Paris 1er(Paris)

Le saxophoniste Phillip Dornbusch et le tromboniste Gaspard Moglia nous partagent leurs compositions originales et nous plonge dans une expérience immersive. Le saxophoniste Phillip Dornbusch et le tromboniste Gaspard Moglia se sont rencontrés durant leur études à New York où ils poursuivent aujourd’hui leur parcours artistique. Leur rencontre a donné naissance à une collaboration musicale aussi naturelle que passionnée. Ensemble, ils ont fondé un quartet aux couleurs singulières, où se mêlent l’énergie du jazz contemporain, l’audace des compositions originales et une recherche mélodique audacieuse. Leur son puise dans l’héritage du jazz moderne tout en explorant des territoires sonores inédits. Pour compléter leur alchimie, ils ont rassemblé autour d’eux des musiciens d’exception : Quinton Cain, batteur basé à Brooklyn, et Gabriel Sauzay, contrebassiste parisien. Leur répertoire se nourrit avant tout des compositions originales des deux leaders, et nous plonge dans une expérience immersive, où chaque note résonne comme une histoire à part entière.

Jusqu’au 5 juillet, autour de films pleins de tendresse et de joie, les CinéKids explorent une thématique tout autant quotidienne qu’affectueuse : les sœurs et frères. Une belle façon de prolonger encore un peu ces histoires de complicité, de disputes et de liens indéfectibles avant la fin du cycle. Les mercredis et dimanches après-midi, pour les enfants de 2 à 9 ans, film suivi d'un débat. Programmation de juin : Ma petite planète chérie à partir de 5 ans - Mercredi 03 juin à 15h Au moment d’aller se coucher, Coline et Gaston se posent de nombreuses questions sur le monde et l’environnement. Zina, une petite araignée aux pouvoirs extraordinaires leur répond tout en éveillant leur sensibilité à la protection de la planète. Neuf histoires qui abordent l’écologie de manière amusante et poétique. Projection suivie d’une activité jeux de société sur la nature et l’écologie. → réserver ; Crédits : ©-Gebeka À deux c'est mieux ! à partir de 2 ans - Dimanche 07 juin à 16h À deux, c’est tellement mieux pour partager ses jeux, ses peines ou ses expériences… Une balade sur le thème de l’amitié, tout en douceur et spécialement conçue pour les plus jeunes spectateur·ices. → réserver ; Crédits : © Forum des images Sirocco et le royaume des courants d'air à partir de 5 ans - Mercredi 10 juin à 15h Deux sœurs, Carmen et Juliette, sont transportées dans l’univers de leur livre favori ! Pour rentrer chez elles, elles doivent affronter le terrible Sirocco, le maître des tempêtes… Projection suivie d’un débat. → réserver ; Crédits : ©-Haut-et-court Géniales ! à partir de 5 ans - Mercredi 17 juin à 15h Quatre courts métrages dans lesquels les héroïnes usent de leur intelligence et créativité pour améliorer la vie de ceux ou celles qu’elles aiment. Des petites filles astucieuses dont la sagesse, la sagacité et l’ingéniosité leur permettront de relever des défis et d’accomplir de belles actions ! Projection précédée d’une lecture par la médiathèque de la Canopée. → réserver ; Crédits : © Forum des images Bonjour à partir de 8 ans - Mercredi 24 juin à 15h Deux frères entament une grève de la parole pour obtenir un poste de télé. Leur mutisme va créer quelques quiproquos. Deuxième film en couleurs d’Ozu, qui égratigne avec douceur et humour le quotidien d’un quartier avec ses commérages, les conflits entre générations et la société de consommation. Projection suivie d’un débat - film présenté en version originale sous-titrée français. → réserver ; Crédits : © Forum des images Gros-pois et Petit-point à partir de 2 ans - Dimanche 28 juin à 16h Le premier est couvert de pois, tandis que l’autre est parsemé de points. Et ils sont très heureux comme ça. Mais vous n’êtes pas au bout de vos surprises car les aventures de Gros-pois et Petit-point riment avec imagination, observation et expérimentation… Un délice pour les plus petit·es. → réserver ; Crédits : © Forum des images Programmation de juillet : Le Chant de la mer à partir de 6 ans - Mercredi 01 juillet à 15h Ben et Maïna vivent dans un phare avec leur père, resté veuf après la mort de leur mère. Quand les deux enfants découvrent que Maïna est une selkie, une fée des mers capable de se transformer en phoque, un monde peuplé d’êtres magiques s’ouvre à eux. Un conte plein de lyrisme inspiré des légendes celtes. Projection suivie d’un débat. → réserver ; Crédits : © Forum des images Ponyo sur la falaise à partir de 4 ans - Dimanche 05 juillet à 16h Sosuke, cinq ans, habite au sommet d’une falaise qui surplombe la mer intérieure japonaise. Un matin, alors qu’il joue sur la plage, il découvre une petite fille poisson rouge nommée Ponyo, piégée dans un pot de confiture. Sosuke la sauve et décide de la garder. Un hymne à l’imaginaire, par le maître Hayao Miyazaki, qui incite à aller au bout de ses envies et de ses passions. → réserver ; Crédits : © 2008 Studio Ghibli La nouveauté au Forum des images : Jusqu'au 11 juillet, vivez une expérience en 360° et plongez au cœur de la nature ! En partenariat avec Wild Immersion, pionnier des documentaires immersifs, retrouvez une nouvelle une offre de trois programmes de films 360° en Réalité Virtuelle. Capturés dans les habitats naturels, produits éthiquement, les films de l'offre Immersion Sauvage vous emmènent au cœur de la nature. Prenez place sur un siège rotatif, enfilez un casque VR et plongez au milieu des animaux sauvages dans leur environnement naturel. À partir de 5 ans. Accès en continu du mercredi au dimanche, aux horaires d'ouverture de l'expérience. BON PLAN CINÉKIDS : 3€ en complément de l'achat d'un billet pour une séance CinéKids, le jour de la séance CinéKids. → réserver ; Crédits : © Wild Immersion

Jeu vidéo, bande dessinée, animation… Les mercredis, à 19h, venez à la rencontre d’artistes qui vous font entrer dans les coulisses de leur œuvre et visiter les recoins de leur imaginaire. Et nouveauté : expérience en réalité virtuelle avec Wild Immersion ! Réalité virtuelle Immersion Sauvage Jusqu'au 11 juillet, v ivez une expérience en 360° et plongez au cœur de la nature ! En partenariat avec Wild Immersion, pionnier des documentaires immersifs, retrouvez une nouvelle une offre de trois programmes de films 360° en Réalité Virtuelle. Capturés dans les habitats naturels, produits éthiquement, les films de l'offre Immersion Sauvage vous emmènent au cœur de la nature. Prenez place sur un siège rotatif, enfilez un casque VR et plongez au milieu des animaux sauvages dans leur environnement naturel. Accès en continu du mercredi au dimanche, aux horaires d'ouverture de l'expérience. Offre de lancement : 4€ la séance, du 20 mai au 11 juin ! → infos & réservation ; Crédits : © Wild Immersion Jeu vidéo Dans les coulisses du jeu vidéo Carimara : Beneath the forlorn limbs Mercredi 24 juin à 19h Carimara: Beneath the forlorn limbs est un jeu vidéo de fantasy noire, à la direction artistique inspirée des jeux de la première console PlayStation. Son créateur, Bastinus Rex (de son vrai nom Bastien Mahaut), revient en détail sur son expérience de développeur solo et la création de cette production. Esthétique, écriture, gameplay ou encore ambiance sonore, l’auteur met en lumière son approche du design et les multiples inspirations ayant nourri son univers de fantaisie. Rencontre animée par Marine Macq. → réserver ; Crédits : ©-CRITICAL-REFLEX Le Troisième Monde : échos et reflets Lynchiens dans le jeu vidéo Mercredi 1er juillet à 19h avec les vidéastes Zeph et Ramo Depuis sa collaboration avortée avec Synergy jusqu’à sa campagne publicitaire pour la PlayStation 2, David Lynch s’est plusieurs fois intéressé au jeu vidéo. En retour, ce jeune médium est resté fasciné par l'œuvre du cinéaste, forgée dans les mêmes décennies et par la même recherche, réconciliant de Twin Peaks à Alan Wake les genres populaires et l’art expérimental. Les vidéastes Zeph & Ramo vous proposent une visite éclair de ce paysage culturel partagé. Dans le cadre de l'hommage à David Lynch, du 1er au 5 juillet. et de la thématique l'Art du Mensonge, jusqu'au 5 juillet. → réserver ; Crédits : Alan-Wake-2 Animation : Collection Première page : découvrez la saison 3 ! Mercredi 3 juin à 19h Rencontrez l’avant-garde de la création animée française ! À l’initiative de Scalaé Productions et France TV, la collection Première page propose chaque année une ambitieuse collection de films pour mettre en lumière des jeunes réalisateur·ices, mais aussi rendre hommage à la littérature francophone. Le principe : adapter et animer la première page d’un livre au choix. En peinture, en papier ou en volume, avec des techniques traditionnelles ou numériques, la collection laisse toute liberté à ces jeunes artistes de s’exprimer autour d’une œuvre littéraire qui les a touché·es. → réserver ; Crédits : ©-Scalaé-Productions Reprise du Festival international du film d'animation d'Annecy 2026 8 → 9 juillet Plus grand événement mondial dédié à l’animation, le festival d’Annecy accueille chaque année des invité·es prestigieux·ses, des compétitions de longs et de courts métrages, présente des projets attendus en cours de développement ou de production, et dévoile les derniers chefs d’œuvres de cinéma d’animation ! Comme chaque année, retrouvez une sélection du palmarès au Forum des images. Programme complet et détails des films projetés à partir du 3 juillet 2026. → en savoir plus ; Crédits : © Festival international du film d'animation d'Annecy

Le cinéma documentaire, genre cinématographique aux formes et aux écritures multiples, occupe une place de choix dans la programmation du Forum des images. Rendez-vous chaque jeudi pour des soirées 100% doc autour de la thématique L'Art du mensonge, ainsi qu'une soirée Documentaire sur Grand Écran, et les programmes de La Cinémathèque du documentaire par la Bpi ! 100% doc L'Art du mensonge ; Crédits : @-MaryStephen Identité de Florencia Santucho et Rodrigo Vasquez Salessi Un documentaire puissant retraçant une quête de vérité, de justice et de mémoire face aux crimes de la dictature argentine de 1976 à 1983. Jeudi 25 juin à 18h30 Inédit - Palimpseste : l’histoire d’un nom de Mary Stephen Sur huit décennies et quatre continents, la cinéaste et monteuse se lance dans une enquête intime autour de son patronyme anglais - elle qui est d'origine chinoise. Jeudi 25 juin à 20h45 - suivi d'un débat avec la réalisatrice David Lynch, une énigme à Hollywood de Stéphane Ghez Retraçant la vie du cinéaste le plus influent de sa génération, ce documentaire explore le sens caché d’une filmographie implacablement cohérente et plonge sous la surface sombre et grouillante de l’American Dream. Jeudi 2 juillet à 19h - en présence du réalisateur David Lynch: The Art Life de Jon Nguyen et Neergaard Olm Olivia En associant les œuvres plastiques et musicales de David Lynch à ses expériences marquantes, le film lève le voile sur les zones inexplorées d'un univers de création totale. Jeudi 2 juillet à 21h Documentaire sur grand écran Où est le peuple iranien ? ; Crédits : ©-Entre-Chien-et-Loup Jeudi 4 juin Deux films redonnent vie au peuple iranien aujourd’hui figurant au cœur des images médiatiques que sont celles d’une guerre entre le régime des mollahs, celui de Trump et de Netanyahou. L’un tourné en 2009, période d’espoir, l’autre en 2025, à la veille de la guerre. Soirée composée de 2 séances → 18h30 : Salaam Isfahan de Sanaz Azari → 20h30 : The Vanishing Point de Bani Khoshnoudi, suivie d'une discussion avec la réalisatrice La cinémathèque du Documentaire par la BPI au Forum des images ; Crédits : © Stank 1920 Outsiders : rebelles, excentriques, visionnaires En présence des cinéastes Jean-Baptiste Alazard ( La Buissonnière), Paul Heintz ( Nafura) et Manon Vila ( Akaboum). De nombreux rendez-vous réguliers sont prévus également : Une carte blanche au Festival des 3 Continents Deux films de Jean Rouch avec la Cinémathèque idéale des banlieues du monde une invitation dans les archives du MLAC de Gennevilliers le retour des rencontres d’Images documentaires le nouveau ciné-club de la revue Panorama-cinéma ainsi qu’une avant-première ARTE : Soundtrack to a Coup d'État de Johan Grimonprez.

Ludovic de Preissac transforme la scène du Le Baiser Salé en un terrain d’expression libre et bouillonnant. Pianiste, compositeur et arrangeur passionné, il réunit pour le festival estival de jam des musiciens d’exception autour d’un même esprit : celui de la rencontre et de la création spontanée. Ici, la jam n’est pas un simple prolongement du concert, mais un principe fondateur : un espace ouvert où chacun peut s’exprimer, écouter, répondre et faire naître l’instant. La soirée débute par 45 min de concert dirigée par Ludovic de Pressac, qui en pose les couleurs, les thèmes et l’énergie. Puis la scène s’ouvre : musiciens confirmés et invités s’y succèdent, se croisent, improvisent ensemble. Les échanges se tissent, les styles se mêlent, et la musique prend vie dans l’instant, sans filet. Plus qu’un concert, ces soirées incarnent l’essence même de la jam session : unmoment unique, imprévisible, où le public assiste à la création en train de se faire. jusqu’au bout de la nuit par cette célébration vivante du jazz.

Celle qui a illuminé le ciel de Paris pendant les Jeux Olympiques et Paralympiques 2024 est de retour au jardin des Tuileries. Pendant tout l’été, la vasque s'envolera à nouveau chaque soir pour un spectacle magique.

À l'appui d'une vingtaine d'artistes modernes et contemporains de la Collection Pinault, l'exposition « Clair-obscur » traverse, de l'obscurité à la lumière, l'héritage du chiaroscuro qui résonne avec le temps présent. Le musée se métamorphose en un paysage à la fois luministe et crépusculaire, et immerge le visiteur dans une réflexion entre visible et invisible, où s’expriment la matérialité de la lumière et les zones d’ombre de l’inconscient. Que signifie « voir les ténèbres » ? L’exposition « Clair-obscur » à la Bourse de Commerce explore cette question en réunissant des artistes de la Collection Pinault qui, de l’art moderne à aujourd’hui, sondent les zones d’ombre du monde autant qu’ils en révèlent les éclats de lumière. Le musée devient un paysage immersif où ombres et lumières dialoguent, héritier du chiaroscuro du Caravage. Cette tension lumineuse traverse les œuvres de Victor Man et les vidéos de Bill Viola, où les figures émergent lentement de la pénombre. Plus qu’une technique, le clair-obscur apparaît ici comme un langage universel qui interroge notre rapport au visible, à l’invisible et à l’inconscient. Sous le dôme de la Rotonde, Camata (2024) de Pierre Huyghe instaure un rituel hypnotique filmé dans le désert d’Atacama. Dans le Passage, Laura Lamiel présente une série d’installations où la couleur, la lumière et des objets sensibles composent un univers introspectif aux accents spirituels. Commissariat : Emma Lavigne, directrice et conservatrice générale de la Collection Pinault

À l'appui d'une vingtaine d'artistes modernes et contemporains de la Collection Pinault, l'exposition « Clair-obscur » traverse, de l'obscurité à la lumière, l'héritage du chiaroscuro qui résonne avec le temps présent. Le musée se métamorphose en un paysage à la fois luministe et crépusculaire, et immerge le visiteur dans une réflexion entre visible et invisible, où s’expriment la matérialité de la lumière et les zones d’ombre de l’inconscient. « Le contemporain est celui qui fixe le regard sur son temps pour en percevoir non les lumières, mais l’obscurité. Tous les temps sont obscurs pour ceux qui en éprouvent la contemporanéité. Le contemporain est donc celui qui sait voir cette obscurité, qui est en mesure d’écrire en trempant la plume dans les ténèbres du présent ». Mais que signifie « voir les ténèbres », « percevoir l’obscurité », s’interroge le philosophe italien Giorgio Agamben ? À la Bourse de Commerce, l’exposition «  Clair-obscur  » explore cette réflexion à partir d’œuvres d’artistes de la Collection Pinault qui, de l’art moderne à aujourd’hui, se sont détournés des scintillements factices du monde pour en sonder les zones d’ombre qui se conjuguent parfois aux éclats de lumière et viennent ainsi éclairer le temps présent. Le musée se métamorphose en un paysage luministe et crépusculaire, où les œuvres souvent immersives se dévoilent dans un jeu d’ombres et de lumières. « Clair-obscur » emprunte ainsi son titre aux contrastes du fameux chiaroscuro, qui s’invite dans la peinture depuis le 16e siècle, dans le maniérisme et l’âge baroque, à l’image de l’œuvre du Caravage qui en intensifie l’usage, plongeant le monde terrestre dans l’obscurité, alors que des rayons de lumière accentuent la tension dramatique et les enjeux spirituels sous-jacents à l’œuvre. Son influence se fait sentir dans l’œuvre de Victor Man dont un ensemble d’œuvres sera présenté et la poétique de Bill Viola, dont deux pièces majeures appartenant à la Collection Pinault seront exposées, qui s’inspire des maîtres anciens pour faire advenir des corps émergeant de l’ombre dans une temporalité ralentie. Dans l’exposition, la peinture et l’art tout entier n’auront alors de cesse de conjuguer l’ombre et la lumière. Le clair-obscur n’est donc pas seulement une technique picturale du passé: il est un langage visuel qui traverse les siècles et se renouvelle sans cesse, révélant toute la part d’obscurité de l’homme et du monde. Il donne sa tonalité à tout un pan de la création, un ressort narratif, un principe philosophique. Il exprime à la fois la matérialité de la lumière et les zones d’ombre de l’inconscient, transformant notre rapport au visible et à l’invisible. Dans la Rotonde, sous le dôme zénithal du musée, le chef-d’œuvre de Pierre Huyghe, Camata (2024), s’ancre, après sa présentation dans l’exposition « Liminal » à la Punta della Dogana à Venise, dans cette scène circulaire qui se meut alors en amphithéâtre hors du temps. Ici se déploie le rituel métaphysique filmé par l’artiste dans l’immensité du désert d’Atacama au Chili. En parallèle, les vingt-quatre vitrines du Passage de la Bourse de Commerce, accueillent une carte blanche à Laura Lamiel qui expose un corpus d’œuvres spécifiquement imaginées pour cette présentation. Ses installations où la couleur et la lumière jouent un rôle essentiel, s’inspirent autant de la psychanalyse que de la cosmologie spirituelle et s’appuient sur un répertoire de formes sensibles constituées d’objets trouvés, de collections et de certaines taxonomies de matériaux qui contrastent avec les surfaces immaculées de l’acier qu’elle éclaire avec des tubes fluorescents.