Paris 2e(Paris)

Découverte des techniques de gravure traditionnelles Métier(s) : * Imprimeur en taille-douce * Artiste - Graveur * Graveur et imprimeur en gaufrage * Graveur de poinçons L’atelier de gravure du Merle, du Brave et du Bovin ouvre de nouveau ses portes pour les Journées Européennes du patrimoine. Du vendredi 18 au dimanche 20 septembre 2026 , de 11h à 19h , venez découvrir les secrets de fabrication des timbres gravés ainsi que des estampes originales créées par les artistes de l'atelier. Nous vous proposerons une immersion dans les différentes techniques de gravure traditionnelles (eau forte, burin, pointe sèche, manière noire...) avec estampes et plaques à l'appui ainsi que des démonstrations de gravure au burin et impression manuelles à la presse à bras. Vernissage le Vendredi 18 septembre à partir de 18h. Situé en plein cœur de Paris , cet atelier est le lieu de travail de 3 artistes-graveurs issus de l’école Estienne : Louis Genty, François Feydy et Nicolas Bical. L’atelier est à la croisée des chemins entre la gravure d’art et d’artisanat d’art. Vous découvrirez aussi bien des estampes, des textiles imprimés à la main et des éditions, ainsi que des ex libris, des gaufrages, de la papeterie de luxe, et des épreuves officielles de timbres. Au programme : démonstrations de gravure et d'impression , expositions des travaux et découverte du métier et des techniques de gravure . Louis Genty est notamment graveur pour la Poste, il est régulièrement sollicité pour créer et graver des timbres de collection. Dans son travail artistique, il travaille sur un décalage contemporain entre dessins et thèmes traditionnels. De par son expérience avec les timbres, il grave des courbes classiques qu'il associe à des couleurs vives (notamment l'orange, sa couleur fétiche). François Feydy explore la matière comme vecteur d’émotions et d’imaginaire. La taille indirecte, gravure à l’acide, intègre la surprise et l’accident à ses créations ; la taille directe, dans laquelle le creux est gravé par l’outil, lui offre un tout autre panel de textures, plus fragiles et façonnés pas à pas, presque sculptés. Ses œuvres interrogent aussi la couleur. Par des jeux de superpositions propres à l’impression, François Feydy se construit une palette riche, faîte de couleurs pleines, corpulentes et bien à lui. Nicolas Bical est un expert dans l'impression Timbrage et lui aussi graveur de timbre pour le Poste, ayant travaillé plusieurs années pour des imprimeries de luxe. Dans ses créations artistiques, il est fasciné depuis toujours par les récits fantastiques et mythologiques puis par la science-fiction, il développe son univers graphique autour d’animaux, personnages et paysages imaginaires aux références parfois médiévales, antiques et futuristes. Le corps et le nu prennent une place importante dans ses représentations. Dates et horaires d’accueil Vendredi 18 septembre 2026, 14h, jusqu’à 21h / Vernissage àç partir de 18h Samedi 19 septembre 2026, 11h, jusqu’à 19h Dimanche 20 septembre 2026, 11h, jusqu’à 19h Modalités d’accueil Entrée libre Informations de contact https://www.instagram.com/atelier.mbb/ https://www.instagram.com/francoisfeydy/ https://www.instagram.com/nico\%i%bical/ https://www.instagram.com/louisgenty.fr/ https://www.exlibrisfrance.fr/ https://www.louisgenty.fr/ https://www.francoisfeydy.com/ https://www.nicolasbical.fr/ 0631216390 atelier.mbb@gmail.com

Un rendez-vous mensuel, à la Fabrique de la Solidarité, pour échanger, découvrir et faire le plein d’idées de lectures autour des solidarités à Paris ! La Fabrique de la Solidarité accueille le club de lecture de la bibliothèque Charlotte Delbo jusqu'à l'été 2027. Une fois par mois, rendez-vous dans la salle Nuages, au 1er étage, pour partager vos lectures et échanger autour des livres dans une ambiance conviviale. Chacun·e est invité·e à venir parler du livre de son choix, qu'il s'agisse d'un roman, d'un essai, d'une BD ou de toute autre lecture qui vous a plu, ému ou interpellé. Le club est ouvert à toutes et tous, sans obligation de prendre la parole : vous pouvez aussi venir simplement pour écouter, découvrir de nouvelles lectures et rester le temps qu'il vous plaira. Les bibliothécaires de Charlotte Delbo seront au rendez-vous pour animer ce moment d'échange et de partage autour des livres.

Pour soutenir l'artisanat local, le savoir-faire du Made in France et trouver la perle rare que tu ne trouveras nulle part ailleurs, viens au Pop Up Créatrices ! Pendant un mois, venez découvrir l'univers de créatrices françaises réunies dans une boutique éphémère au cœur du quartier Opéra, dans un passage couvert classé monument historique. Accessoires, Bijoux, Bougies, Cadeaux, Déco, Food, Illustrations, Mode, Papeterie, Souvenirs de Paris et bien d'autres créations originales. Toutes les pièces sont faites main et imaginées avec passion en France, en exemplaires uniques ou en petites séries. Où ? 27 Passage Choiseul 75002 Paris Quand ? du 1er au 30 septembre Ouvert du lundi au samedi de 10h à 19h. Fermé le dimanche. Entrée libre, Pet Friendly Que vous soyez à la recherche d'un cadeau unique, d'une création artisanale ou simplement curieux de rencontrer des créatrices passionnées, ce pop-up est l'occasion idéale de découvrir le savoir-faire du Made in France, de soutenir l'artisanat local et de trouver la perle rare que vous ne trouverez nulle part ailleurs. Nous avons hâte de vous accueillir !

Seul.e ou célibataire, en couple ou entre ami.e.s, venez découvrir une danse de couple tropicale des caraïbes et plus précisément d'Haïti en plein cœur de Paris. Nelly pratique le modern jazz, la danse classique mais aussi des danses afros. Elle a décidé, seule et donc débutante de venir apprendre le konpa ou compas. Le compas ou konpa une musique envoutante d'Haiti. Cette musique vous saisie le coeur et les tripes. Conséquence, elle vous fait bouger et vous rend heureux.se. Cette danse konpa, à la fois sensuelle et technique, a des codes et s'apprend. TOUS LES MARDIS, nous vous proposons des cours de konpa débutant dans un restaurant haitien sur Paris. Le programme vous décompose comme suit : manger haïtien, apprendre le konpa et danser dans une soirée qui suit le cours.

exposition L'exposition La mode au Moyen Âge offre un voyage dans l’univers vestimentaire médiéval, où les tailleurs rivalisent d'ingéniosité pour mettre en valeur la silhouette et la richesse du propriétaire. Ce sont là les prémices des phénomènes de mode tels que nous les connaissons aujourd'hui ! L'exposition plonge le spectateur dans l'univers de la mode médiévale à travers trois thématiques présentant l'évolution de la silhouette, l'importance des accessoires, des coiffes jusqu'au raffinement des chaussures et enfin les normes sociales qui régissent l'apparence vestimentaire dans la société médiévale. Une dernière partie est consacrée à la confection et à l'entretien des vêtements. Site web : [https://www.paris.fr/evenements/exposition-la-mode-au-moyen-age-112028](https://www.paris.fr/evenements/exposition-la-mode-au-moyen-age-112028)

L'exposition La mode au Moyen Âge offre un voyage dans l’univers vestimentaire médiéval, où les tailleurs rivalisent d'ingéniosité pour mettre en valeur la silhouette et la richesse du propriétaire.… L'exposition plonge le spectateur dans l'univers de la mode médiévale à travers trois thématiques présentant l'évolution de la silhouette, l'importance des accessoires, des coiffes jusqu'au raffinement des chaussures et enfin les normes sociales qui régissent l'apparence vestimentaire dans la société médiévale. Une dernière partie est consacrée à la confection et à l'entretien des vêtements. Autour de l'exposition : De mai à décembre 2026 sont proposés de nombreux événements autour de la mode et du textile au Moyen Âge : cycle de conférences, week-end médiéval en juillet, mini-exposition sur la tapisserie en juin et juillet en partenariat avec l'IESA etc…. Programmation à suivre sur www.tourjeansanspeur.com Billetterie programmation : https://www.payasso.fr/tourjsp/programmation2026 Paraître\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\_ Si, jusqu’au XIIIe siècle, les vêtements se portent larges, avec parfois un laçage permettant de souligner le torse, à l’aube du XIVe siècle débute une véritable révolution. Les vêtements amples font désormais place à des tenues ajustées, obéissant à une même esthétique : un corps fin et élancé. Celui des femmes est souligné par le port d’une cotte resserrée au niveau du torse et pourvue d’un décolleté tandis que le corps masculin est mis en valeur par un pourpoint ajusté et des chausses montantes. Les moralistes ont très tôt fustigé cette mode effrontée, comparant la silhouette masculine à celle d’un lévrier. Au XVe siècle, le pourpoint, élément principal de la garde-robe masculine remonte à mi- fesses. Cette évolution demande un réajustement des chausses qui finissent par se rejoindre, complétées par la braguette, apparaissant au même moment ! En guide de soutien-gorge, les femmes bandent leur buste ou bien usent de « robes à sachet de poitrine » lorsque les seins sont tombants ou bien trop opulents. Se jouer du vêtement\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\ Les cours sont les lieux privilégiés de l’excentricité. Reflet de celles-ci, le vêtement aristocratique comprend de nombreux accessoires et artifices caractéristiques à la fin du Moyen Âge : ceintures d’orfèvreries à clochettes, découpures pour orner la collerette des chaperons, le bas des robes ou bien les poignets des manches, pierres précieuses, fourrures, plumes, etc… Boutons ou noyaux et lacets viennent accentuer la finesse de la silhouette tandis que des ouvertures bordées de fourrures sur les côtés des houppelandes laissent voir le vêtement du dessous. Ces fentes permettent aussi accessoirement de récupérer les objets accrochés à la ceinture. Les couvre-chefs suivent ces excentricités. Les élégants jouent sur les multiples manières de porter leur chaperon tandis que les élégantes portent des coiffes de plus en plus aériennes, comparables aux voilures d’un navire ! La chaussure, comme le vêtement, s’affine, donnant naissance au XVe siècle à la poulaine, puis par la suite à la patte d'ours. Pour déambuler dans les rues boueuses, il est possible d’user de patins ou « socques », sorte de sur-chaussure à semelle épaisse munie d’une lanière. L'habit fait le moine\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\_ Pour les moralistes, le vêtement est le reflet de l’âme. Les autorités religieuses et laïques veillent ainsi au respect des normes sociales et limitent les excès. Dès le XIIIe siècle, des lois somptuaires sont promulguées obligeant chacun à être vêtu d’une façon qui reflète son rang dans la société. En Italie, des bûchers sont installés en place publique afin d’exhorter les fidèles à brûler leurs parures outrancières. Pour les prostituées, les voiles ou les couvre-chefs sont proscrits. À Bergame, en Italie, un chaperon rouge à sonnettes stigmatise les proxénètes ! Les communautés non chrétiennes doivent porter des signes discriminants : par exemple, les Juifs arborent une calotte jaune à Marseille, les Musulmans une rouelle d’étoffe jaune en Espagne. Des signes distinctifs font leur apparition dans l’aristocratie. Les armoiries, apparues sur les champs de batailles dès le XIIe siècle, sont représentées brodées sur les vêtements, sous forme de petits écussons. Ces vêtements peuvent être aussi personnalisés aux couleurs et aux armes du prince. Au XIVe siècle, les devises, emblèmes personnels du prince, se diffusent et deviennent de véritables outils de communication. Seuls les déguisements pour les nombreuses fêtes permettent, pour un temps, un bouleversement des valeurs que représente parfaitement le fou, amuseur professionnel au service des rois et princes. Commissaire de l'exposition : Nadège Gauffre Fayolle, historienne médiéviste chercheuse indépendante, spécialiste du fait vestimentaire au Moyen Âge et membre de l'AFET (Association Française pour l'Étude du Textile) Avec le prêt de collections de vêtements et accessoires des Associations de reconstitution Mercurius et Artemis (Nicolas Baptiste et Soline Anthore Baptiste, respectivement docteurs en histoire de l'armure et en histoire du vêtement)

Atelier d'initiation à la calligraphie arabe \[atelier complet\] Cette initiation à l’art de la calligraphie en caractères arabes, animée par la maître calligraphe Nuria Garcia Masip, propose une découverte des outils et principes fondamentaux de cette tradition : calames, encres, papiers, ainsi que les notions d’harmonie, de rythme et de proportion qui structurent l’écriture classique. À travers une approche pratique, les participants et participantes seront initiés au geste calligraphique à l’aide des outils traditionnels et découvriront la construction des lettres et les principes de composition propres à cet art. Durée : 2h30 Lieu : INHA, galerie Colbert, salle Nicolas-Claude Fabri de Peiresc Pour en savoir plus sur le programme des Journées européennes du patrimoine 2026 à l'Institut national d'histoire de l'art, consultez le programme via ce lien.

Concert d’Abo Gabi et Camille El Bacha Dans le cadre des Journées européennes du patrimoine, l’Institut national d’histoire de l’art invite l’ONG Pax Musica, académie de musique sans frontières, pour une programmation en écho à la thématique « Patrimoine en danger ». L’association accompagne des musiciennes et musiciens ayant trouvé refuge en France dans la poursuite de leur carrière artistique grâce à un compagnonnage aux côtés d’artistes de renom. Dans la rotonde de la galerie Colbert, le chanteur d'origine syro-palestienne, Abo Gabi, et le pianiste franco-libanais, Camille El Bacha, imaginent un dialogue entre mawâl (musique arabe improvisée) et écriture pianistique occidentale. Le concert met à l’honneur des traditions musicales menacées et les parcours d’exil des interprètes, faisant de la musique un espace de dialogue, de transmission et de résilience. Les musiciens et musiciennes Pax Musica se produisent à l’Institut du monde arabe, au Palais de la Porte Dorée - musée national de l’histoire de l’immigration, à la Villa Médicis de Rome et à l’Opéra de Paris.  Pax Musica vit de la générosité du public, plus d’informations sur paxmusica.fr et @pax\musica\academie, sur Instagram. Lieu : INHA, galerie Colbert, rotonde Pour en savoir plus sur le programme des Journées européennes du patrimoine 2026 à l'Institut national d'histoire de l'art, consultez le programme via ce lien.