Paris 4e(Paris)

Jazz, groove — Le trio formé par Ludivine Issambourg (flûte), François Poitou (contrebasse) et Manu Codjia (guitare) développe une musique à la fois groovy et intimiste, portée par un répertoire de compositions originales. La formation se distingue par un instrumentarium original, notamment grâce à la pratique de la flûte beatbox de Ludivine Issambourg, qui apporte une dimension rythmique et contemporaine au trio. Finaliste du Prix Django Reinhardt 2025 et 2026, élue Meilleure flûtiste de l’année par Jazz Magazine, Présidente du jury Rezzo Jazz à Vienne et lauréate des Trophées du Sunset. Très active, elle mène ses propres projets (Antiloops, Above the Laws) et collabore régulièrement avec Christian Escoudé, Thierry Eliez, Angélique Kidjo, Dominique A, Eric Legnini, Chassol, Nils Landgren, Laurent de Wilde ou encore Incognito. François Poitou, contrebassiste et compositeur, développe une musique à la croisée du jazz contemporain et des influences classiques. Formé au conservatoire, il se distingue par une écriture soignée et une grande sensibilité mélodique. Il a collaboré avec Sylvain Rifflet, Didier Lockwood, Federico Casagrande, Emel Mathlouthi, Paris Combo, Charlélie Couture ou Zaz. Manu Codjia est un guitariste reconnu pour son style personnel, mêlant rock, jazz et musiques improvisées. Inspiré par John Scofield et Bill Frisell, son jeu se caractérise par une grande liberté rythmique et une expressivité saisissante. Il collabore notamment avec Henri Texier, Daniel Humair et Erik Truffaz, et mène également ses propres projets en tant que leader. La musique du trio, riche en textures et en interactions spontanées, est complétée par le remarquable compositeur percussionniste argentin, Minino Garay. Ludivine Issambourg  : flûte François Poitou  : contrebasse Manu Codjia  : guitare Minino Garay  : percussions Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Après le succès de sa première édition, l’association MIJE renouvelle son engagement pour la jeunesse et l’inclusion. Du 30 mars au 11 avril, l’Inclusiv’Sportival revient avec un programme encore plus riche sur 2 semaines pour sensibiliser, partager et se dépasser ensemble. Un succès qui appelle une deuxième édition En 2024, année Olympique et Paralympique, l’événement « Inclusiv’Sportival #1 » a rassemblé plus de 500 jeunes et des dizaines de partenaires autour d’une immersion concrète dans l’univers du parasport. Forts de cet élan et portés par l’héritage des JOP 2024, nous prolongeons cette dynamique. Dans la lignée du « Printemps des MIJE » (2025) ou de « Ça pousse et ça bouge » (2023), nous réaffirmons notre engagement à faire vivre le sport inclusif à travers de nouveaux rendez-vous auprès des jeunes. Le programme de cette année Pour cette deuxième édition, nous reprenons les ingrédients qui ont fait le succès du lancement, tout en ajoutant de nouvelles surprises : Interventions sportives parasportives et inclusives : Cécifoot, baskIN, boccia, volley assis… Venez tester vos capacités et découvrir des disciplines spectaculaires. Ateliers Pédagogiques : Des parcours de sensibilisation, temps de formation et des expositions pour mieux comprendre le quotidien des personnes en situation de handicap. Rencontres et Échanges : Des témoignages d’athlètes et de professionnels engagés pour inspirer la nouvelle génération. Temps forts dans nos auberges : Projections de films et débats thématiques pour prolonger la réflexion en soirée. Participez à nos animations ! En plus des interventions dédiées aux écoles partenaires, nous vous proposons 3 temps de rencontre ouverts à toutes et à tous au cours de la semaine : Jeudi 2 avril ( 16h à 18h30) - Sensibilisation à la pratique inclusive, MIJE Fourcy (4e) ⟶ Inscription à destination des Volontaires civiques Jeudi 7 avril (14h à 16h) - Conférence “Héritage des JOP 2024 : quel rôle des athlètes et du sport dans l’éducation des jeunes et la construction d’une société plus inclusive ?”, Learning Planet Institute (4e) ⟶ Inscription à destination des établissements scolaire (Cycle 3 & Collège) Samedi 11 avril (14h – 16h)  : Ecole ouverte avec ateliers de sensibilisation au handicap dans l’école primaire Neuve Saint Pierre (15 Rue Neuve Saint-Pierre, 75004 Paris) Objectifs de la semaine Le sport est bien plus qu’une activité physique : c’est un levier puissant d’inclusion sociale et de citoyenneté. Nos objectifs restent inchangés : Sensibiliser les jeunes scolaires (écoles, collèges, lycées) et les voyageurs de nos auberges aux problématiques liée aux handicaps et aux sujets d’inclusion. Décloisonner les regards à travers la pratique sportive. Favoriser la mixité et le dialogue entre les enfants/jeunes et les partenaires dans un cadre ludique et bienveillant.

Découvrez l'exposition "Silences" à The Muisca Gallery à Paris, du 30 mars au 12 avril 2026. Exposition collective Silences Du 30.03.26 au 12.04.26 L’exposition Silences propose une immersion dans les espaces intimistes où le visible et l’invisible se croisent. À travers une sélection d’œuvres visuelles sobres, elle explore la manière dont le silence se manifeste et se propage dans nos perceptions et émotions. Les artistes y considèrent le silence comme un processus vivant, fait de pauses et de respirations, donnant forme à des instants suspendus et à des tensions muettes. Chaque création agit comme un fragment de calme, traduisant par les formes, couleurs, textures et rythmes des moments de retenue et invitant à l’interprétation personnelle. Silences invite ainsi à une rencontre intérieure, où le visiteur perçoit ses propres résonances, et où le temps ralentit pour transformer la contemplation en expérience vivante. __ Vernissage : Jeudi 2 avril 2026, 18h-21h The Muisca Gallery, 13 rue d'Ormesson, 75004, Paris

En parallèle du spectacle jeune public "Le Poisson qui vivait dans les arbres" présenté au Théâtre de la Ville du 8 au 11 avril 2026, la bibliothèque Arthur Rimbaud accueillera le travail d'Hervé Walbecq pour une exposition du 24 mars au 18 avril 2026. Hervé Walbecq est auteur, dessinateur et comédien. Son travail prend essentiellement sa source dans l’enfance et le monde animal. Depuis quelques années, il développe également un travail plastique en partenariat avec différentes structures politiques ou culturelles. Ses livres sont publiés aux éditions de l’Ecole des Loisirs ainsi qu’à La Joie de Lire. Son Histoire du Chien qui avait une ombre d’enfant a reçu la “pépite du meilleur roman francophone 2016” au salon de Montreuil. Son travail de comédien et d’auteur sont étroitement liés. Il a co-écrit avec Dorian Rossel L’Oiseau Migrateur et La pièce Le voleur d’animau x, montée par Pierre Guillois, est en quelque sorte la suite de ce travail : passage de l’enfance à l’adolescence, passage de la craie à la terre. Bijou de sensibilité et d’humour, le spectacle Le Poisson qui vivait dans les arbres de Sylvain Riéjou et d'Hervé Walbecq signe la rencontre de la danse et du dessin. La bibliothèque vous propose de découvrir une œuvre graphique et plastique singulière et poétique, sensible et délicate : dessins, figurines, mobiles… Découvrir les créations d'Hervé Walbecq : Hervé Walbecq – Auteur, dessinateur et comédien En savoir plus sur le spectacle : LE POISSON QUI VIVAIT DANS LES ARBRES… avec deux danseurs - Théâtre de la ville de Paris Entrée libre aux heures d'ouverture de la bibliothèque. Tous publics.

Un voyage entre quête de l’impossible et rêves d’émancipation les plus fous. Connaît-on vraiment Emma Bovary ? Pour les uns, elle n’est qu’une scandaleuse bourgeoise de province. Pour d’autres, une icône féministe. Depuis 1857, elle a été analysée sous toutes les coutures. Personnage énigmatique et fascinant, Emma Bovary a traversé les siècles. Éprise de liberté, elle ne cesse de se heurter aux interdits d’une société patriarcale, hypocrite et pudibonde. Christophe Honoré convoque le cirque, la pantomime et le cinéma pour brosser le portrait d’une héroïne qui retrouve le souffle de ses désirs et de ses espérances. Pour en finir avec nos jugements sur la vie et les choix d’une femme. On retrouve ici la famille d’actrices et d’acteurs du metteur en scène, et c’est à Ludivine Sagnier qu’il a confié le rôle d’Emma, celui d’une femme qui n’a jamais renoncé à son destin. Louise Sablon

À quoi ressemblera 2050 ? Imaginer un futur possible et le mettre en scène dans un pitch vidéo ! Quels défis et quelles solutions face au dérèglement climatique d'ici 2050 ? À travers un récit personnel ou collaboratif, imaginez un futur possible et mettez-le en scène dans un pitch vidéo avec les adaptations souhaitables. L’atelier est plutôt pour 12-18 ans, mais ce n’est pas rigide 🙂 L’atelier se déroule sur 5 samedis du 14 mars au 11 avril : il faut participer à toutes les séances. matin  : 10h30-13h30 OU après-midi: 15h-18h Inscrivez-vous avant le 11 mars, les places sont comptées !

Comme les étoiles du ciel propose une réflexion sur l’àṣẹ2 à travers le prisme de la filiation, des traumatismes de l’enfance et de la protection. Le titre de l’installation provient de la Genèse : « Et je multiplierai ta semence comme les étoiles du ciel » (26 : 4-5). Cette phrase apparaît à l’artiste alors qu’il suit l’enterrement de son grand-père au Nigéria depuis le Brésil. Malgré la distance – géographique et existentielle – qui les sépare désormais, l’élan vital de l’un perdure dans l’autre, et dans l’ensemble de sa descendance aujourd’hui dispersée à travers le monde. Le lien entre le Nigéria et le Brésil, où la culture yorùbá¹ s’est maintenue et transformée, fait écho aux trajectoires diasporiques ayant conduit à cet éparpillement transatlantique. Comme les étoiles du ciel propose une réflexion sur l’àṣẹ2 à travers le prisme de la filiation, des traumatismes de l’enfance et de la protection. L’àṣẹ, que l’on peut traduire par « la force qui permet aux choses de se réaliser », est une énergie qui infuse la matière : à la fois souffle vital et capacité d’agir sur le monde. Cette continuité du flux d’àṣẹ, transmis de génération en génération, n’est pas seulement source d’émerveillement : elle est aussi douloureuse. Les traumatismes générationnels inhérents à la filiation (grand-père, père, fils) et à la violence paternelle sont mis en résonance avec des gestes de soin et de protection qui se transmettent eux aussi de père en fils. Savons, poudres magiques et objets rituels deviennent les vecteurs de ce que l’artiste nomme comme « African self-care », à la fois intime et spirituel. 1 Ensemble culturel d’Afrique de l’Ouest (né principalement dans l’actuel Nigéria) dont les traditions, notamment religieuses, se sont largement diffusées dans les Amériques à la suite des diasporas issues de l’esclavage. 2  Terme issu de la tradition religieuse yorùbá désignant la force qui permet aux choses d’advenir et de produire le changement, ainsi que l’autorité sociale qui découlent de ce pouvoir. Kévin-Adémọlá Ṣàngósànyà (France/Nigeria) est actuellement en résidence par le biais du programme 2-12

A l’invitation du musée, durant plusieurs semaines, bénévoles, étudiants, réfugiés, soignants et patients ont écrit des cartels des œuvres présentées dans l’exposition « Hugo décorateur ». Ces petits mots écrits en toute liberté sous forme de cartels – prennent place sur les murs du musée le temps du Printemps des Poètes. Mots mélangés Les œuvres présentées dans l'exposition Hugo décorateur ont été étudiées, scrutées et décrites à quatre mains par des binômes de personnes réfugiées et de personnes bénévoles dans le cadre des ateliers menés par l’écrivaine Sarah Bussy. Programme mis en place par les Éditions du Portrait en partenariat avec les associations Le Monde en têtes, Kodiko avec le soutien de la Ville de Paris et Paris Musées, ainsi que L'Oréal et Le fonds de dotation agnès b. Cartels vagabonds Deux groupes d'étudiants de deux universités franciliennes proposent leur regard personnel sur des œuvres de de la collection permanente et de l'exposition "Hugo décorateur" à travers les cartels vagabonds rédigés lors des ateliers d'écriture et de séminaires menés par leurs enseignants. Cette initiative s’inscrit dans le cadre du séminaire "La littérature au musée" proposé par Xavier Galmiche aux étudiants du Master des Métiers de l'édition de l'Europe centrale et orientale et du Master de Communication Interculturelle et Muséologie de Sorbonne Université, ainsi que dans l’Atelier d’écriture "Ecrire au Musée: cartels littéraires" proposé par Caroline Marie aux étudiants en Licence "Création littéraire et littératures du monde" de l’Université Paris 8. Parole aux décors ! Lucienne Forest, commissaire amateure de l’exposition « Regards » à la Maison de Victor Hugo, revient au musée avec une série de cartels subjectifs donnant la parole aux objets et aux décors imaginés par Victor Hugo. Le collectif Lucienne Forest, composé de patients, soignants et d’usagers de psychiatrie a assuré à la Maison de Victor Hugo le commissariat de l’exposition « Regards » en 2022, puis en 2024 a participé à l’installation et la performance aux côtés de la photographe Caroline Feyt dans l’exposition « Hugo s’escrime » réalisant des prises de vue et des pastilles sonores. En 2026, le collectif signe certains cartels dans le cadre de l’opération « Petits mots et grande liberté » à la Maison de Victor Hugo. Petits mots et grande liberté avec la participation de : binômes de personnes réfugiées et personnes bénévoles étudiantes et étudiants de Sorbonne Université et Université Paris 8 Lucienne Forest installation éphémère du 9 mars au 26 avril 2026 Maison de Victor Hugo, exposition « Hugo décorateur »