Paris 2e(Paris)

Un groupe qui perdure au fil des années est destiné à gagner en profondeur et à évoluer, et c'est assurément le cas d'Aaron Parks et le projet Little Big. Constitué par le pianiste en collaboration avec le guitariste Greg Tuohey, le bassiste David Ginyard Jr. et le batteur original Tommy Crane. Maintenant que le nouveau batteur Jongkuk Kim a rejoint l'aventure, le groupe est fier de présenter son troisième album, le premier sous le label Blue Note Records. Encore plus que sur leurs précédents disques, celui-ci met l'accent sur une identité collective et une communication spontanée avec des compositions non seulement de Parks, mais aussi de Tuohey et de Ginyard. Le groupe a passé une semaine de répétitions intenses et de performances au ShapeShifter Lab de Brooklyn pour peaufiner ce nouveau projet avant de se rendre au légendaire studio d'enregistrement Dreamland. Parks a lui-même déclaré : « Cet album me semble vraiment spécial. C'est à la fois le plus proche de ce que j'imaginais pour cette musique, et bien au-delà de ce que j'aurais pu imaginer seul. »

À l’occasion de la sortie de son nouvel album Fingerprint, le pianiste guadeloupéen Sylvain Ransy revient au Le Baiser Salé avec son trio pour un concert qui promet d’envoyer du groove, du partage… Sylvain, lumineux et virtuose, mélange jazz moderne et rythmes caribéens avec une énergie contagieuse : chaque note respire la puissance et la finesse, chaque accord vous embarque. À ses côtés, Arnaud Dolmen à la batterie et Zacharie Abraham à la contrebasse forment un trio libre et inventif, où l’improvisation et le dialogue musical prennent vie à chaque instant. Fingerprint n’est pas juste un album : c’est la marque de Sylvain, solaire et organique, un manifeste vibrant qui fait bouger les corps et toucher les cœurs. À la contrebasse, Zacharie Abraham apporte son son profond et chaleureux. Musicien très demandé sur les scènes jazz et musiques du monde, Zacharie est apprécié pour son sens du soutien autant que pour son tempérament créatif. Et à la batterie, Arnaud Dolmen l’un des batteurs les plus marquants de sa génération, nommé aux Victoires du Jazz, insuffle son énergie, sa précision et toute la modernité du gwo ka. Bref, un concert qui va vous secouer, vous émouvoir et vous faire danser !

Vibrez aux rythmes sud-asiatiques lors d’une soirée festive célébrant la richesse et la créativité de la scène artistique sud-asiatique ! Soirée festive dédiée à la valorisation de la scène artistique franco-sud-asiatique, en écho à l’ épisode 14 du podcast Talk Tabou Média : " %b%Créer malgré tout : quand l’art sud-asiatique devient un acte de représentation" %/i%. Cet événement vise à créer un espace de visibilité et de représentation à travers différentes formes artistiques. La soirée débutera par un accueil du public dans une ambiance musicale mêlant sons commerciaux et inspirations sud-asiatiques, assurée par un DJ. Des stands de cuisine sud-asiatique seront également présents pour permettre au public de découvrir différentes spécialités. Le programme se poursuivra avec une présentation du média, suivie de performances artistiques variées : démonstrations de danse par des groupes sud-asiatiques, prestations live de chanteurs interprétant leurs titres, ainsi qu’une exposition d’œuvres d’artistes visuels en parallèle. La soirée se clôturera par un moment festif et dansant autour d’un DJ set, dans une atmosphère conviviale et immersive. Date Vendredi 15 mai 2026 Horaires 19h à 00h Tarif Gratuit Animation / Organisation Talk Tabou Media Comment venir ? Maison de la Conversation 10-12 rue Maurice Grimaud, 75018 Paris Transports en commun recommandés Métro : lignes 4 (Porte de Clignancourt) ou 13 (Porte de Saint-Ouen) Tram : T3B, arrêt Angélique Compoint – Porte de Montmartre Bus : lignes 60 et 95, arrêt René Binet Instagram : @iciconversation Site web : maisondelaconversation.org

Vendredi 15 mai, rendez-vous à l'auditorium de l'Hôtel de Ville pour assister à une rencontre avec les associations qui font vivre la lutte contre les LGBTphobies, à l’occasion de la Journée internationale contre l'homophobie, la lesbophobie, la biphobie et la transphobie (IDAHOBIT) du 17 mai. Découvrez le programme en détail 14 h 30 : Accueil Mot d’accueil d’ Annah Bikouloulou, adjointe chargée de l’égalité, des droits humains, de la lutte contre le racisme, l’antisémitisme, les LGBTQI+phobies et de lutte contre les discriminations 15 h à 16 h : Nommer les existences, nommer les maux : état des LGBTQIA+phobies Avec Julia Torlet, co-présidente de SOS Homophobie (présentation de leur 30e rapport sur les LGBTIphobies Avec Etienne Deshoulières, Président de l' Association pour la dépénalisation universelle de l'homosexualité (ADUH), et le sujet présenté : « Les violations des droits humains induites par la pénalisation de l'homosexualité ». Questions 16 h à 17 h : Visibilité, communauté et lutte contre les LGBTphobies : le sport comme enjeu politique Rainbow Cities Network (RCN), bonnes pratiques et exposition du RCN, Hélène Dureux, représentante de la Ville de Paris au bureau du RCN ; Fier Play, l’héritage des JOP, Jeremy Goupille, directeur général de l’association ; Fédération sportive LGBT+, Alexandre Ansault, vice- président FS LGBT+. Questions 17 h : Conclusion

Les Regis College Combined Choirs de Massachusetts, Etats-Unis, proposent un concert varié de chansons sacrées, spirituelles et traditionnelles pour chœur mixte Programme A. Bruckner Locus Iste J. Brahms “How Lovely is thy Dwelling Place” (Ein Deutsches Requiem) arr. H.Josselyn-Cranson Three Canadian Folk Songs T. Tallis If Ye Love Me M. Duruflé Quatre Motets Sur des Themes Gregoriens Y. M. Barnwell Wanting Memories arr. M. Hayes This Little Light arr. M. Bartholomew Shenandoah arr. F. Fjellheim Eatenmen Vuelie (Fairest Lord Jesus) trad. Sancte Joseph trad. arr. S.G. Prichard This is Holy Ground W. Dawson In His Care-O J. Carter Ticket to the Promised Land G. Fauré Cantique de Jean Racine Cheffes de choeur : Dr. Heather Josselyn-Cranson et Anna Miles Le Regis College Combined Chorus est composé des Regis Glee Singers et du Regis Community Chorus. Les Glee Singers, l'une des plus anciennes associations étudiantes de Regis, assurent l'accompagnement musical des événements du campus, notamment les messes, les cérémonies de remise des diplômes et les assemblées générales, depuis 1927. Le Regis Community Chorus, anciennement l'Alumni Chorus, a été fondé en 1993 afin d'offrir aux anciens élèves et aux amis de l'université la possibilité de chanter tout au long de l'année. Ensemble, le Regis College Combined Chorus s'est produit aux États-Unis à la Basilica of the National Shrine of Mary, Queen of the Universe à Orlando, en Floride, à St. Patrick’s Cathedral à New York, ainsi qu'à la Redwood Library and Athenaeum à Newport, dans le Rhode Island. Le chœur s'est également produit à l'étranger, notamment en Irlande, en Grèce, en Italie et au Portugal. Notre dernière tournée en France remonte à l’année 2000, et nous sommes ravis d’y retourner.La chorale est fière de représenter le Regis College, une université fondée en 1927 par les Sœurs de Saint-Joseph de Boston et ancrée dans leurs valeurs d’hospitalité gracieuse, de résolution pacifique des conflits, de respect de la création, ainsi que d’amour et de service envers le prochain sans distinction. Le Regis prépare ses étudiants à devenir des agents du changement au sein de leurs propres communautés et à servir et diriger en tant que défenseurs d’une société mondiale plus juste et plus compatissante.

Jazz, compositions, nouvel album — Avec « A New Home », son premier album en tant que leader, le batteur et compositeur Archibald Ligonnière dévoile un jazz moderne, lyrique et accessible. Entouré d’un quintet d’exception (Stéphane Guillaume, Tom Ibarra, Jean-Yves Jung, Gildas Boclé), il signe une musique riche en harmonies et en émotions, à la fois intime et lumineuse. Inspiré lors de la création de son studio personnel pendant la pandémie, « A New Home » est une quête d’équilibre entre virtuosité et simplicité, entre énergie collective et sensibilité personnelle. Archibald Ligonnière  : batterie Stéphane Guillaume  : saxophones soprano & ténor Tom Ibarra  : guitare Jean-Yves Jung  : piano Gildas Boclé  : contrebasse Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

La ville est notre horizon commun, un espace à réinventer collectivement. Avec le Festival Ville Sensible, le Théâtre de la Concorde ouvre un temps de réflexion, de création et de dialogue pour imaginer des villes plus attentives aux corps, aux usages et au vivant. Le Festival Ville Sensible est un évènement participatif qui mobilise la parole citoyenne pour documenter, mettre en récit et en image la ville sensible de demain. Porté par l’ Association Ville Sensible, il se tiendra au Théâtre de la Concorde les 15 et 16 mai 2026. Il conclut un cycle de réflexions initié par l’historien Patrick Boucheron et les architectes Pauline Marchetti et Jacques Ferrier. Au programme, deux jours de discussions, de performances, de lectures, de projections et d’installations multiples. Le Festival Ville Sensible adopte une programmation ouvertement engagée, incarnée par des personnalités issues de champs disciplinaires variés (art, design, littérature, histoire, philosophie…), désireuses d’explorer avec créativité et enthousiasme les façons de rendre nos villes plus accueillantes et plus sensibles, pour esquisser les contours d’une manière d'habiter autrement. Retrouvez le programme complet sur le site du Théâtre de la Concorde !

Répertoire des ballets russes et œuvres chorégraphiques créées par Ida Rubinstein Auditorium Marcel Landowski Ensemble de cuivres et de percussions Jérémy Dufort, direction