Paris 4e(Paris)

Jazz, standards — À travers ce projet en trio, la guitariste italienne Katia Schiavone rend femmage à la guitariste américaine Mary Osborne, figure majeure du bebop et pionnière trop longtemps restée dans l’ombre de l’histoire du jazz. Active sur la scène new-yorkaise des années 1940 et 1950, Osborne a marqué son époque par une énergie incisive, une grande liberté d’improvisation et un swing puissant, aux côtés de musiciens tels qu’Art Tatum, Dizzy Gillespie, Billie Holiday etc. Entourée de Fabien Marcoz à la contrebasse et Philippe Soirat à la batterie, Katia Schiavone revisite cet héritage à travers un répertoire inspiré du bebop, tout en l’inscrivant dans une démarche plus large de redécouverte des musiciennes de jazz du passé, souvent invisibilisées malgré leur rôle essentiel dans l’évolution de cette musique. Ce concert est à la fois un femmage et un acte de transmission : faire entendre ces voix, réactiver leur force créative et affirmer, dans le présent, une continuité musicale et artistique portée par le trio. Katia Schiavone  : guitare Philippe Soirat  : batterie Fabien Marcoz  : contrebasse Un concert impulsé et réalisé en partenariat avec Fragments. Fragments est une association engagée pour l’égalité femmes-hommes dans les arts et la culture. Elle lutte contre les discriminations et soutient la création artistique, principalement féminine. Son projet phare, « Femmes de jazz, une autre histoire du jazz », valorise les contributions invisibilisées des femmes dans l’histoire du jazz. Décliné en expositions itinérantes et actions culturelles, il s’adresse à tous les publics. Fragments développe également des ressources de recherche, des actions de médiation et des dispositifs d’accompagnement artistique. L’association œuvre pour une culture plus inclusive, accessible et représentative. asso-fragments.com Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Le voyage en Ukraine - Choeur d'enfants de Kyiv Shchedryk - Un concert exceptionnel à Saint-Merry WA. MOZART CLÉMENT JANEQUIN VICTORIA POLEVA VALENTYN SYLVESTROV MYKOLA LYSENKO CLAUDE DEBUSSY ROMAN SURZHA HANNA HAVRYLETS ROMAN KOFMAN MYKOLA LEONTOVYCH IHOR SHAMO

Une femme s’affirme, debout face à l’adversité. Une nouvelle virtuosité féminine. Une femme s’affirme, debout face à l’adversité. Une nouvelle virtuosité féminine. L’idée même que l’on peut se faire du flamenco ne cesse d’évoluer et de s’enrichir. Avec Stans, «  debout  » en latin, Ana Pérez apporte à l’édifice sa voix singulière quand elle évoque la Mater Dolorosa, par un baile fluide et intimiste, certes traversé par la peine mais aspirant à la rédemption. Dans sa douleur et sa délicatesse, elle est suivie par le virtuose José Sanchez qui berce son énorme théorbe au gré des mélodies baroques. Ombre fidèle et poétique, il crée un jeu de miroirs, telle une osmose entre le corps d’Ana Pérez et le majestueux luth à double manches. Le flamenco, lui, surgit depuis une source jusqu’ici inconnue, à travers leurs unissons et leurs cheminements. Une nouvelle venue sur laquelle il faudra compter. Thomas Hahn

Du 21 mars au 28 mars, plusieurs évènements sont organisés dans Paris à l’occasion de la 9ème édition de la Semaine Parisienne de lutte contre le racisme et l’antisémitisme. Au programme : des rencontres et des sensibilisations permettant de promouvoir l’égalité et la tolérance. En 1966, l’Assemblée générale des Nations Unies a proclamé le 21 mars « Journée internationale pour l’élimination de la discrimination raciale ». Cette journée est devenue un moment clé de mobilisation dans le monde entier. La Ville de Paris prend part à cette initiative en présentant chaque année, la programmation de ses partenaires associatifs et institutionnels. Ainsi pour la 9ème année consécutive, parcours mémoriels, expositions, conférences, projections-débats, spectacles… permettront d’interroger les préjugés et les stéréotypes, de se former aux questions de lutte contre le racisme et l’antisémitisme pour prévenir et combattre les crimes et les délits pouvant en découler.

Comment se construire quand on est le fils d’un homme sans titre ? Une bouleversante adresse au père. En 1971, Mohand-Saïd Aït-Taleb, ouvrier algérien, retourne dans sa Kabylie natale et épouse Ouardia. Xavier Le Clerc naît huit ans plus tard en Normandie. À travers l’itinéraire de ce père qui «  s’est déraciné pour que ses enfants s’enracinent  », c’est un siècle de l’histoire française de l’immigration qui défile sous nos yeux, de la colonisation à l’exil provoqué par la misère dans ce petit coin reculé de Kabylie où «  les enfants en loques disputaient aux chiens les poubelles  » comme l’écrivait Albert Camus. C’est aussi et surtout l’histoire d’un fils qui parle à la première personne de cet héritage et de son trajet d’émancipation. En adaptant pour la scène le roman éponyme de Xavier Le Clerc, Jean-Louis Martinelli a confié à Mounir Margoum le récit de cette histoire familiale, intime et universelle. Seul en scène, le comédien parvient à restituer avec justesse ce récit terrible et sensible, dans un hommage à ces hommes «  sans titre  », invisibilisés et qui, pourtant, ont participé à la reconstruction de la France d’après-guerre. Louise Sablon

En parallèle du spectacle jeune public "Le Poisson qui vivait dans les arbres" présenté au Théâtre de la Ville du 8 au 11 avril 2026, la bibliothèque Arthur Rimbaud accueillera le travail d'Hervé Walbecq pour une exposition du 24 mars au 18 avril 2026. Hervé Walbecq est auteur, dessinateur et comédien. Son travail prend essentiellement sa source dans l’enfance et le monde animal. Depuis quelques années, il développe également un travail plastique en partenariat avec différentes structures politiques ou culturelles. Ses livres sont publiés aux éditions de l’Ecole des Loisirs ainsi qu’à La Joie de Lire. Son Histoire du Chien qui avait une ombre d’enfant a reçu la “pépite du meilleur roman francophone 2016” au salon de Montreuil. Son travail de comédien et d’auteur sont étroitement liés. Il a co-écrit avec Dorian Rossel L’Oiseau Migrateur et La pièce Le voleur d’animau x, montée par Pierre Guillois, est en quelque sorte la suite de ce travail : passage de l’enfance à l’adolescence, passage de la craie à la terre. Bijou de sensibilité et d’humour, le spectacle Le Poisson qui vivait dans les arbres de Sylvain Riéjou et d'Hervé Walbecq signe la rencontre de la danse et du dessin. La bibliothèque vous propose de découvrir une œuvre graphique et plastique singulière et poétique, sensible et délicate : dessins, figurines, mobiles… Découvrir les créations d'Hervé Walbecq : Hervé Walbecq – Auteur, dessinateur et comédien En savoir plus sur le spectacle : LE POISSON QUI VIVAIT DANS LES ARBRES… avec deux danseurs - Théâtre de la ville de Paris Entrée libre aux heures d'ouverture de la bibliothèque. Tous publics.

Un voyage entre quête de l’impossible et rêves d’émancipation les plus fous. Connaît-on vraiment Emma Bovary ? Pour les uns, elle n’est qu’une scandaleuse bourgeoise de province. Pour d’autres, une icône féministe. Depuis 1857, elle a été analysée sous toutes les coutures. Personnage énigmatique et fascinant, Emma Bovary a traversé les siècles. Éprise de liberté, elle ne cesse de se heurter aux interdits d’une société patriarcale, hypocrite et pudibonde. Christophe Honoré convoque le cirque, la pantomime et le cinéma pour brosser le portrait d’une héroïne qui retrouve le souffle de ses désirs et de ses espérances. Pour en finir avec nos jugements sur la vie et les choix d’une femme. On retrouve ici la famille d’actrices et d’acteurs du metteur en scène, et c’est à Ludivine Sagnier qu’il a confié le rôle d’Emma, celui d’une femme qui n’a jamais renoncé à son destin. Louise Sablon

La publication de la correspondance entre Albert Camus et Maria Casarès a fait grand bruit dans le monde. Une matière à jouer évidente dont nous nous sommes emparés, subjugués par la puissance théâtrale des lettres. Nous avons alors décidé d'en faire une adaptation en y insérant des extraits des carnets de Camus, des souvenirs de Maria Casarès, sans oublier le contexte historique, politique et social de cette époque particulièrement troublée : guerre d'Algérie, décolonisation, arrivée de De Gaulle au pouvoir, premier Festival d'Avignon… à l'aide de documents sonores. Pour nous mettre en scène, nous avons fait appel à l’ancienne directrice du Théâtre des Quartiers d’Ivry, Elisabeth Chailloux.