Paris 4e(Paris)

Jazz, compositions — Batteur d’une finesse et d’une musicalité rares, Fabrice Moreau (qu’on a pu entendre aux côtés de Marc Copland, Michel Portal, Stéphane Kerecki, Airelle Besson, Jean-Philippe Viret) a fait de la grâce toute chorégraphique de ses talents d’instrumentiste le fondement même de son geste de compositeur, parmi les plus originaux du jazz contemporain. Engagé depuis sept ans dans une intense collaboration, autant humaine qu’artistique, avec Ricardo Izquierdo au saxophone ténor, Nelson Veras à la guitare, Jozef Dumoulin au piano et Mátyás Szandai à la contrebasse, Fabrice Moreau a pris acte de la disparition de ce dernier pour ne pas le remplacer au sein de l’orchestre et continuer l’aventure en quartet. Pour le programme de la soirée, Fabrice Moreau dévoilera ses nouvelles compositions. Si l’on retrouve sans équivoque les caractéristiques qui font la réputation du batteur - virtuosité et minimalisme - nous redécouvrons son talent de compositeur dans une musique lyrique et singulière. Fabrice Moreau  : batterie, compositions Ricardo Izquierdo  : saxophone ténor Nelson Veras  : guitare Jozef Dumoulin  : piano / basse synthé Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

BADLON Magazine lance son 6e numéro, Other Worlds, à Lafayette Anticipations. Ce numéro s'articule autour d'une exploration visuelle et éditoriale de réalités intérieures, parallèles ou fictives, dans lesquelles la mode, l'art, la photographie et la pensée se rejoignent au sein d'un même espace narratif. Pour célébrer cette parution, BADLON réunit son équipe créative et éditoriale ainsi que les contributeur·ices du numéro 6 pour une soirée de rencontres et d'échanges, suivie d'un DJ set. Programme Dès 18h, découvrez le numéro 6 autour d'un verre avec l'équipe et les contributeur·ices de BADLON 19h - 21h30 : DJ set par Hen Yanni

Dans le cadre de la Rétrospective « William Klein : Films, etc.», cette séance vous invite à découvrir deux films de William Klein : Le schisme noir : Malcolm X et Eldridge Cleaver, Black Panther. Le schisme noir : Malcom X Courtesy fonds Neuf Cinq, 12 minutes, 1965 Ce film fait partie des reportages réalisés pour l’émission Cinq colonnes à la une. Ces premiers reportages de William Klein pour l’ORTF, étaient parfois commentés par la rédaction du magazine, comme ici par Jacques Sallebert. À Harlem, Alors que Malcolm X vient d’être assassiné le 21 février 1965, JAMES X, le prédicateur qui lui a succédé, est interviewé par William Klein. Il révèle les prédictions d’Elijah Mohamed, et la « traîtrise » de Malcolm X, qui se serait éloigné du séparatisme prôné par la ligne dure du parti des Black Muslims. Elridge Cleaver, Black Panther 70 minutes,1969 1969, à Alger devenue la « Mecque des révolutionnaires », William Klein réalise un portrait d’Eldridge Cleaver, le « Ministre de l’Information » du mouvement Black Panthers. William Klein filme ainsi au quotidien les différentes prises de paroles et déclarations du leader en exil. Ce portrait dépasse le film politique, tant Klein garde toujours une certaine distance devant la personnalité de Cleaver. Il en ressort un tableau historique général, dépassant l’engagement révolutionnaire individuel. Le tournage s’est fait en quatre jours et quatre nuits, avec un excédent de pellicule prévu pour le tournage du Festival Panafricain d’Alger.

Robert Wilson guide une troupe internationale sur les rives rêveuses de la poésie de Fernando Pessoa. Robert Wilson guide une troupe internationale sur les rives rêveuses de la poésie de Fernando Pessoa. Un ciel bleu et des soleils rouges. Des cyprès noirs et un petit bateau blanc. Des ombres de silhouettes et des animaux chimériques. Une phrase en anglais : «  I know not what tomorrow will bring.  » Et ce petit homme en costume avec ses lunettes, sa moustache et son chapeau, assis sur le rebord du plateau : Fernando Pessoa tel qu’en ses multiples hétéronymes, – ses autres lui-même. Il nous regarde, du lointain de la vie qu’il regarde aller, comme au bord d’un fleuve où la beauté intranquille naît de l’infini de l’instant. Robert Wilson est le maître de cet instant, qu’il aborde en peintre des sensations. L’enfance et la mort, le rêve et l’éveil s’enlacent dans son opus malicieux et secret qui allie les vagues des langues au silence, le music-hall à la poésie, l’ombre à la lumière. Il nous rappelle que «  nombreux sont ceux qui vivent en nous.  » Brigitte Salino

Du 10 juin au 12 juillet 2026, Winnie Mo Rielly investit MEP Studio avec une installation immersive où le corps se fragmente, se déplace et se recompose. L’artiste propose une expérience sensible qui brouille les repères et invite à habiter autrement l’espace. « Ma nouvelle colonne vertébrale saillante est si belle. Pour la première fois je comprends ce que signifie aimer son corps. » Mariana Enriquez, Un lieu ensoleillé pour personnes sombres, 2025, Éditions du Sous-sol Artiste vivant et travaillant à Paris, Winnie Mo Rielly (née à Londres en 1993) développe une pratique à la croisée de la photographie, de la sculpture et de la performance. Elle s’intéresse à l’espace habité et aux présences en transformation, et explore des formes de proximité qu’elle convertit en expériences d’intimité. Dans son atelier, elle capte des traces de son propre corps en mouvement. Elle utilise ces images comme une matière qu’elle applique sur des structures aux formes organiques. Ces objets, proches de châssis sculpturaux, prolongent les gestes et modifient la perception des volumes. La présence n’apparaît jamais dans son intégralité : elle se suggère par indices, selon une logique d’écho. Pour sa première exposition personnelle dans une institution muséale parisienne, Winnie Mo Rielly conçoit une installation réunissant œuvres récentes et nouvelles productions. Elle investit MEP Studio comme un environnement global qui résiste à toute lecture immédiate et agit comme un contre-espace. À la manière d’un décor de théâtre, le familier y devient légèrement étrange. Les œuvres coexistent dans une tension calme. L’exposition propose une expérience de recomposition, où le regard circule et découvre un corps élargi, qui se prolonge dans l’espace, la matière et l’image.

L’exposition Dialogue propose une rencontre entre plusieurs visions du glamour et de la mise en scène photographique. À travers les œuvres de Markus Klinko, William Helburn, Jean-Daniel Lorieux ou Ormond Gigli, se dessine une même fascination pour l’élégance, le désir et la fabrication de l’image comme fiction. L’univers de Markus Klinko se distingue par une esthétique puissante et cinématographique où chaque photographie devient une construction visuelle sophistiquée. Icônes contemporaines, lumières sculptées, tension dramatique : ses images transforment la beauté en langage et le portrait en mythe moderne. Face à ces œuvres contemporaines, les photographies historiques présentées par GADCOLLECTION révèlent des correspondances inattendues. Toutes racontent une époque, un idéal de liberté et une certaine idée du luxe, tout en affirmant le pouvoir de la photographie à créer des imaginaires durables. Plus qu’une exposition, Dialogue est une conversation entre générations et sensibilités artistiques, où chaque image répond à une autre dans un subtil jeu d’échos.

Pièce de théâtre au Studio Raspail - Zola la Rage à l'encre. Parce qu'il fut fort et engagé, on évoque rarement sa sensibilité, ses tourments, ses faiblesses, ses doutes : sa fragilité. Quel homme était Zola ? Comment est-il devenu cet auteur enflammé, ce citoyen rebelle ? Après avoir longtemps cru Dreyfus coupable, Zola comprend et se déchaîne. Le célèbre "J'accuse" ne sera que son 7ème article lié à cette Affaire. De l'écrivain au justicier : découvrez les coulisses d’un séisme historique. Face au scandale de l'Affaire Dreyfus, Émile Zola voit ses certitudes vaciller. Entre doutes intimes, joutes passionnées et courage politique, la pièce nous plonge dans le bureau d'un homme qui va tout sacrifier — sa liberté, sa fortune et sa sécurité — pour une seule idée : la Vérité. D'une modernité brûlante, ce spectacle étonnamment actuel nous rappelle que face à l'injustice, le silence est parfois la plus grande des complicités. Cliff Paillé a notamment écrit et créé Chaplin 1939, Un Soir chez Renoir, Gauguin-Van Gogh, et Camus-Sartre, Miroir d'Enfances (Coup de cœur Télérama Avignon 2023).

Humour au Studio Raspail - BLACK TAX de ROUKIATA. Après le succès de son précédent spectacle, Je demande la route, Roukiata Ouedraogo revient avec un nouveau seul en scène où l’humour et l’émotion se mêlent pour raconter des parcours de vie singuliers. Roukiata ressort de ses valises le personnage de Tonton Théophraste rendu célèbre par ses chroniques sur France Inter. Celui-ci vit de débrouillardises à Ouagadougou. Victime de la Black Tax, il éprouve le besoin d’aller chercher le bonheur ailleurs, loin là-bas, au nord. Et d’un autre côté, le Répat, l’afrodescendant repatrié, fatigué de la France, pense trouver la réussite et l’épanouissement ailleurs, loin là-bas, au sud, dans le pays d’origine de ses parents. Chacun vivra la désillusion, devra faire preuve de résilience et connaitra finalement la joie de se réinventer. Avec son élégance naturelle, son sens du récit et son regard tendre sur les contradictions humaines, Roukiata Ouedraogo transforme les épreuves en matière à rire et à réfléchir. Ce spectacle offre un voyage intime et universel, où chacun retrouve un morceau de son histoire. Une parole lumineuse, profondément humaine, qui touche autant qu’elle fait rire.