Paris 4e(Paris)

Jazz contemporain — Gili Lopes, contrebassiste brésilien de la scène new-yorkaise, vous invite à une immersion lyrique entre compositions originales et arrangements raffinés. Le contrebassiste Gili Lopes mène son quartette avec Fabio Gouvea à la guitare. Entre compositions originales et arrangements ciselés, leur jazz se veut direct, épuré et lyrique. Une immersion dans la sonorité contemporaine. Gili Lopes est un bassiste et compositeur ancré dans la scène jazz contemporaine new-yorkaise. Né à Porto Alegre, au Brésil, il a passé sa vie à s’imprégner de nombreuses traditions musicales profondes – des sons folk et populaires de son pays natal à ses nombreux voyages musicaux à travers le monde, en passant par ses études à la Guildhall School of Music and Drama de Londres et à l’Université des Beaux-Arts de Berlin –, qu’il synthétise en un langage riche et personnel pour la composition et l’improvisation. En 2024, Lopes a sorti Algures, élu par le magazine Downbeat comme l’un des meilleurs albums de jazz de l’année. Qualifié de « raffiné et entraînant » par Jazzwise, ce récit de voyage musical explore des thèmes universels avec un « groupe exceptionnel » (Jazziz) qui comprend « une équipe d’accompagnateurs redoutables » (All About Jazz), notamment le saxophoniste John Ellis et le batteur Ari Hoenig, deux maîtres chevronnés du jazz moderne qui aident le leader à propulser la musique à la pointe du jazz. Downbeat a salué la « sensibilité » de Lopes, qui « ramène la musique à la source de chaque tradition qui la compose, puis la dépasse ». Algures a reçu deux Global Music Awards, un World Entertainment Award, et a été considéré comme l’un des meilleurs albums de jazz de 2024 par le magazine Downbeat. Line-up : Gili Lopes : contrebasse ; Fábio Gouvea : guitare ; Leo Montana : piano ; Lukmil Perez : batterie Le 38Riv Jazz Club est une salle intimiste au cœur du Marais (38 rue de Rivoli, Paris 4e), dédiée au jazz et aux musiques improvisées.

Dans le cadre de la Rétrospective « William Klein : Films, etc.», cette séance vous invite à découvrir le film « Cité des Chênes : Le Royal ». Le film sera précédé d’une sélection de 17 publicités réalisées par William Klein pour différents annonceurs. Parmi lesquels Dim, Yves Saint-Laurent, Le Bourget, Lux, Fabergé, Kelton, Renault, la Pie qui Chante… Klein a réalisé de très nombreuses publicités qui lui permettaient de financer ses projets. %i%Cité des Chênes : Le Royal %/b% Autre titre : Le café, microcosme de la cité 52 minutes, 1974 Ce film de William Klein est projeté pour la première fois. Film retrouvé, au format télévision de 52 minutes, il a été fait sur l’invitation de l’émission « cinéastes témoins de leur temps » et diffusé sur le petit écran le 2 septembre 1974. Dans le cinéma de William Klein, ce documentaire se rapproche de sa « veine sociologique », que l’on trouve déjà dans son film Aux grands magasins . Le film questionne la massification de l’habitat et de la consommation, préoccupations que l’on retrouvera plus tard dans la comédie Le Couple Témoin. Nous sommes en 1974, et les cités, qui promettent un confort moderne, fleurissent dans les villes-nouvelles. Ici à Ermont, la C ité des Chênes est encore en cours de livraison, mais elle figure déjà fièrement sur les cartes postales. C’est au Royal, le café-bar-PMU, que Klein va confronter sa caméra aux habitant·es, en recueillant de nombreuses réflexions sur la ville, l’urbanisme, le travail, l’argent. La cité est peut-être nouvelle, mais en tant qu’idéal de vie, les fissures apparaissent déjà ; «  Toutes les aires de jeu, les infrastructures qui manquent, il faut les faire, et abandonner cet état d’esprit de profit à tout prix. On construit le plus haut possible, le plus serré possible, mais on s’y emmerde là-dedans  ! ».

Le festival des Echanges et de l’Entraide propose de mobiliser les citoyens face aux risques majeurs en utilisant notamment des formats ludiques dont les jeux de l’entraide. Le mouvement Adaptation Radicale vous invite à participer au 1er Festival des Echanges et de l’Entraide qui se déroulera du jeudi 9 au samedi 11 juillet à l’ Académie du Climat. Sur 3 jours, nous vous proposons à la fois de découvrir les jeux de l’entraide, de vous former à l’animation et d’avoir des temps d’échanges avec d’autres participants et des experts sous la forme de débats publics, de temps d’intelligence collective autour des pénuries énergétiques et de tables rondes autour de l’entraide et de la préparation aux risques. Détail du programme : https://www.academieduclimat.paris/evenements/festival-des-echanges-et-de-lentraide/ Inscriptions au différents évènements (prix libre) : https://www.helloasso.com/associations/adaptation-radicale-deep-adaptation/evenements/festival-des-echanges-et-de-l-entraide

Dans nos sociétés marquées par la montée des populismes, l’expansion fulgurante de l’intelligence artificielle et la multiplication des conflits à l’échelle mondiale, la voix est loin d’être libre. Mots et sons, souvent détournés, deviennent des outils de manipulation et de domination. Les artistes présentées ici partagent une ambition commune : restituer la parole à celles et ceux à qui elle a été confisquée. Leur démarche vise un affranchissement à la fois intime et collectif. Dans un monde où il devient urgent de trouver de nouvelles formes d’expression et de repenser notre rapport à l’autre, la Cité internationale des arts se pose en refuge. Depuis 1965, ce lieu de résidence dédié à la création contemporaine accueille des artistes de tous horizons et de toutes pratiques. Ici, chaque voix trouve l’espace et la sécurité nécessaires pour s’épanouir librement. Les artistes réunis dans cette exposition ancrent leurs pratiques dans des contextes sociaux et géographiques uniques. Issus de générations et de continents différents, la moitié d’entre eux ont été accueillis en résidence à la Cité internationale des arts. À travers des installations sonores, des peintures, des projections et des performances, ils et elles nous invitent à explorer la voix dans toutes ses possibilités : respirer, crier, murmurer, chanter, poétiser. Chacun et chacune crée un langage surprenant, qui transcende les savoirs codifiés et les normes établies pour s’aventurer dans des traditions locales et des rituels vernaculaires. La voix s’y révèle comme un outil de transformation : elle répare, elle résiste, elle esquisse la possibilité d’autres mondes. Par elle, nous nous apaisons, soignons, (re)inventons, tout en entrant en résonance avec les autres et avec la nature qui nous entoure. Le commissariat est assuré par Nataša Petrešin-Bachelez, commissaire interdépendante, ancienne responsable de la programmation artistique et culturelle à la Cité internationale des arts, et Zdenka Badovinac, ancienne directrice du Musée d’art moderne de Ljubljana et du Musée d’art moderne de Zagreb, commissaire de Freeing the Voices, présentée au Kunsthaus Graz en 2025, point de départ de la présente exposition. Exposition du 16 avril au 11 juillet 2026 Vernissage –  mercredi 15 avril 2026, de 17h30 à 21h Les mercredis de 14h à 21h (nocturne) Du jeudi au samedi de 14h à 19h ➜ Galerie Site du Marais | Cité internationale des arts

Une exposition en collaboration avec l'Académie du Climat, Le sas, Résonances art-science. 🌌𝑸𝒖𝒂𝒏𝒅 𝒍𝒆 𝒄𝒊𝒆𝒍 𝒓𝒆𝒄𝒖𝒍𝒆 - 𝑬𝒙𝒑𝒐𝒔𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒄𝒐𝒍𝒍𝒆𝒄𝒕𝒊𝒗𝒆 𝒂𝒓𝒕-𝒔𝒄𝒊𝒆𝒏𝒄𝒆 à Wilde Le Lieu De l'infiniment grand à l’infiniment petit, la modernité scientifique a cherché à tout éclairer, tout rendre net et mesurable, jusqu’à faire "reculer le ciel". Pourtant, sous ce nouveau ciel, l’opacité du monde n’a pas disparu. Ce flou contemporain n'est plus celui prémoderne, mais persiste dans l'incertitude épistémique, environnementale et sociale. Un inconnu que la science continue de produire en avançant, et l'art de révéler en déplaçant le regard. Aussi, si la modernité a fait reculer le ciel, elle ne l’a pas pour autant laissé vide. Quand le ciel recule est une exposition collective art-science qui explore ces territoires incertains. À la manière d'un opérateur de cinéma jouant avec la focale, elle fait alterner le net et le flou, la clarté et l'obscurité, pour troubler nos certitudes et ouvrir de nouveaux espaces de perception. C'est précisément dans ces zones d'ombre persistantes que naissent les questions les plus vives, et les démarches artistiques et scientifiques les plus fertiles. De l'infiniment grand à l'infiniment petit, quel place reste-t-il pour l'inconnu, le flou, le clair-obscur lorsque la science repousse les frontières de la connaissance ? Du 1er au 12 juillet 2026, on vous invite à découvrir Quand le ciel recule à Wilde – Le Lieu. Collectif art-science : Béatrice Albert · Charles Menard · Élise Morin · Ikse Maître · Nicola Lorè · Mariejulie Bourgeois · Marie Truffier · Nadia de Bernardi · Sami Korhonen · Tim Schneider · Vincent hulot 📍 Wilde Le Lieu 📅 Du 1er au 12 juillet 2026 🕚 De 11h à 21h 🎟️ Entrée libre Cette exposition est soutenue par Wilde – Le Lieu, l'Université Paris-Saclay, le projet Résonances Art-Science Paris-Saclay, Le sas et l'Académie du Climat. Tout au long de l'événement, une programmation associée viendra prolonger les échanges : une journée de couplage et des performances, rencontres, projections, ateliers, lectures, concerts et moments conviviaux. Merci à tous les artistes et scientifiques qui interviendront lors des événements de Quand le ciel recule : Valérie Masson-Delmotte, Jens Hauser, Sabrina Calvo, Filippo Fabbri, Julie Sicault Maillé, Lucy Winkelmann, Mùden Water, Charlotte Mariel, Assim Kalouaz, Giovanni Perolo, Zéphir Lorne, Olivier Renouf et le collectif La Plaine. Pour découvrir l'exposition, le programme et s'inscrire à la journée de couplage et aux ateliers : [https://lnkd.in/eAw\_V8xq](https://lnkd.in/eAw_V8xq)

L’exposition Quand le ciel recule permet de s’immerger dans un parcours sensible et pluriel au croisement des arts et de la science. 𝑸𝒖𝒂𝒏𝒅 𝒍𝒆 𝒄𝒊𝒆𝒍 𝒓𝒆𝒄𝒖𝒍𝒆 - 𝑬𝒙𝒑𝒐𝒔𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒄𝒐𝒍𝒍𝒆𝒄𝒕𝒊𝒗𝒆 𝒂𝒓𝒕-𝒔𝒄𝒊𝒆𝒏𝒄𝒆 à Wilde Le Lieu De l'infiniment grand à l’infiniment petit, la modernité scientifique a cherché à tout éclairer, tout rendre net et mesurable, jusqu’à faire « reculer le ciel ». Pourtant, sous ce nouveau ciel, l’opacité du monde n’a pas disparu. Ce flou contemporain n'est plus le clair-obscur prémoderne (religieux, métaphysique), mais persiste dans l'incertitude épistémique, environnementale et sociale. Un inconnu que la science continue de produire en avançant, et l'art de révéler en déplaçant le regard. Aussi, si la modernité a fait reculer le ciel, elle ne l’a pas pour autant laissé vide. Quand le ciel recule est une exposition collective qui explore ces territoires incertains. À la manière d'un opérateur de cinéma jouant avec la focale, elle fait alterner le net et le flou, la clarté et l'obscurité, pour troubler nos certitudes et ouvrir de nouveaux espaces de perception. C'est précisément dans ces zones d'ombre persistantes que naissent les questions les plus vives, et les démarches artistiques et scientifiques les plus fertiles. Les œuvres réunies explorent cette nouvelle carte céleste à des échelles et dimensions diverses. En renouvelant d’abord notre attention, que ce soit en magnifiant l'imperceptible diversité du vivant de L’Air du pollen ou au saisissement provoqué par les aurores boréales des Flammes du renard du Nord . En acceptant ensuite un nouveau rapport au trouble et à l’instabilité : instabilité épistémique dans l’hésitation entre sensible et intelligible de 914 m , instabilité biologique dans la contamination et l’intimité de Cosmologie Virale ou encore l’instabilité politique des nouvelles ontologies délétères et la géo-ingénierie avec la controverse OuCliPo . C’est enfin la question de la responsabilité du regard qui est en jeu, celui qui dilate la lumière dans l’espace avec Redshift et celui que nous posons sur les traces environnementales et les résonances du passé et du présent de Where the Sun Never Sets . Collectif : Béatrice Albert · Charles Ménard · Élise Morin · Ikse Maître · Nicola Lorè · Mariejulie Bourgeois · Marie Truffier · Nadia de Bernardi · Sami Korhonen · Tim Schneider · Vincent Hulot Médiation : Maïlys Cordelle · Lucien Levavasseur · Tian Schecroun Programmation art-science : Valérie Masson Delmotte · Jens Hauser · Zéphir Lorne · Charlotte Mariel · Julie Sicault Maillet · Sabrina Calvo · Mùden Water · Giovanni Perolo · Assim Kalouaz · Filippo Fabbri · Olivier Renouf · Collectif La Plaine 📍 Wilde Le Lieu 📅 Du 1er au 12 juillet 2026 🕚 De 11h à 21h 🎟️ Entrée libre Cette exposition est soutenue par Wilde – Le Lieu, l'Université Paris-Saclay, le projet Résonances Art-Science Paris-Saclay, Le sas et l'Académie du Climat. Tout au long de l'événement, une programmation associée viendra prolonger les échanges : une journée de couplage et des performances, rencontres, projections, ateliers, lectures, concerts et moments conviviaux. Pour découvrir l'exposition, le programme et s'inscrire à la journée de couplage et aux ateliers : https://lnkd.in/eAw_V8xq

Du rêve au cauchemar, le théâtre de la vie… On ne présente plus Hofesh Shechter, référence mondiale d’un engagement du corps entre état de fête et état de guerre. Il faut pourtant insister, car son Theatre of Dreams amplifie les scènes de jubilation, de bataille, de résilience et même de douceur. Le chorégraphe interroge ici notre capacité à agir ensemble, question clé pour l’avenir de l’humanité. Par des cuts en vitesse cinéma, on traverse tout un panel d’actions et d’expériences de la vie humaine. Le récit collectif étant au coeur de ses créations, Hofesh Shechter fait surgir des moments de joie et de puissance, assombris pourtant par des apparitions qui semblent hantées par les fantômes du passé. Thomas Hahn

Du 10 juin au 12 juillet 2026, Winnie Mo Rielly investit MEP Studio avec une installation immersive où le corps se fragmente, se déplace et se recompose. L’artiste propose une expérience sensible qui brouille les repères et invite à habiter autrement l’espace. « Ma nouvelle colonne vertébrale saillante est si belle. Pour la première fois je comprends ce que signifie aimer son corps. » Mariana Enriquez, Un lieu ensoleillé pour personnes sombres, 2025, Éditions du Sous-sol Artiste vivant et travaillant à Paris, Winnie Mo Rielly (née à Londres en 1993) développe une pratique à la croisée de la photographie, de la sculpture et de la performance. Elle s’intéresse à l’espace habité et aux présences en transformation, et explore des formes de proximité qu’elle convertit en expériences d’intimité. Dans son atelier, elle capte des traces de son propre corps en mouvement. Elle utilise ces images comme une matière qu’elle applique sur des structures aux formes organiques. Ces objets, proches de châssis sculpturaux, prolongent les gestes et modifient la perception des volumes. La présence n’apparaît jamais dans son intégralité : elle se suggère par indices, selon une logique d’écho. Pour sa première exposition personnelle dans une institution muséale parisienne, Winnie Mo Rielly conçoit une installation réunissant œuvres récentes et nouvelles productions. Elle investit MEP Studio comme un environnement global qui résiste à toute lecture immédiate et agit comme un contre-espace. À la manière d’un décor de théâtre, le familier y devient légèrement étrange. Les œuvres coexistent dans une tension calme. L’exposition propose une expérience de recomposition, où le regard circule et découvre un corps élargi, qui se prolonge dans l’espace, la matière et l’image.