Paris 2e(Paris)

Pour soutenir l'artisanat local, le savoir-faire du Made in France et trouver la perle rare que tu ne trouveras nulle part ailleurs, viens au Pop Up Créatrices ! Pendant un mois, venez découvrir l'univers de créatrices françaises réunies dans une boutique éphémère au cœur du quartier Opéra, dans un passage couvert classé monument historique. Accessoires, Bijoux, Bougies, Cadeaux, Déco, Food, Illustrations, Mode, Papeterie, Souvenirs de Paris et bien d'autres créations originales. Toutes les pièces sont faites main et imaginées avec passion en France, en exemplaires uniques ou en petites séries. Où ? 27 Passage Choiseul 75002 Paris Quand ? du 1er au 30 septembre Ouvert du lundi au samedi de 10h à 19h. Fermé le dimanche. Entrée libre, Pet Friendly Que vous soyez à la recherche d'un cadeau unique, d'une création artisanale ou simplement curieux de rencontrer des créatrices passionnées, ce pop-up est l'occasion idéale de découvrir le savoir-faire du Made in France, de soutenir l'artisanat local et de trouver la perle rare que vous ne trouverez nulle part ailleurs. Nous avons hâte de vous accueillir !

Seul.e ou célibataire, en couple ou entre ami.e.s, venez découvrir une danse de couple tropicale des caraïbes et plus précisément d'Haïti en plein cœur de Paris. Nelly pratique le modern jazz, la danse classique mais aussi des danses afros. Elle a décidé, seule et donc débutante de venir apprendre le konpa ou compas. Le compas ou konpa une musique envoutante d'Haiti. Cette musique vous saisie le coeur et les tripes. Conséquence, elle vous fait bouger et vous rend heureux.se. Cette danse konpa, à la fois sensuelle et technique, a des codes et s'apprend. TOUS LES MARDIS, nous vous proposons des cours de konpa débutant dans un restaurant haitien sur Paris. Le programme vous décompose comme suit : manger haïtien, apprendre le konpa et danser dans une soirée qui suit le cours.

exposition L'exposition La mode au Moyen Âge offre un voyage dans l’univers vestimentaire médiéval, où les tailleurs rivalisent d'ingéniosité pour mettre en valeur la silhouette et la richesse du propriétaire. Ce sont là les prémices des phénomènes de mode tels que nous les connaissons aujourd'hui ! L'exposition plonge le spectateur dans l'univers de la mode médiévale à travers trois thématiques présentant l'évolution de la silhouette, l'importance des accessoires, des coiffes jusqu'au raffinement des chaussures et enfin les normes sociales qui régissent l'apparence vestimentaire dans la société médiévale. Une dernière partie est consacrée à la confection et à l'entretien des vêtements. Site web : [https://www.paris.fr/evenements/exposition-la-mode-au-moyen-age-112028](https://www.paris.fr/evenements/exposition-la-mode-au-moyen-age-112028)

L'exposition La mode au Moyen Âge offre un voyage dans l’univers vestimentaire médiéval, où les tailleurs rivalisent d'ingéniosité pour mettre en valeur la silhouette et la richesse du propriétaire.… L'exposition plonge le spectateur dans l'univers de la mode médiévale à travers trois thématiques présentant l'évolution de la silhouette, l'importance des accessoires, des coiffes jusqu'au raffinement des chaussures et enfin les normes sociales qui régissent l'apparence vestimentaire dans la société médiévale. Une dernière partie est consacrée à la confection et à l'entretien des vêtements. Autour de l'exposition : De mai à décembre 2026 sont proposés de nombreux événements autour de la mode et du textile au Moyen Âge : cycle de conférences, week-end médiéval en juillet, mini-exposition sur la tapisserie en juin et juillet en partenariat avec l'IESA etc…. Programmation à suivre sur www.tourjeansanspeur.com Billetterie programmation : https://www.payasso.fr/tourjsp/programmation2026 Paraître\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\_ Si, jusqu’au XIIIe siècle, les vêtements se portent larges, avec parfois un laçage permettant de souligner le torse, à l’aube du XIVe siècle débute une véritable révolution. Les vêtements amples font désormais place à des tenues ajustées, obéissant à une même esthétique : un corps fin et élancé. Celui des femmes est souligné par le port d’une cotte resserrée au niveau du torse et pourvue d’un décolleté tandis que le corps masculin est mis en valeur par un pourpoint ajusté et des chausses montantes. Les moralistes ont très tôt fustigé cette mode effrontée, comparant la silhouette masculine à celle d’un lévrier. Au XVe siècle, le pourpoint, élément principal de la garde-robe masculine remonte à mi- fesses. Cette évolution demande un réajustement des chausses qui finissent par se rejoindre, complétées par la braguette, apparaissant au même moment ! En guide de soutien-gorge, les femmes bandent leur buste ou bien usent de « robes à sachet de poitrine » lorsque les seins sont tombants ou bien trop opulents. Se jouer du vêtement\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ Les cours sont les lieux privilégiés de l’excentricité. Reflet de celles-ci, le vêtement aristocratique comprend de nombreux accessoires et artifices caractéristiques à la fin du Moyen Âge : ceintures d’orfèvreries à clochettes, découpures pour orner la collerette des chaperons, le bas des robes ou bien les poignets des manches, pierres précieuses, fourrures, plumes, etc… Boutons ou noyaux et lacets viennent accentuer la finesse de la silhouette tandis que des ouvertures bordées de fourrures sur les côtés des houppelandes laissent voir le vêtement du dessous. Ces fentes permettent aussi accessoirement de récupérer les objets accrochés à la ceinture. Les couvre-chefs suivent ces excentricités. Les élégants jouent sur les multiples manières de porter leur chaperon tandis que les élégantes portent des coiffes de plus en plus aériennes, comparables aux voilures d’un navire ! La chaussure, comme le vêtement, s’affine, donnant naissance au XVe siècle à la poulaine, puis par la suite à la patte d'ours. Pour déambuler dans les rues boueuses, il est possible d’user de patins ou « socques », sorte de sur-chaussure à semelle épaisse munie d’une lanière. L'habit fait le moine\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\_ Pour les moralistes, le vêtement est le reflet de l’âme. Les autorités religieuses et laïques veillent ainsi au respect des normes sociales et limitent les excès. Dès le XIIIe siècle, des lois somptuaires sont promulguées obligeant chacun à être vêtu d’une façon qui reflète son rang dans la société. En Italie, des bûchers sont installés en place publique afin d’exhorter les fidèles à brûler leurs parures outrancières. Pour les prostituées, les voiles ou les couvre-chefs sont proscrits. À Bergame, en Italie, un chaperon rouge à sonnettes stigmatise les proxénètes ! Les communautés non chrétiennes doivent porter des signes discriminants : par exemple, les Juifs arborent une calotte jaune à Marseille, les Musulmans une rouelle d’étoffe jaune en Espagne. Des signes distinctifs font leur apparition dans l’aristocratie. Les armoiries, apparues sur les champs de batailles dès le XIIe siècle, sont représentées brodées sur les vêtements, sous forme de petits écussons. Ces vêtements peuvent être aussi personnalisés aux couleurs et aux armes du prince. Au XIVe siècle, les devises, emblèmes personnels du prince, se diffusent et deviennent de véritables outils de communication. Seuls les déguisements pour les nombreuses fêtes permettent, pour un temps, un bouleversement des valeurs que représente parfaitement le fou, amuseur professionnel au service des rois et princes. Commissaire de l'exposition : Nadège Gauffre Fayolle, historienne médiéviste chercheuse indépendante, spécialiste du fait vestimentaire au Moyen Âge et membre de l'AFET (Association Française pour l'Étude du Textile) Avec le prêt de collections de vêtements et accessoires des Associations de reconstitution Mercurius et Artemis (Nicolas Baptiste et Soline Anthore Baptiste, respectivement docteurs en histoire de l'armure et en histoire du vêtement)

Dans le cadre de la Paris Design Week 2026, Pli office présente TOUT EST CHAOS. 75 designer·euses, architectes et artistes, ont été invité·es et sélectionné·es par le commissaire Christopher Dessus,… Le beau n'est pas une excuse Le modernisme et l'industrialisation ont porté une promesse, celle d'un monde fonctionnel, démocratique, libéré des contraintes matérielles par la production de masse. Mais aujourd'hui un seuil est atteint et nous sommes littéralement saturés d'objets. Nous vivons entourés d’objets. Produits, distribués, consommés, ils répondent, anticipent, simplifient mais à vouloir tout résoudre, ils ne disent plus grand chose. Et si la production de masse a tenu la promesse d’un monde fonctionnel et accessible, elle a surtout créé un trop-plein d’où émerge aujourd’hui un désenchantement. Celui des designers confrontés à l’obsolescence, l’accumulation et les modes de production et celui les objets eux-mêmes, fatigués et déçus par notre manque d’attention et de considération. Mais quelque chose demeure, insiste et résiste. Une tension opaque, appelons-la chaos. Ce n’est pas un désordre, c’est ce qui échappe à la fonction, résiste au langage et ne trouve pas toujours sa place. Tout est Chaos est ainsi une invitation à faire l’expérience d’objets qui réintroduisent du désir et de la poésie en engageant la relation là où il n’y avait plus que de la fonction. C’est précisément là que le design commence. Christopher Dessus, commissaire de l’exposition.

Batteur, compositeur et infatigable passeur d'idées. Benjamin Sanz s'entoure pour ce #RDVavec… de deux musiciens d'exception : Rob Clearfield au piano, figure incontournable de la scène de Chicago, et Yoni Zelnik à la contrebasse, compagnon de route des plus grandes voix du jazz. Ensemble, ils ouvrent un terrain de jeu où tout peut arriver. Entre héritage du jazz, écriture contemporaine et improvisation, Benjamin Sanz trace un chemin libre, généreux et résolument tourné vers l'instant. Habitué à partager la scène avec des artistes comme Archie Shepp, David Murray ou Joëlle Léandre, il imagine un #RDVavec… placé sous le signe de l'écoute, de la surprise et du plaisir de jouer ensemble.

Batteur, compositeur et infatigable passeur d'idées. Benjamin Sanz s'entoure pour ce #RDVavec… de deux musiciens d'exception : Rob Clearfield au piano, figure incontournable de la scène de Chicago, et Yoni Zelnik à la contrebasse, compagnon de route des plus grandes voix du jazz. Ensemble, ils ouvrent un terrain de jeu où tout peut arriver. Entre héritage du jazz, écriture contemporaine et improvisation, Benjamin Sanz trace un chemin libre, généreux et résolument tourné vers l'instant. Habitué à partager la scène avec des artistes comme Archie Shepp, David Murray ou Joëlle Léandre, il imagine un #RDVavec… placé sous le signe de l'écoute, de la surprise et du plaisir de jouer ensemble.

RUNNING, CROSSFIT ET MOJITO Découvrez le quotidien de Step by Step , une salle de sport tout à fait normale... ce qui ne l'empêche pas de voir passer quelques adhérents très... particuliers ! Entre l'incompréhension des termes anglo-saxon, des différents muscles à travailler et autres boissons protéinées, attention, ça va transpirer sévère! Alors, que vous soyez accro au sport ou un simple sportif du dimanche, une chose est sûre : cette comédie musclera vos zygomatiques! Distribution :Ingrid Guervenou et Remy Scaramuzzino