Paris 2e(Paris)

Venez célébrer les 85 ans de Bugs Bunny, en musique ! Le lapin espiègle débarque à Paris… Pour la première fois en France, venez fêter les 35 ans de ce spectacle légendaire dans le plus grand cinéma du monde : la mythique salle du Grand Rex, le tout pour célébrer le 85e anniversaire de l'irrésistible Bugs Bunny ! Sous la direction de George Daugherty, les 75 musiciens du Yellow Socks Orchestra interprèteront en live les musiques originales de 16 courts métrages d’animations classiques des Looney Tunes pendant leur projection sur grand écran. Vous redécouvrirez des chefs-d'œuvre d'animation comme Le lapin de Séville, What's Opera, Doc ?, Baton Bunny et Corny Concerto comme vous ne les avez jamais vus et entendus auparavant ! Un court-métrage inédit célébrant les 85 ans de Bugs Bunny ainsi que trois nouveaux Looney Tunes en 3D de Bip Bip et Coyote seront dévoilés pour la première fois en Europe ! Créé par George Daugherty et David Ka Lik Wong, lauréats d’un Emmy Award, ce ciné-concert unique en son genre célèbre à la perfection l’univers loufoque des Looney Tunes, magnifié par la puissance de l’orchestre symphonique ! Les partitions originales de Carl Stalling et Milt Franklyn, inspirées par les plus grands compositeurs classiques comme Wagner, Rossini, Liszt ou Strauss, prendront vie sous les doigts des musiciens du Yellow Socks Orchestra. Véritable pont entre les générations, Bugs Bunny at the Symphony permet aux adultes de revivre les délices de leur enfance tout en faisant découvrir la beauté de la musique classique et de l'animation classique au jeune public. "En regardant les Looney Tunes, nous recevions sans le savoir une formidable leçon de musique classique" rappelle George Daugherty, le créateur du spectacle. Ne manquez pas cette occasion exceptionnelle de redécouvrir Bugs Bunny, Daffy Duck, Elmer Fudd et tous leurs amis s'animer au rythme de l’orchestre ! Embarquez dans cette aventure symphonique inoubliable qui réunit l’animation et la musique classiques et toutes les générations…

Celebrates 50 years of « You Are My Starship » album. Pour la première fois en France, le légendaire producteur, compositeur et batteur américain de jazz funk, Norman Connors, se produira à Paris avec son mythique Starship Orchestra pour célébrer les 50 ans de l'album culte « You Are My Starship ». Pour cet anniversaire exceptionnel, il sera accompagné de prestigieux musiciens ayant joué avec Prince, Diana Ross, Angela Bofill. Une soirée incontournable, placée sous le signe du groove, de l'élégance et de l'héritage soul jazz, pour célébrer un repertoire intemporel.

Avec « Echoes of the Plaza », le pianiste Ruddy Boa réinvente le Gwo-Ka : entre tradition guadeloupéenne, jazz contemporain et créations originales, une expérience musicale vibrante et inédite. Porté par le pianiste Ruddy Boa, ce projet est une invitation à découvrir ou redécouvrir le Gwo-Ka, un rythme emblématique de la Guadeloupe, sous un jour nouveau. Après « Tribute to Lockel & Gwo-Ka Modèn Explorations » (avec un passage enflammé au Baiser Salé en 2025), ce concert prolonge une aventure musicale qui a commencé en 1969, lorsque Gérard Lockel a fait entrer le tambour Ka sur la scène du Cinéma-Théâtre Le Plaza. Une révolution : le Gwo-Ka quittait alors son cadre traditionnel pour devenir une source d’inspiration sans limites. Avec « Echoes of the Plaza », Ruddy Boa et ses invités repoussent encore les frontières. Entre compositions originales et hommages à des figures majeures comme Robert Oumaou (GwaKaSonné) ou Kafé, ce projet mêle le Gwo-Ka à d’autres univers musicaux : le jazz contemporain de Kris Davis, Vijay Iyer ou Danilo Pérez, et même des influences de la musique européenne du XXᵉ siècle, comme celles d’Arnold Schoenberg ou d’Olivier Messiaen. Un moment rare pour (re)découvrir aussi le Karuka, un instrument unique imaginé par Ruddy Boa en hommage au Gwadlouka de Gérard Lockel. Une expérience vibrante, où tradition et modernité se rencontrent pour créer une résonance inoubliable.

Concert-lecture dans le cadre du festival des Folies Musicales du Châtelet ! De Jean-Sébastien Bach à la musique du temps présent, des œuvres vocales pour petit effectif aux partitions pour grand ensemble, de l’Europe à l’Amérique latine en passant par l’Inde, Les Folies musicales ne connaissent aucune limite. Qu’il s’agisse de répertoire ou de création, pour cette deuxième édition du festival, le classique n’est vraiment pas classique et c’est justement l’ambition et la mission de cette manifestation que de bousculer ardemment les codes et les pratiques du concert ! Les musiciens explorent et jouent donc aux marges de la « musique classique » telle qu’on se la représente d’ordinaire. S’il est question de danse, on danse: et le concert devient performance. L’image et le texte s’invitent aussi, avec des récitants et des vidéastes qui donnent à voir et à comprendre ce que l’on entend, pour notre plus grand plaisir. On se joue des contraintes : Maurice Ravel avait composé un Concerto pour la main gauche et voici que cette main est devenue la programmatrice d’un concert à part entière. De Ravel, Les Apaches ! dirigés par Julien Masmondet s’étaient emparés l’an dernier, pour une soirée glissant du classique vers la techno : cette année, ils reviennent sur les lieux de création du ballet Parade, d’Erik Satie, pour un voyage dans l’histoire de la musique du vingtième siècle, jusqu’à John Cage. Un autre invité de marque est de retour pour cette deuxième édition du festival: l’Orchestre de chambre de Paris inaugure Les Folies musicales avec une soirée de concert, de Jean-Sébastien Bach à nos jours, durant laquelle le compositeur et violoniste Lakshminarayana Subramaniam est à l’honneur. Et pour la clôture du festival, c’est Hector Berlioz que l’orchestre célébrera, autour d’un programme original, mêlant des extraits de la Symphonie fantastique, les Mémoires du compositeur et une performance à la fois jouée et filmée. Et… il y a les nouveaux invités, qui revisitent le répertoire baroque au prisme de la French Touch, qui mêlent les textes de Franz Kafka aux notes d’un autre Franz… Liszt, et de ses comparses, ou encore des arrangements ou réductions inattendus, qui feront redécouvrir le Pierrot lunaire d’Arnold Schoenberg à toutes celles et ceux qui pensaient déjà trop bien le connaître. Enfin, c’est aussi l’occasion de se replonger dans l’œuvre de Franz Schubert avec la magnifique voix de Rosemary Standley, accompagnée par l’Ensemble Contraste. Parce qu’on ne le répétera jamais assez: Les Folies musicales, c’est un festival de musique classique – pas classique ! PROGRAMME Franz Liszt Rêve d’amour, nocturne en la bémol majeur n o 3 Gabriel Fauré Romance sans paroles, op. 17, no 3 Alfred Schnittke Prélude en mi mineur Dmitri Chostakovitch In the Forest Dmitri Chostakovitch Nostalgia Frédéric Chopin Étude, op. 10, no 12, dite « révolutionnaire » Sergeï Rachmaninov Prélude, op. 32, no 10

De l'électro au baroque au Châtelet ! Festival des Folies Musicales. De Jean-Sébastien Bach à la musique du temps présent, des œuvres vocales pour petit effectif aux partitions pour grand ensemble, de l’Europe à l’Amérique latine en passant par l’Inde, Les Folies musicales ne connaissent aucune limite. Qu’il s’agisse de répertoire ou de création, pour cette deuxième édition du festival, le classique n’est vraiment pas classique et c’est justement l’ambition et la mission de cette manifestation que de bousculer ardemment les codes et les pratiques du concert ! Les musiciens explorent et jouent donc aux marges de la « musique classique » telle qu’on se la représente d’ordinaire. S’il est question de danse, on danse: et le concert devient performance. L’image et le texte s’invitent aussi, avec des récitants et des vidéastes qui donnent à voir et à comprendre ce que l’on entend, pour notre plus grand plaisir. Les Folies musicales, c’est un festival de musique classique – pas classique ! PROGRAMME Première partie : Versailles – du baroque à la French Touch Musiques de François Couperin, Antoine Forqueray, Jean-Baptiste Lully, Calling Marian, Jean-Philippe Rameau Deuxième partie : Bach & beyond Francesco Tristano Introit, Hello Girolamo Frescobaldi Toccata n o 4, Second livre de toccatas Jean-Sébastien Bach Suite française n o 1 en ré mineur, BWV 812 Allemande, Courante, Sarabande, Menuet I, Menuet II, Gigue Francesco Tristano Ciacona seconda Jean-Sébastien Bach Partita n o 2 en do mineur, BWV 826 Sinfonia, Allemande, Courante, Sarabande, Rondeau, Capriccio Jean-Sébastien Bach Prélude et fugue en mi bémol mineur, BWV 853 Friedrich Gulda Prelude and Fugue Francesco Tristano Ciacona seconda

Kiefer Sutherland annonce son grand retour sur scène avec le Love Will Bring You Home Tour, et fera escale à Paris pour une date exceptionnelle. L’artiste se produira le 8 mai 2026 à 20h à L'Alhambra, une salle emblématique appréciée pour son atmosphère intimiste. Connu dans le monde entier pour sa carrière d’acteur, Kiefer Sutherland s’est imposé au fil des années comme un musicien crédible et respecté. Son style unique, à la croisée du country, du rock et du folk, séduit par son authenticité et son énergie. Sur scène, il propose une expérience sincère et immersive, mêlant récits personnels, influences américaines et compositions originales. Ce nouveau spectacle s’annonce particulièrement personnel, offrant un regard plus intime sur son parcours artistique. Ce concert à Paris promet ainsi une soirée chaleureuse et authentique, idéale pour les amateurs de musique live et de storytelling musical. Après avoir rempli une première fois le Café de la Danse en 2019 et 2022, Kiefer Sutherland sera de retour à l’Alhambra le 8 mai 2026.

Compositions, jazz de chambre — Un nouvel horizon musical s’ouvre avec Mejiro, qui marque une étape essentielle dans l’univers en constante évolution de la chanteuse et compositrice Ellinoa. Mejiro, qui doit son nom à un quartier de Tokyo et à un petit oiseau endémique du Japon, est une déclaration d’amour à ce pays dont la culture et l’imaginaire ont bercé Ellinoa depuis l’enfance. Grâce à une instrumentation étonnante qui navigue quelque part entre musique de chambre, jazz et chanson, la chanteuse et compositrice propose un son unique, inouï, marqué par un jeu des contrastes, une ambivalence entre ombre et lumière. Détournant les langages du classique et de l’improvisation pour tracer son propre chemin en-dehors des cases stylistiques, la musique d’Ellinoa, accessible à toutes les oreilles, se déploie avec lyrisme, grâce, légèreté, à l’image des oiseaux réels ou mythiques qui peuplent les paysages japonais. Ellinoa  : voix Christelle Raquillet  : flûtes Arthur Henn  : mandoline Héloïse Lefebvre  : violon Mathilde Vrech  : alto Juliette Serrad  : violoncelle Le 38Riv : Situé en plein coeur du Marais, le 38Riv est un club de jazz et bar intimiste. C’est le lieu de toutes les rencontres musicales : du jazz au latin jazz en passant par le funk et le baroque. Sa cave voutée du 12e siècle offre une acoustique chaleureuse et authentique.

Venez vous poser pour lire, puis discuter de vos lectures avec d'autres. Et si pour vivre ensemble, nous commencions par lire ensemble ? À une époque où la lecture et l'attention sont en berne, venez résister dans la joie avec Marcel dans le cadre de l'événement imaginé par Yann-Arthus Bertrand, Hervé le Bras et la Fondation Good Planet. Le concept ? Venez avec votre livre du moment pour le lire sur place en silence pendant 45 minutes, puis discuter-en avec vos voisins et tisser de nouvelles amitiés.