Paris 4e(Paris)

Jazz contemporain — Cheewi Beats, de Giovanni Cigui, est un espace sonore où groove, liberté et mélodie coexistent en tension. Le projet évolue entre structure et ouverture, laissant le langage du jazz devenir un véritable acte de conversation : écoute, réaction, construction collective. Enregistré en 2019 à Amsterdam, Cheewi Beats se prolonge aujourd’hui avec un nouveau disque déjà enregistré, à paraître prochainement. Pour cette date à Paris, le projet prend forme avec des musiciens majeurs de la scène parisienne tels que Lukmil Pérez et Matteo Bortone, aux côtés du pianiste Emanuele Filippi, actif à New York. Une rencontre entre différentes trajectoires - Mexico, Paris, New York - qui se reflètent dans le son et l’interplay du groupe. Giovanni Cigui  : saxophone alto Emanuele Filippi  : piano Matteo Bortone  : contrebasse Lukmil Peréz  : batterie Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Alicia. est une artiste de 23 ans originaire du Sud de la France, aujourd'hui installée à Paris. Portée par des influences Soul et R'n'B contemporaines, elle façonne un univers sensible et lumineux. Inspirée par des artistes comme RAYE et Sasha Keable, elle développe une identité musicale sincère, mêlant puissance vocale, mélodies organiques et écriture introspective. Après son précédent projet Self Control, qui laissait déjà entrevoir cette nouvelle direction artistique, Alicia. ouvre aujourd'hui un nouveau chapitre avec « Les Étoiles n'existent que dans le noir » - Volume 1, disponible le 26 juin 2026. À l'occasion de sa sortie, elle nous présente en live les morceaux de cet EP lors de sa release party à la Péniche Marcounet, entourée de ses musiciens. Une soirée pensée comme une immersion dans son univers, entre Soul, R'n'B et instruments live, avant de laisser place à une jam session réunissant invités, amis et musiciens autour d'un moment de partage et d'improvisation.

Du rêve au cauchemar, le théâtre de la vie… On ne présente plus Hofesh Shechter, référence mondiale d’un engagement du corps entre état de fête et état de guerre. Il faut pourtant insister, car son Theatre of Dreams amplifie les scènes de jubilation, de bataille, de résilience et même de douceur. Le chorégraphe interroge ici notre capacité à agir ensemble, question clé pour l’avenir de l’humanité. Par des cuts en vitesse cinéma, on traverse tout un panel d’actions et d’expériences de la vie humaine. Le récit collectif étant au coeur de ses créations, Hofesh Shechter fait surgir des moments de joie et de puissance, assombris pourtant par des apparitions qui semblent hantées par les fantômes du passé. Thomas Hahn

Du 10 juin au 12 juillet 2026, Winnie Mo Rielly investit MEP Studio avec une installation immersive où le corps se fragmente, se déplace et se recompose. L’artiste propose une expérience sensible qui brouille les repères et invite à habiter autrement l’espace. « Ma nouvelle colonne vertébrale saillante est si belle. Pour la première fois je comprends ce que signifie aimer son corps. » Mariana Enriquez, Un lieu ensoleillé pour personnes sombres, 2025, Éditions du Sous-sol Artiste vivant et travaillant à Paris, Winnie Mo Rielly (née à Londres en 1993) développe une pratique à la croisée de la photographie, de la sculpture et de la performance. Elle s’intéresse à l’espace habité et aux présences en transformation, et explore des formes de proximité qu’elle convertit en expériences d’intimité. Dans son atelier, elle capte des traces de son propre corps en mouvement. Elle utilise ces images comme une matière qu’elle applique sur des structures aux formes organiques. Ces objets, proches de châssis sculpturaux, prolongent les gestes et modifient la perception des volumes. La présence n’apparaît jamais dans son intégralité : elle se suggère par indices, selon une logique d’écho. Pour sa première exposition personnelle dans une institution muséale parisienne, Winnie Mo Rielly conçoit une installation réunissant œuvres récentes et nouvelles productions. Elle investit MEP Studio comme un environnement global qui résiste à toute lecture immédiate et agit comme un contre-espace. À la manière d’un décor de théâtre, le familier y devient légèrement étrange. Les œuvres coexistent dans une tension calme. L’exposition propose une expérience de recomposition, où le regard circule et découvre un corps élargi, qui se prolonge dans l’espace, la matière et l’image.

L’exposition Dialogue propose une rencontre entre plusieurs visions du glamour et de la mise en scène photographique. À travers les œuvres de Markus Klinko, William Helburn, Jean-Daniel Lorieux ou Ormond Gigli, se dessine une même fascination pour l’élégance, le désir et la fabrication de l’image comme fiction. L’univers de Markus Klinko se distingue par une esthétique puissante et cinématographique où chaque photographie devient une construction visuelle sophistiquée. Icônes contemporaines, lumières sculptées, tension dramatique : ses images transforment la beauté en langage et le portrait en mythe moderne. Face à ces œuvres contemporaines, les photographies historiques présentées par GADCOLLECTION révèlent des correspondances inattendues. Toutes racontent une époque, un idéal de liberté et une certaine idée du luxe, tout en affirmant le pouvoir de la photographie à créer des imaginaires durables. Plus qu’une exposition, Dialogue est une conversation entre générations et sensibilités artistiques, où chaque image répond à une autre dans un subtil jeu d’échos.

Humour au Studio Raspail - BLACK TAX de ROUKIATA. Après le succès de son précédent spectacle, Je demande la route, Roukiata Ouedraogo revient avec un nouveau seul en scène où l’humour et l’émotion se mêlent pour raconter des parcours de vie singuliers. Roukiata ressort de ses valises le personnage de Tonton Théophraste rendu célèbre par ses chroniques sur France Inter. Celui-ci vit de débrouillardises à Ouagadougou. Victime de la Black Tax, il éprouve le besoin d’aller chercher le bonheur ailleurs, loin là-bas, au nord. Et d’un autre côté, le Répat, l’afrodescendant repatrié, fatigué de la France, pense trouver la réussite et l’épanouissement ailleurs, loin là-bas, au sud, dans le pays d’origine de ses parents. Chacun vivra la désillusion, devra faire preuve de résilience et connaitra finalement la joie de se réinventer. Avec son élégance naturelle, son sens du récit et son regard tendre sur les contradictions humaines, Roukiata Ouedraogo transforme les épreuves en matière à rire et à réfléchir. Ce spectacle offre un voyage intime et universel, où chacun retrouve un morceau de son histoire. Une parole lumineuse, profondément humaine, qui touche autant qu’elle fait rire.

Avec l'exposition Prom, sa première exposition personnelle à Paris, Diego Marcon transforme Lafayette Anticipations en un cinéma hybride. Il y mêle les codes architecturaux du théâtre à l'italienne de la fin de la Renaissance - lieu de représentation sociale où l'on vient autant pour voir que pour être vu - au minimalisme, confort et accessibilité des cinémas modernes, qui sont autant d’évolution de notre relation aux images et au divertissement. L’exposition présente quatre films réalisés à partir d'une combinaison de techniques d'animation, d’accessoires et de figurines animées: The Parents' Room (2021), Dolle (2023), La Gola (2024) et Krapfen (2025) *. Chacun explore les mécanismes de production d'émotions en convoquant différents genres cinématographiques tels que la comédie musicale ou burlesque, le mélodrame ou le film d'horreur. Tous s'ancrent dans l'intimité d'un foyer pour interroger les normes et tabous qui régissent les relations humaines. Les personnages, souvent ambivalents, évoluent dans des situations grotesques, parfois violentes, qui suscitent autant le malaise que l'empathie. L'artiste n'impose toutefois ni moralité ni conclusion, évitant toute forme de résolution. Pour la première fois, Diego Marcon dévoile certains des objets créés et utilisés pour la réalisation de ses films Exposés en coulisses, animatroniques, prothèses, meubles, et décors brisent l'illusion de l'image animée et interrogent notre perception de la vérité comme la confiance accordée aux images Le titre de l’exposition, Prom, fait référence avec humour au rituel américain du bal de fin d'année, une célébration populaire qui marque le passage à l’âge adulte. Le travail de Marcon s'appuie sur différents vocabulaires cinématographiques issus notamment des comédies musicales, des mélodrames, des films d’horreur et des comédies burlesques. * Krapfen est le fruit d'une coproduction entre la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo à Turin, Lafayette Anticipations à Paris, le New Museum à New York, la Renaissance Society à Chicago et la Vega Foundation à Toronto. Commissaire : Rebecca Lamarche-Vadel Architectes : Andrea Faraguna, Camilla Morandi, Ari Diamond- Topelson

Pour son exposition Who's Gonna Save the World?, Ladji Diaby présente une installation réalisée à partir de meubles chinés ou trouvés dans la rue. Il a transformé chacune de ces pièces, faisant écho à l'habitude de sa mère de décorer et d'embellir le mobilier de leur maison pour l'imprégner de spiritualité, dans une recherche de proximité avec Dieu. Ladji Diaby se sert de ces meubles comme de vitrines pour des objets abandonnés. Chaque œuvre relève ainsi d'une collaboration symbolique entre l'artiste et l'ancien ne propriétaire de l'objet. Bien que ces artefacts aient peu de valeur matérielle, ils sont perçus différemment une fois installés dans un espace artistique. À travers l'acte d'exposition, Ladji Diaby interroge les systèmes qui déterminent la valeur culturelle en Occident. La question posée par le titre, Who's Gonna Save the World?, est rhétorique. Ladji Diaby considère l'effondrement du monde comme une étape nécessaire à sa reconstruction. Il propose d'accepter sa chute imminente pour avancer vers de nouvelles utopies et éviter ainsi de répéter les erreurs du passé. Pour lui, le salut du monde n'est pas la responsabilité d'un seul individu ; la libération ne peut advenir que par l'action collective. Prises dans leur ensemble, ces œuvres fonctionnent comme des talismans venus d'un monde imaginaire où convergent les aspirations politiques, spirituelles et artistiques de l'artiste. L'attachement de Ladji Diaby à ces artefacts est lié à sa croyance dans leur pouvoir créateur. Selon lui, ce ne sont pas de simples objets, mais des mécanismes d'émancipation, des outils qui lui permettent de s'affranchir du destin que les hiérarchies sociales occidentales prescrivent à un homme d'origine malienne, de confession musulmane, vivant en France. Commissaire : Ben Broome