Paris 3e(Paris)

Dans ce premier Salon de l’extra-terrestre, une vingtaine d’artistes présentent leurs œuvres et démystifient l’extra-terrestre et les illusions dont il est porteur. Alors que les activités spatiales reviennent fortement sur le devant de la scène médiatique, l’Observatoire de l’Espace, le laboratoire culturel du CNES (l'agence spatiale française), invite vingt-deux artistes à considérer le rapport des sociétés humaines avec l’Espace extra-terrestre. Dans ce Salon ouvert à toutes et tous, les œuvres présentées abordent et déconstruisent les mythes et images de l’aventure spatiale tels que la figure du héros, l’altérité ou l’investissement spirituel de l’Espace. Issues de la collection d'art contemporain de l'Observatoire de l'Espace et de collaborations avec les artistes, ces sculptures, peintures, vidéos, installations et photographies s’écartent des représentations convenues de l’Espace pour donner une image plus nuancée de l’aventure spatiale et la replacer dans une expérience collective et quotidienne. Avec les artistes Pat Andrea, Mona Cara, Grégory Chatonsky, Raphaël Dallaporta, Bertrand Dezoteux, Benoît Géhanne, Paul Gibert, Stephan Goldrajch, Michel Gouéry, Annabelle Guetatra, Cédric Hoareau, Gaspard Maîtrepierre, Vincent Odon, Aurélie Pagès, Loïc Pantaly, Élise Parré, Charles-Henry de Pimodan, Olivain Porry, Chloé Silbano, Mary Sue, Jeanne Susplugas, Virginie Yassef Visites guidées Tous les jours à 15h, gratuit sur réservation (obligatoire) à ode.inscription@gmail.com

Six mois après la réouverture du Centre culturel suisse, les personnes qui ont participé à se rénovation prennent la parole. Les architectes Marie Bœnders et Thomas Raynaud (ASBR), Charlotte Truwant et Dries Rodet (Truwant + Rodet +), la photographe Florine Leoni et la graphiste de la publication En travaux, Adeline Mollard, reviennent sur le projet de rénovation et la documentation de la transformation opérée entre 2022 et 2026. Marietta Eugster, créatrice de l’identité graphique du CCS depuis 2019 présente avec le graphiste Clément Rouzaud et l’artiste Jürg Lehni le concept de la signalétique du bâtiment rénové.

Six mois après la réouverture du Centre culturel suisse, les personnes qui ont participé à se rénovation prennent la parole. Les architectes Marie Bœnders et Thomas Raynaud (ASBR), Charlotte Truwant et Dries Rodet (Truwant + Rodet +), la photographe Florine Leoni et la graphiste de la publication En travaux, Adeline Mollard, reviennent sur le projet de rénovation et la documentation de la transformation opérée entre 2022 et 2026. Marietta Eugster, créatrice de l’identité graphique du CCS depuis 2019 présente avec le graphiste Clément Rouzaud et l’artiste Jürg Lehni le concept de la signalétique du bâtiment rénové.

Face à une monopolisation croissante du monde économique et de la culture, Antitrust a pour vocation de réunir des expert·es, des activistes, des journalistes ainsi que des acteur·ices de la culture… Accéder au programme Contre la monopolisation du monde, pour une économie démocratique et une culture libre Plateformes, médias, industrie, alimentation. De plus en plus de secteurs de l'économie et de la culture sont dominés directement et indirectement par quelques géants privés. Avec l'essor du numérique et maintenant de l'IA, cette domination monopolistique ne fait que s'étendre et s'approfondir, pour le profit d’entreprises de plus en plus puissantes et de plus en plus éloignées. C'est un problème économique, parce que ces nouveaux monopoles sont en position de s'accaparer une part croissante des revenus que génèrent les entreprises et les créateurs qui doivent passer par leurs services, tout en échappant en grande partie à mécanismes de régulation et de redistribution. C'est un problème culturel, parce que ces monopoles contribuent à réduire la diversité des contenus et des voix, et à détruire les conditions économiques d'une création libre et indépendante. C'est aussi clairement désormais un problème politique. Ces nouveaux monopoles sont aussi un danger pour notre démocratie même, parce que notre économie et notre culture se retrouvent sous la dépendance de multinationales dont les dirigeants et les actionnaires veulent imposer leurs propres règles et qu'ils concentrent de plus en plus les moyens d'information et de communication entre leurs mains. Dans bien des cas, ils affichent leur alliance avec des gouvernements autoritaires ou réactionnaires pour parvenir à leurs fins. Alors que le récit dominant met en scène une grande compétition mondiale où nous n'aurions pas d'autre choix que de suivre le mouvement, le festival Antitrust veut mettre une autre réponse : miser sur l'indépendance, la liberté et la démocratie, le sens de l'économie dont nous avons vraiment besoin, vibrante et diverse. Au programme **14h · "Vive les monopoles !" **Ouverture de la journée avec Marc Rozain et les organisateurs de la journée. Des débats sur les dangers des monopoles aujourd'hui et les moyens de les remettre sous contrôle et de réduire les dommages qu'ils causent, Des book clubs pour rencontrer des auteurs et autrices français·es et étranger·es, Des ateliers avec des groupes ou des projets qui contribuent, de différentes manières, à rendre notre économie et notre culture plus riches, plus libres et plus indépendantes. Avec Meredith Whittaker · Cecila Rikap · Arnaud Orain · Barry Lynn · Ophélie Coelho · Amine Messal & MORE

Dans ce premier Salon de l’extra-terrestre, une vingtaine d’artistes présentent leurs œuvres et démystifient l’extra-terrestre et les illusions dont il est porteur. Alors que les activités spatiales reviennent fortement sur le devant de la scène médiatique, l’Observatoire de l’Espace, le laboratoire culturel du CNES (l'agence spatiale française), invite vingt-deux artistes à considérer le rapport des sociétés humaines avec l’Espace extra-terrestre. Dans ce Salon ouvert à toutes et tous, les œuvres présentées abordent et déconstruisent les mythes et images de l’aventure spatiale tels que la figure du héros, l’altérité ou l’investissement spirituel de l’Espace. Issues de la collection d'art contemporain de l'Observatoire de l'Espace et de collaborations avec les artistes, ces sculptures, peintures, vidéos, installations et photographies s’écartent des représentations convenues de l’Espace pour donner une image plus nuancée de l’aventure spatiale et la replacer dans une expérience collective et quotidienne. Avec les artistes Pat Andrea, Mona Cara, Grégory Chatonsky, Raphaël Dallaporta, Bertrand Dezoteux, Benoît Géhanne, Paul Gibert, Stephan Goldrajch, Michel Gouéry, Annabelle Guetatra, Cédric Hoareau, Gaspard Maîtrepierre, Vincent Odon, Aurélie Pagès, Loïc Pantaly, Élise Parré, Charles-Henry de Pimodan, Olivain Porry, Chloé Silbano, Mary Sue, Jeanne Susplugas, Virginie Yassef Visites guidées Tous les jours à 15h, gratuit sur réservation (obligatoire) à ode.inscription@gmail.com

Dans son nouveau spectacle Libre Arbitre, Jean-Benoi^t Diallo s’interroge avec humour sur une question essentielle : avons-nous encore vraiment le choix de nos vies ? Se de´crivant lui-me^me comme un « artiste engage´, mais sans grande conviction », il passe au crible nos contradictions avec un cynisme jubilatoire. De la paternite´ subie aux disputes de couple en kayak, en passant par la religion, les me´dias et les absurdite´s du quotidien, rien ni personne n’est e´pargne´. Un stand-up vif, mordant et terriblement libe´rateur. Venez... de toute fac¸on, vous n’avez pas vraiment le choix !

KATA SZEGEDI et ANDO Vintage ouvrent ensemble une pop-up store à Paris cet automne, dans le quartier du Marais, au 139 rue du Temple, du 18 au 27 septembre, avec le soutien de l'Institut Liszt. La collaboration entre ces deux marques hongroises allie l’univers de la mode contemporaine à celui du vintage soigneusement sélectionné, tandis qu’une exposition du photographe contemporain Ádám Jelen viendra compléter l’espace. Ce pop-up est un espace créatif commun où se rencontrent la mode, l’art et le design, présentant les œuvres de créateurs hongrois contemporains au public parisien.

Explorant les émotions, les fantasmes et les grandes questions qui traversent nos existences, Klodin Erb présente sa première exposition personnelle en France. KLODIN ERB ---------- Le Grand Drame Le Grand Drame investit le Centre culturel suisse comme une scène où le tragique côtoie le burlesque, le sensible se mêle à l’absurde, et ses figures évoluent dans un univers à la fois théâtral, sensuel et profondément vivant. Sous la verrière, Venusinfurs déploie une série de peintures monumentales bordées de cardes textiles. Inspirées autant par les représentations de la naissance de Vénus que par les plafonds baroques romains, ces oeuvres peuplées de corps flottants, enlacés ou suspendus composent une relecture libre et féministe d’une longue tradition picturale. Les points de vue basculent, les échelles se troublent et les figures semblent emportées dans un mouvement continu. Réalisée à l’occasion de l’exposition, une nouvelle oeuvre vidéo prolonge cet univers. Des êtres mi-humains, mi-animaux, errent dans une suite de rencontres manquées, de souvenirs fragmentés et de mondanités fantomatiques. À travers eux, Klodin Erb poursuit une réflexion sur la mémoire, ses déformations avec l’avancée de l’âge et les fictions que nous élaborons pour donner forme à nos vies. Avec Le Grand Drame, la peinture profondément coloriste et gestuelle, empreinte de moments surréalistes, devient décor, scène et personnage à la fois. SAM 19 SEPT – JEU 24 DÉC 2026 MER–VEN 14:00–19:00, SAM ET DIM 12:00–19:00 SAM 19 SEPT 2026 16:00–00:00 Entrée libre