 𝒂𝒓𝒕-𝒔𝒄𝒊𝒆𝒏𝒄𝒆 à Wilde Le Lieu De l'infiniment grand à l’infiniment petit, la modernité scientifique a cherché à tout éclairer, tout rendre net et mesurable, jusqu’à faire « reculer le ciel ». Pourtant, sous ce nouveau ciel, l’opacité du monde n’a pas disparu. Ce flou contemporain n'est plus le clair-obscur prémoderne (religieux, métaphysique), mais persiste dans l'incertitude épistémique, environnementale et sociale. Un inconnu que la science continue de produire en avançant, et l'art de révéler en déplaçant le regard. Aussi, si la modernité a fait reculer le ciel, elle ne l’a pas pour autant laissé vide. Quand le ciel recule est une exposition collective qui explore ces territoires incertains. À la manière d'un opérateur de cinéma jouant avec la focale, elle fait alterner le net et le flou, la clarté et l'obscurité, pour troubler nos certitudes et ouvrir de nouveaux espaces de perception. C'est précisément dans ces zones d'ombre persistantes que naissent les questions les plus vives, et les démarches artistiques et scientifiques les plus fertiles. Les œuvres réunies explorent cette nouvelle carte céleste à des échelles et dimensions diverses. En renouvelant d’abord notre attention, que ce soit en magnifiant l'imperceptible diversité du vivant de L’Air du pollen ou au saisissement provoqué par les aurores boréales des Flammes du renard du Nord . En acceptant ensuite un nouveau rapport au trouble et à l’instabilité : instabilité épistémique dans l’hésitation entre sensible et intelligible de 914 m , instabilité biologique dans la contamination et l’intimité de Cosmologie Virale ou encore l’instabilité politique des nouvelles ontologies délétères et la géo-ingénierie avec la controverse OuCliPo . C’est enfin la question de la responsabilité du regard qui est en jeu, celui qui dilate la lumière dans l’espace avec Redshift et celui que nous posons sur les traces environnementales et les résonances du passé et du présent de Where the Sun Never Sets . Collectif : Béatrice Albert · Charles Ménard · Élise Morin · Ikse Maître · Nicola Lorè · Mariejulie Bourgeois · Marie Truffier · Nadia de Bernardi · Sami Korhonen · Tim Schneider · Vincent Hulot Médiation : Maïlys Cordelle · Lucien Levavasseur · Tian Schecroun Programmation art-science : Valérie Masson Delmotte · Jens Hauser · Zéphir Lorne · Charlotte Mariel · Julie Sicault Maillet · Sabrina Calvo · Mùden Water · Giovanni Perolo · Assim Kalouaz · Filippo Fabbri · Olivier Renouf · Collectif La Plaine 📍 Wilde Le Lieu 📅 Du 1er au 12 juillet 2026 🕚 De 11h à 21h 🎟️ Entrée libre Cette exposition est soutenue par Wilde – Le Lieu, l'Université Paris-Saclay, le projet Résonances Art-Science Paris-Saclay, Le sas et l'Académie du Climat. Tout au long de l'événement, une programmation associée viendra prolonger les échanges : une journée de couplage et des performances, rencontres, projections, ateliers, lectures, concerts et moments conviviaux. Pour découvrir l'exposition, le programme et s'inscrire à la journée de couplage et aux ateliers : https://lnkd.in/eAw_V8xq

Du rêve au cauchemar, le théâtre de la vie… On ne présente plus Hofesh Shechter, référence mondiale d’un engagement du corps entre état de fête et état de guerre. Il faut pourtant insister, car son Theatre of Dreams amplifie les scènes de jubilation, de bataille, de résilience et même de douceur. Le chorégraphe interroge ici notre capacité à agir ensemble, question clé pour l’avenir de l’humanité. Par des cuts en vitesse cinéma, on traverse tout un panel d’actions et d’expériences de la vie humaine. Le récit collectif étant au coeur de ses créations, Hofesh Shechter fait surgir des moments de joie et de puissance, assombris pourtant par des apparitions qui semblent hantées par les fantômes du passé. Thomas Hahn