Paris 2e(Paris)

Pensée comme une grande fête offerte aux amoureux de Ensemble, célébrons la Photographie avec la Fujikina Paris 2026. Pensée comme une grande fête offerte aux amoureux de l’image, la Fujikina Paris réunit photographes amateurs et professionnels, créateurs, assionnés et curieux autour d’une même culture du regard. Un espace de partage, de transmission et d’inspiration, ouvert à tous, où chaque image ouvre une nouvelle façon de voir le Monde. Rendez-vous incontournable de la rentrée photographique parisienne, la Fujikina Paris 2026 offre un programme conçu comme un laboratoire vivant, un espace à explorer, librement, à son rythme, selon ses envies… Au programme : Un parcours de quatre expositions, dont deux en collaboration avec Magnum Photos, qui traverse deux siècles d’histoire de la photographie, du patrimoine aux écritures contemporaines. À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie, la Fujikina réunit des fonds patrimoniaux exceptionnels, des archives inédites et des regards d’auteurs qui témoignent de la vitalité de la création photographique aujourd’hui. « Magnum : A World In Color », présentée en partenariat avec Fujifilm et la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie, réunit la plus importante rétrospective des archives couleur de l’agence, enrichie de nouvelles commandes réalisées dans le cadre des Fujikina. « Magnum : Youth », également en partenariat avec Fujifilm, explore les multiples visages de la jeunesse à travers les oeuvres des photographes américains Alex Webb et Alec Soth, auteurs respectivement de « Las Calles : In the Spirit of Youth » et « Three Teens ». « Histoire de Portrait(s) des collections MPP », conçue avec la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie, propose un parcours exceptionnel à travers deux siècles d’histoire du portrait. Issue des collections nationales, cette sélection pointue met en lumière l’évolution des regards, des techniques et des usages photographiques, des origines du médium jusqu’à nos jours. « 15 ans de Série X Fujifilm, pour 200 ans de photographie », imaginée par Fujifilm, retrace quinze années d’innovations qui ont accompagné les photographes dans leurs pratiques. Des premiers hybrides de la Série X Fujifilm au moyen format GFX, l’exposition raconte comment la technologie peut se mettre au service de la création, sans jamais perdre de vue l’exigence de l’image. Des conférences et des masterclasses sont proposées pendant les trois jours, animées par des photographes de renommée internationale comme Jonas Rask, Alec Soth, Mario Cruz, Tom Hegen, Bert Stephani et bien d’autres,… ou des intervenants influents du monde de la photographie comme Lionel Charrier du journal Libération. Sans oublier les ambassadeurs français de la marque à l’instar de Laura Bonnefous, Agathe Poupeney, Tristan Shu ou encore Éric Bouvet, Julien Apruzzese et Jean-Michel Lenoir, parmi d’autres, qui sont également à l’honneur de la Fujikina Paris avec des interventions en conférences, en masterclasses, mais aussi sur les Studios Démo et les Sorties Photos dans Paris.

Seul.e ou célibataire, en couple ou entre ami.e.s, venez découvrir une danse de couple tropicale des caraïbes et plus précisément d'Haïti en plein cœur de Paris. Nelly pratique le modern jazz, la danse classique mais aussi des danses afros. Elle a décidé, seule et donc débutante de venir apprendre le konpa ou compas. Le compas ou konpa une musique envoutante d'Haiti. Cette musique vous saisie le coeur et les tripes. Conséquence, elle vous fait bouger et vous rend heureux.se. Cette danse konpa, à la fois sensuelle et technique, a des codes et s'apprend. TOUS LES MARDIS, nous vous proposons des cours de konpa débutant dans un restaurant haitien sur Paris. Le programme vous décompose comme suit : manger haïtien, apprendre le konpa et danser dans une soirée qui suit le cours.

exposition L'exposition La mode au Moyen Âge offre un voyage dans l’univers vestimentaire médiéval, où les tailleurs rivalisent d'ingéniosité pour mettre en valeur la silhouette et la richesse du propriétaire. Ce sont là les prémices des phénomènes de mode tels que nous les connaissons aujourd'hui ! L'exposition plonge le spectateur dans l'univers de la mode médiévale à travers trois thématiques présentant l'évolution de la silhouette, l'importance des accessoires, des coiffes jusqu'au raffinement des chaussures et enfin les normes sociales qui régissent l'apparence vestimentaire dans la société médiévale. Une dernière partie est consacrée à la confection et à l'entretien des vêtements. Site web : [https://www.paris.fr/evenements/exposition-la-mode-au-moyen-age-112028](https://www.paris.fr/evenements/exposition-la-mode-au-moyen-age-112028)

L'exposition La mode au Moyen Âge offre un voyage dans l’univers vestimentaire médiéval, où les tailleurs rivalisent d'ingéniosité pour mettre en valeur la silhouette et la richesse du propriétaire.… L'exposition plonge le spectateur dans l'univers de la mode médiévale à travers trois thématiques présentant l'évolution de la silhouette, l'importance des accessoires, des coiffes jusqu'au raffinement des chaussures et enfin les normes sociales qui régissent l'apparence vestimentaire dans la société médiévale. Une dernière partie est consacrée à la confection et à l'entretien des vêtements. Autour de l'exposition : De mai à décembre 2026 sont proposés de nombreux événements autour de la mode et du textile au Moyen Âge : cycle de conférences, week-end médiéval en juillet, mini-exposition sur la tapisserie en juin et juillet en partenariat avec l'IESA etc…. Programmation à suivre sur www.tourjeansanspeur.com Billetterie programmation : https://www.payasso.fr/tourjsp/programmation2026 Paraître\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\_ Si, jusqu’au XIIIe siècle, les vêtements se portent larges, avec parfois un laçage permettant de souligner le torse, à l’aube du XIVe siècle débute une véritable révolution. Les vêtements amples font désormais place à des tenues ajustées, obéissant à une même esthétique : un corps fin et élancé. Celui des femmes est souligné par le port d’une cotte resserrée au niveau du torse et pourvue d’un décolleté tandis que le corps masculin est mis en valeur par un pourpoint ajusté et des chausses montantes. Les moralistes ont très tôt fustigé cette mode effrontée, comparant la silhouette masculine à celle d’un lévrier. Au XVe siècle, le pourpoint, élément principal de la garde-robe masculine remonte à mi- fesses. Cette évolution demande un réajustement des chausses qui finissent par se rejoindre, complétées par la braguette, apparaissant au même moment ! En guide de soutien-gorge, les femmes bandent leur buste ou bien usent de « robes à sachet de poitrine » lorsque les seins sont tombants ou bien trop opulents. Se jouer du vêtement\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ Les cours sont les lieux privilégiés de l’excentricité. Reflet de celles-ci, le vêtement aristocratique comprend de nombreux accessoires et artifices caractéristiques à la fin du Moyen Âge : ceintures d’orfèvreries à clochettes, découpures pour orner la collerette des chaperons, le bas des robes ou bien les poignets des manches, pierres précieuses, fourrures, plumes, etc… Boutons ou noyaux et lacets viennent accentuer la finesse de la silhouette tandis que des ouvertures bordées de fourrures sur les côtés des houppelandes laissent voir le vêtement du dessous. Ces fentes permettent aussi accessoirement de récupérer les objets accrochés à la ceinture. Les couvre-chefs suivent ces excentricités. Les élégants jouent sur les multiples manières de porter leur chaperon tandis que les élégantes portent des coiffes de plus en plus aériennes, comparables aux voilures d’un navire ! La chaussure, comme le vêtement, s’affine, donnant naissance au XVe siècle à la poulaine, puis par la suite à la patte d'ours. Pour déambuler dans les rues boueuses, il est possible d’user de patins ou « socques », sorte de sur-chaussure à semelle épaisse munie d’une lanière. L'habit fait le moine\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\_ Pour les moralistes, le vêtement est le reflet de l’âme. Les autorités religieuses et laïques veillent ainsi au respect des normes sociales et limitent les excès. Dès le XIIIe siècle, des lois somptuaires sont promulguées obligeant chacun à être vêtu d’une façon qui reflète son rang dans la société. En Italie, des bûchers sont installés en place publique afin d’exhorter les fidèles à brûler leurs parures outrancières. Pour les prostituées, les voiles ou les couvre-chefs sont proscrits. À Bergame, en Italie, un chaperon rouge à sonnettes stigmatise les proxénètes ! Les communautés non chrétiennes doivent porter des signes discriminants : par exemple, les Juifs arborent une calotte jaune à Marseille, les Musulmans une rouelle d’étoffe jaune en Espagne. Des signes distinctifs font leur apparition dans l’aristocratie. Les armoiries, apparues sur les champs de batailles dès le XIIe siècle, sont représentées brodées sur les vêtements, sous forme de petits écussons. Ces vêtements peuvent être aussi personnalisés aux couleurs et aux armes du prince. Au XIVe siècle, les devises, emblèmes personnels du prince, se diffusent et deviennent de véritables outils de communication. Seuls les déguisements pour les nombreuses fêtes permettent, pour un temps, un bouleversement des valeurs que représente parfaitement le fou, amuseur professionnel au service des rois et princes. Commissaire de l'exposition : Nadège Gauffre Fayolle, historienne médiéviste chercheuse indépendante, spécialiste du fait vestimentaire au Moyen Âge et membre de l'AFET (Association Française pour l'Étude du Textile) Avec le prêt de collections de vêtements et accessoires des Associations de reconstitution Mercurius et Artemis (Nicolas Baptiste et Soline Anthore Baptiste, respectivement docteurs en histoire de l'armure et en histoire du vêtement)

Hiver 2023. La narratrice, reporter de guerre, part travailler plusieurs mois en Ukraine. La contre-offensive s’est brisée, la guerre s’inscrit dans la durée. Au milieu de gens ordinaires pris dan ... Hiver 2023. La narratrice, reporter de guerre, part travailler plusieurs mois en Ukraine. La contre-offensive s’est brisée, la guerre s’inscrit dans la durée. Au milieu de gens ordinaires pris dans le chaos, elle raconte la guerre : le courage obstiné des gestes quotidiens, la peur, l’épuisement, mais aussi la joie fragile et l’espoir têtu. En immersion totale, le récit avance à hauteur d’homme. Par fragments – carnets de reportages en Centrafrique, Proche-Orient, Bosnie, Congo, d’autres fronts s’invitent. Ces allers-retours interrogent la répétition de la violence et ce qui se rejoue d’un front à l’autre. Le livre explore enfin l’après : le retour, l’impossible normalité, l’intenable position du journaliste, pris entre observation et engagement.

Enfant de São Luís, au nord-est du Brésil, Isaías est percussionniste et compositeur nourri par les traditions populaires du Maranhão. « Enchantement » est un spectacle musical original d’Isaías Alves qui articule des matrices rythmiques afro-maranhenses et indigènes avec le langage contemporain du jazz afro-diasporique et des structures post-modales. L’œuvre est le résultat de plus de vingt ans de recherche sur les manifestations culturelles du Maranhão, telles que le bumba meu boi, les fêtes du Divino Espírito Santo et les pratiques d’origine afro-maranhense, transposées dans un langage instrumental contemporain. (Lanna Luiza, journaliste et productrice culturelle • droits humains) Enfant de São Luís, au nord-est du Brésil, Isaías est percussionniste et compositeur nourri par les traditions populaires du Maranhão. Il a grandi au rythme des tambours de rue, des processions, des fêtes, avant de faire voyager ses sons jusqu’en Europe. Avec lui, la tradition rencontre l’impro, le jazz s’ancre dans le territoire et le rythme devient langage. Ces #RDVavec… sont pensés comme un espace vivant. Un lieu où les musiciens se rencontrent, expérimentent, ou la pulsation devient langage commun. Où chaque soirée peut basculer ailleurs.

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Le nombre de place est limité à 8 par commande. LIVE NATION - L-R-25-3202/L-R-22-1699