Paris 2e(Paris)

Icône du rap italien, Emis Killa débarque à Paris pour un concert live exceptionnel à La Place le 22 mai ! Figure incontournable de la scène rap italienne depuis plus d’une décennie, il signe ici ses débuts très attendus à Paris, dans le cadre de son Club Tour, après la sortie de son dernier album « Musica Triste » et deux éditions incroyables en 2024 et 2025 de son propre festival, EM24 et EM25, organisées à Fiera di Milano — une véritable célébration de son impact durable et de son héritage. Cet événement est interdit aux moins de 16 ans

Il y a des parcours qui sentent la musique avant même qu’on les entende… et celui de Kristof Négrit en fait clairement partie. Bercé dès l’enfance par les rythmes du gwo ka et du konpa au sein d’une famille de musiciens, il fait très tôt de la batterie bien plus qu’un instrument : un véritable compagnon de vie. Installé à Paris, il construit son chemin au fil de collaborations avec des artistes de la scène caribéenne et jazz. Aujourd’hui, il se dévoile à travers État d’âme, un projet intime, comme un carnet musical où chaque morceau traduit une émotion vécue — entre nostalgie, inspiration et moments de joie transformés en musique. Son univers, ancré dans le jazz caribéen, mêle afrobeat, gwo ka, zouk et jazz moderne. Un métissage naturel qui puise dans ses racines guadeloupéennes tout en dialoguant avec des sonorités contemporaines, pour créer un langage personnel, authentique et vivant. Entouré d’une équipe de proches collaborateurs, il donne à cet album une dimension collective et complice. Pensé pour la scène, État d’âme est une expérience immersive : huit titres comme autant de voyages, entre traditions et modernité, entre Guadeloupe et ailleurs.

Le Festival Jazz à Saint-Germain-des-Prés Paris fête ses 25 ans du 11 au 24 mai et propose des concerts uniques dans des lieux exceptionnels. Le pianiste français Laurent Courthaliac s'entoure d'Hugh Coltman et de Krystle Warren le temps d'une soirée pour rendre un hommage vibrant à Sinatra. Depuis quelques années, le pianiste Laurent Courthaliac révèle une facette essentielle de son art : celle d’un arrangeur d’exception, sollicité par des figures majeures du jazz contemporain telles que le saxophoniste Pierrick Pédron, l’harmoniciste Yvonnick Prené ou encore le pianiste Geoffrey Keezer parmi bien d’autres. Il signe ici un projet très attendu : « In the Key of Sinatra », son premier album en leader depuis 10 ans. Initié par le directeur artistique Daniel Yvinec (ex-directeur de l’ONJ, contrebassiste, compositeur et producteur), ce projet est un hommage inspiré du répertoire de l’un des plus grands interprètes de son temps, Frank Sinatra : celui des grands standards du Great American Songbook. Mais Laurent Courthaliac ne se contente pas de revisiter cet incontournable répertoire : il en capte l’esprit pour mieux le réinventer. Le pianiste y déploie un jeu d’une grande maturité et un sens de l’arrangement d’une finesse rare. Des standards emblématiques – « My Way », « Fly Me To The Moon », « Strangers In The Night », « New York, New York » – retrouvent ainsi une nouvelle respiration, élégante, vivante et profondément swing. Et pour cette soirée inédite qui présentera « In the Key of Sinatra » en avant-première – la sortie de l’album étant prévue à l’automne 2026 – le trio, réunissant une très convoitée rythmique d’exception avec Sylvain Romano à la contrebasse et Gauthier Garrigue à la batterie, a choisi de convier le charismatique chanteur anglais Hugh Coltman et l’impressionnante chanteuse américaine Krystle Warren à la voix pure et puissante. C’est sur la péniche Le Son de la Terre, offrant un écrin de finesse en bord de Seine avec vue sur Notre-Dame de Paris, que ce concert unique vous est proposé. Une soirée au coeur de l’âme du jazz où ces chansons éternelles trouveront avec grâce une vie nouvelle. Laurent Courthaliac : piano Sylvain Romano : contrebasse Gautier Garrigue : batterie Guests : Hugh Coltman : voix Krystle Warren : voix Une deuxième représentation aura lieu à 21h30

Clément Viktorovitch revient sur son livre "Logocratie" dans une rencontre exceptionnelle au Forum des images. Logocratie : la démocratie dévorée par les mensonges ? Vendredi 22 mai à 18h30 → Réserver Que se passe-t-il quand les discours du pouvoir cèdent à la déloyauté ? Quand les gouvernant·es ne cessent de mentir, sans jamais avoir à en payer le prix ? Quand la communication se permet de dire ce qui est faux, taire ce qui est vrai, et ne pas faire ce qui est dit ? Toutes les dérives deviennent possibles. Logocratie de Clément Viktorovitch (2025) démontre combien, loin d’avoir protégé la République française contre le déferlement mondial de la post-vérité, la présidence d’Emmanuel Macron l’y a au contraire précipitée. Il révèle comment la corruption du langage nous a plongé·es dans un exercice dévoyé de l’autorité, où les mots ne visent plus à éclairer le débat public, mais à l’empêcher. Lorsque la parole officielle s’affranchit du réel, c’est la démocratie elle-même qui chancelle. Insidieusement, elle se pervertit en logocratie. Rencontre proposée dans le cadre de la thématique L'Art du mensonge, du 29 avril au 5 juillet au Forum des images. Clément Viktorovitch Clément Viktorovitch est docteur en sciences politiques. Il enseigne la rhétorique et la négociation à Sciences Po depuis plus de dix ans. Il a également dispensé ses cours à l’ESSEC, l’ÉNA, l’École de Guerre, l’Université́ Paris 13. Pédagogue passionné, soucieux de vulgarisation, il s’est fait connaître par ses interventions sur France Info, « Clique » et « Quotidien », où il analyse sans complaisance les discours politiques. Il coordonne les Libres Parleurs de Montreuil, le concours d’éloquence des lycéennes et lycéens de Montreuil, qui vise à transmettre la rhétorique à tou·tes les jeunes qui le désirent. Sa chaîne Twitch est l’une des plus suivies en France sur les questions politiques. Son livre Le Pouvoir rhétorique, paru en 2021 aux éditions du Seuil, s’est vendu à plus de 120 000 exemplaires. Son dernier livre, Logocratie, est un des best sellers de 2025.

En hommage à Duke Ellington, la pianiste artiste boursière en résidence de la FEU Jas Ogiste interprète lors du concert « Sous le ciel de Paris » différentes œuvres en hommage à l’artiste aux côtés de la soprano internationale Candice Hoyes. Candice a enregistré la musique de Duke Ellington avec le regretté Joe Temperley, l’un des derniers membres survivants de l’orchestre d’Ellington. Au programme : des arrangements inédits de morceaux tirés du légendaire « Great Paris Concert » ( « Creole Love Call », « On the Sunny Side of the Street »), des extraits des « Sacred Concerts » ( « TGTT », « Come Sunday »), mais aussi des pépites méconnues comme « Brown Penny », issue de la première comédie musicale d’Ellington à Broadway, boycottée en raison du couple interracial qu’elle mettait en scène. Sans oublier des standards intemporels comme « Mood Indigo » et « In a Sentimental Mood ». Ensemble, elles ont exploré un répertoire varié, d’ Ernest Chausson à Akua Dixon. Leur programme s’inspire de l’énergie créative et de l’audace musicale qui ont voyagé de Harlem à Paris. Au programme : Mood Indigo Prelude to a Kiss Lullaby of Birdland Creole Love Call In A Sentimental Mood Under A Paris Sky Brown Penny from Beggar’s Opera Lush Life TGTT On the Sunny Side of the Street Come Sunday

Séminaire : La région parisienne, territoires et culture Année universitaire 2025-2026. Conférence par Raphaële BERTHO, historienne de la photographie, maîtresse de conférences à l'Université de Tours, Laboratoire Interactions, transferts, ruptures artistiques et culturelles (InTRu) et Nathalie ROSEAU, architecte-urbaniste, professeure à l'École nationale des ponts et chaussées, Laboratoire Techniques, territoires et sociétés (LATTS), en association avec le séminaire La région parisienne, territoires et culture.

Visite libre avec médiation À l’occasion de la Nuit des musées, la BnF propose au public de découvrir gratuitement son musée, niché au cœur de son site historique dans le 2e arrondissement de Paris. Une invitation à explorer des espaces architecturaux classés, à contempler des trésors patrimoniaux et à flâner librement dans la salle Ovale, qui abrite notamment la plus importante collection de bandes dessinées en France. Accompagnés de conservateurs et de chargés de collections des différents départements de la BnF, les visiteurs peuvent admirer des œuvres emblématiques issues de collections constituées au fil des siècles par de grandes figures de l’histoire de France : le trône de Dagobert, l’échiquier de Charlemagne, les médailles d’or commandées par Louis XIV, les décors peints par Boucher et Natoire, parmi bien d’autres trésors, ainsi que l’exposition « Chypre à la BnF », présentée à l’occasion de la présidence chypriote du Conseil de l’Union européenne. L’Institut national d’histoire de l’art s’associe lui aussi, pour la première fois, à la manifestation. Sa bibliothèque, conçue par l’architecte Henri Labrouste, se découvre exceptionnellement en nocturne, en accès libre ou lors de visites guidées assurées par des étudiantes et étudiants en archéologie, histoire de l’art et patrimoine. Le parcours met en lumière la richesse artistique et décorative de la salle de lecture : peintures ornementales, médaillons rehaussés à la feuille d’or, caryatides monumentales, bustes d’artistes, ainsi que le volume de l’œuvre contemporaine _Substrat_ de Dove Allouche. Dernière entrée : 22h00

Visite libre Le 23 mai 2026, l’INHA participe pour la première fois à la Nuit européenne des musées. À l’occasion de la 22ᵉ édition de la manifestation, la bibliothèque conçue par l’architecte Henri Labrouste ouvre exceptionnellement ses portes pour une visite nocturne, en accès libre ou accompagnée par des étudiantes et étudiants en archéologie, histoire de l’art et patrimoine. Le parcours propose de porter une attention particulière aux détails artistiques de la salle de lecture : décors peints, médaillons rehaussés à la feuille d’or, caryatides monumentales, bustes d’artistes, et volume de l’œuvre contemporaine Substrat de Dove Allouche.