Paris 1er(Paris)

Mai arrive, les Caribéennes aussi… et avec elles, une série de jams où François Constantin convoque le nec plus ultra de l’esprit et du groove des Antilles Aux percussions et au lead, François entraîne Xavier Belin au piano, Jeremy Remilien à la basse et Yannice Lavaly à la batterie dans une énergie communicative et irrésistible. Ici, ça bouge, ça dialogue, ça improvise à chaque instant : les rythmes dansent, les thèmes s’envolent et les solos se répondent dans une conversation musicale pleine de malice et de chaleur. Une heure de concert pour installer l’univers, puis la JAM s’emballe et la scène devient un terrain de jeu ouvert à tous, pros, amateurs, curieux… tous embarqués dans cette célébration musicale unique. Le mois s’annonce chaud, très chaud

Paroles et musique d'Irving Berlin D'après le film Top Hat (RKO Pictures), adapté pour la scène par Matthew White et Howard Jacques "Heaven, I'm in Heaven And my heart beats so that I can hardly speak. And I seem to find the hapiness I seek When we're out together dancing, cheek to cheek" "Vraiment le seul bonheur C'est de vous tenir serrée contre mon cœur Car je suis heureux quand je suis près de vous, En dansant ainsi bien serrées joue à joue !" « Cheek to Cheek, Joue à joue », paroles anglaises et musique d’Irving Berlin, paroles françaises de René Nazelles, Paris, Publications Francis Day, 1935., Irving Berlin, George Gershwin, Jerome Kern, Cole Porter et Richard Rodgers sont connus pour être les «  Big Five » de la comédie musicale américaine. Nés à la fin du dix-neuvième siècle, ils incarnent la modernité du vingtième siècle et bâtissent l’empire de Broadway, avant-même Leonard Bernstein ou Stephen Sondheim. Auteurs des classiques du Great American Songbook, c’est-à-dire des airs qui comptent dans la mémoire collective anglo-américaine, ils ont tous été à l’affiche du Théâtre du Châtelet au cours des dernières années, à l’exception d’Irving Berlin. Arrivé dans le quartier new-yorkais du Lower East Side en 1893, il est l’un des nombreux enfants d’un chantre synagogal qui dut quitter la Russie d’Alexandre III à cause des pogroms. Irving Berlin ne tarde pas à faire de la musique son activité principale. Auteur et compositeur de près de 1500 chansons, parmi lesquelles White Christmas ou God Bless America, Irving Berlin a aussi écrit le tube Cheek to Cheek, extrait de la plus célèbre de ses comédies musicales Top Hat, un film réalisé par Mark Sandrich en 1935, avec Fred Astaire et Ginger Rogers, aussitôt considéré comme son chef-d’œuvre. Le public français le découvrira sous un autre titre: Le Danseur du dessus et l’intrigue aide à comprendre cette « traduction »: un danseur américain, Jerry Travers, fait une démonstration de claquettes à son producteur britannique et réveille Dale Tremont, sa voisine du dessous… Lorsqu’elle monte se plaindre du bruit, c’est le coup de foudre et la suite de l’action, qui se déroule à Venise, fera l’admiration des spectateurs avec la reconstitution de la Cité des Doges dans un magnifique décor de carton-pâte. Grâce à une habile alternance de numéros dansés ainsi qu’à un superbe ballet final, l’adaptation de Top Hat en comédie musicale n’a rien trahi du film et s’est imposée comme l’un des plus grands succès de Broadway. SECRETS D'UNE ŒUVRE Pour en savoir plus sur Top Hat, une présentation du spectacle a lieu 45 minutes avant le début de la représentation, au Salon Diaghilev, par Bertrand Dicale, journaliste musique, les mardi et jeudi, à 19h15 (Accès libre, réservé aux détenteurs de billets pour la représentation du jour).

LooLooLook Gallery, galerie d’art contemporain située dans le 1er arrondissement de Paris, présente l’exposition personnelle de Pauline Bailly, sous le commissariat de ZiQi PENG, du 16 avril au 18 mai 2026. Pauline Bailly Embrumer le réel Curated by ZiQi PENG 16 avril — 18 mai 2026 LooLooLook Gallery a le plaisir d’annoncer l’exposition personnelle de Pauline Bailly, présentée dans le cadre du cycle curatorial Ligne intérieure 2026, sous le commissariat de ZiQi PENG. Le trouble comme passage Avec Embrumer le réel, Pauline Bailly déploie un univers où les frontières entre réalité et imaginaire se dissolvent au profit d’une expérience sensible et contemplative. À travers sa figure récurrente de la Femme-Nuage, l’artiste compose un récit visuel suspendu, entre présence et effacement. Une silhouette féminine se fond dans le paysage, portée par la matière vaporeuse du nuage. Elle ne s’en échappe pas : elle s’y inscrit, s’y dilue, jusqu’à devenir elle-même un élément du décor. Ce mouvement n’est pas une disparition, mais une transformation, un passage du visible vers l’intériorité. Comme le suggère l’artiste : « Questionner l’insaisissable est devenu une évidence à force de peindre les nuages. » À travers une peinture figurative nourrie d’influences allant de l’impressionnisme au surréalisme, Pauline Bailly développe une iconographie singulière, où la figure féminine oscille entre ancrage terrestre et élévation poétique. Chaque œuvre agit comme un fragment narratif, un instant suspendu où le temps semble ralenti. Présente dans plusieurs expositions en France et en Europe, et active en tant que journaliste et critique d’art, l’artiste affirme aujourd’hui une voix singulière au sein de la scène émergente. L’exposition propose ainsi un espace de retrait face au réel, une invitation à ralentir, observer et laisser émerger ses propres paysages intérieurs. _ Vernissage Jeudi 16 avril 2026 18h — 21h En présence de l’artiste Nous serions heureux de vous accueillir pour cette ouverture officielle. _ Œuvres uniques. Rendez-vous privés sur demande.

Le cinéma documentaire, genre cinématographique aux formes et aux écritures multiples, occupe une place de choix dans la programmation du Forum des images. Rendez-vous chaque jeudi pour des soirées 100% doc autour de la thématique L'Art du mensonge, ainsi qu'une soirée Patrick Chiha dans le cadre de Documentaire sur grand écran. 100% doc L'Art du mensonge F for Fake de Orson Welles « Ce film traite de tricherie, de fraude, de mensonges… Racontée chez soi, dans la rue ou au cinéma, toute histoire est presque sûrement un mensonge. Mais pas celle-ci ! Tout ce que vous verrez dans l'heure qui suit est absolument vrai. » Orson Welles Jeudi 14 mai à 19h Hitch : une histoire iranienne de Chowra Makaremi « Comment se défaire de l’emprise du déni et basculer hors de son plan de réalité ? » Chowra Makaremi Jeudi 14 mai à 21h Terezín, l’imposture nazie de Chochana Boukhobza L’histoire du camp-ghetto de Terezín est ici restituée à travers les textes et dessins réalisés dans le camp par des enfants et des artistes avant leur déportation à Auschwitz. Ces témoignages uniques lèvent le voile sur ce mensonge historique. Jeudi 21 mai à 19h La Langue ne ment pas de Stan Neumann De 1933 à 1945, Victor Klemperer, juif allemand, tient un journal sur la langue nazie. Cette nouvelle langue est parlée par tou·tes. Résister à la tyrannie de cette langue empoisonnée devient pour Klemperer plus important que sa survie. Jeudi 21 mai à 20h30 ; Crédits : Documentaire-sur-grand-écran Documentaire sur grand écran : Réparer les sociétés Patrick Chiha illumine des éclats de vie sans visa Comment vivre quand on est pauvre, rom et bulgare à Vienne ? Comment être à l’aise dans la peau d’un·e exilé·e russe à Paris ? Tout en étant opposant au régime en Russie ? C’est à cette complexité, à ces paradoxes que le cinéaste Patrick Chiha s’attache pour en faire surgir les éclats de vie. À travers des trajectoires intimes de quelques personnes choisies et filmées par le cinéaste se dessine la problématique éthique à laquelle nous devons tou·tes faire face dans le contexte de guerres mondialisées qui est le nôtre aujourd’hui. Soirée composée de 2 séances 18h30 : Brothers of the Night 20h30 : Un hiver russe, avant-première en présence du réalisateur (sous réserve) ; Crédits : ©-Épicentre 9e édition des Rencontres Documentaire et Animation Jeudi 29 et vendredi 29 mai : Quand l’animation s’empare du réel À l’occasion des 10 ans de la NEF Animation, le rendez-vous incontournable prend ses quartiers au Forum des images pour une édition exceptionnelle avec 4 séances. Secrets de famille : regards croisés Que peut le cinéma face aux secrets de famille : tabous, silences, refoulés ? Dévoiler est-ce trahir ou réparer ? Mettre en récit l’intime permet-il d’apaiser, ou ravive-t-il les blessures ? Où placer la frontière entre mémoire et invention ? En présence de Bastien Dubois (réalisateur) et Mariana Otero (réalisatrice). Animé par Carole Desbarats (autrice). Jeudi 28 mai à 18h30 Souvenir Souvenir de Bastien Dubois Pendant dix ans, un cinéaste tente de faire un film à partir des souvenirs de la guerre d’Algérie de son grand-père. Suivi de Histoire d’un secret de Mariana Otero Mariana Otero a éprouvé la nécessité de reconstruire l’histoire de la disparition de sa mère, qui lui avait été doublement arrachée par la mort et par le secret. En présence de Bastien Dubois (réalisateur) et Mariana Otero (réalisatrice) Jeudi 28 mai à 20h Rencontres Documentaire et Animation : première partie Rencontres inter-écoles, programme de courts métrages, revue de projets Vendredi 29 mai à 9h Rencontres Documentaire et Animation : deuxième partie Programme de courts métrages, rencontre, revue de projets Vendredi 29 mai à 14h30 → en savoir plus ; Crédits : Mary-Yanko---Miyu-Productions La Cinémathèque du documentaire Les rendez-vous proposés en mai et juin tirent des fils tissés lors de programmations précédentes. Un week-end exceptionnel samedi 16 et dimanche 17 mai prolongera la plongée hivernale dans les cinématographies des pays baltes. La vitalité des courts d' Ansis Epners et des débuts de la vidéo en Lituanie y sera à l'honneur, on suivra aussi la marche vers les indépendances dans les regards engagés d' Anders Sööt et Juris Podnieks. Le printemps sera aussi marqué par plusieurs rendez-vous : → la Fabrique des films accueille l’Iranien Mehran Tamadon pour son film en cours → les Rencontres d’Images documentaires invite le catalan José Luis Guerín pour Histoire de la bonne vallée → le GREC, Arte et France Télévisions sont conviés dans le cadre de séances spéciales. → en savoir plus ; Crédits : La cinémathèque du documentaire

Découvrez la vie raffinée des élites parisiennes à travers une exposition exceptionnelle au musée des Arts décoratifs, du 18 février au 5 juillet 2026. Une exposition immersive pour plonger dans l’élégance du XVII Ie siècle.

Le Louvre explore « Le corps à l’écran » du 24 avril au 17 juin Ce cycle proposera sept films, une projection-performance de Hortense Belhôte et Iris Brey et un ciné-mix pour lequel Prieur de la Marne revisitera La Passion de Jeanne D’arc de Dreyer. Des corps hiératiques ou martiaux filmés par Pasolini et Claire Denis aux visages et silhouettes sculptés par la lumière chez Resnais, de l’atelier de La Belle Noiseuse au château des métamorphoses poétiques imaginées par Cocteau, le cycle explorera les multiples manières dont le cinéma façonne, éclaire ou réinvente le corps humain. Au programme : - Vendredi 24 avril 20h Beau travail, de Claire Denis – soirée d’ouverture en présence de Claire Denis - Samedi 25 avril 14h L’Année dernière à Marienbad, d’Alain Resnais 16h30 Médée, de Pier Paolo Pasolini - Dimanche 26 avril 14h La Belle et la Bête, de Jean Cocteau 16h30 Ciné-conférence de Hortense Belhôte et Iris Brey Le Corps au cinéma - Mercredi 29 avril 20h La Belle noiseuse, de Jacques Rivette - Mercredi 6 mai 20h Ciné-mix : Prieur de la Marne revisite La Passion de Jeanne d’Arc, de Carl Th. Dreyer - Mercredi 5 juin 19h Rencontre/Projection Rodin et Michel-Ange, le chant des statues de Jérôme Prieur - Mercredi 17 juin 20h Le Mariage de Maria Braun, de Rainer Werner Fassbender

Un programme pour célébrer l’illusion, la falsification, l’occulte ou la manipulation, dans les films et les arts visuels. Place aux mythos ou aux trop sincères, vive les prestidigitateur·rices ou les conteur·seuses de l’absurde ! Du 29 avril au 5 juillet 2026 au Forum des images. Au programme en mai : Soirée d'ouverture L'Invraisemblable Vérité de Fritz Lang. Dans ce récit magistral aux rebondissements imprévisibles, un journaliste orchestre un « coup » fondé sur de fausses preuves pour démontrer la fragilité de la justice. Une leçon de cinéma d’une élégance rare et d’une actualité saisissante à l’ère du storytelling et des fake news. En préambule de cette projection, le court métrage Gargantuan, de John Smith, donne le ton du week-end qui lui sera consacré. → Mercredi 29 avril à 19h30 ; Crédits : ©-Bert-E.-Friedlob-Productions Les cours du vendredi inédits : Clément Viktorovitch et Hélène Frappat Logocratie : la démocratie dévorée par les mensonges ? Animé par Clément Viktorovitch. → Vendredi 22 mai à 18h30 Le Gaslighting : un crime parfait contre la vérité Animé par Hélène Frappat. → Vendredi 22 mai à 18h30 ; Crédits : Duy-Laurent-Tran John Smith : invité d'honneur Imaginez si Jean-Luc Godard réalisait un film des Monty Python et vous aurez peut-être un aperçu global du travail du cinéaste John Smith, de son humour si singulièrement iconoclaste et trivial, couplé à une réflexion sur les pouvoirs hypnotiques de l’image et de la parole. Fort de plus de cinquante années d’expérimentation dans le documentaire expérimental et les installations vidéo, John Smith bouleverse les frontières entre réalité et fiction. Discussion exceptionnelle avec le réalisateur Retour sur l’ensemble de son œuvre, avec le programmateur Charles Herby-Funfschilling. → samedi 23 mai à 17h30 Programme de courts métrages : 1re partie En sa présence. → samedi 23 mai à 15h30 Home Suite En sa présence. → samedi 23 mai à 20h Programme de courts métrages : 2e partie En sa présence. → dimanche 24 mai à 15h Hotel Diaries En sa présence. Suivi d'une discussion. → dimanche 24 mai à 17h30 ; Crédits : ©-Ph.-Lebruman Tous les films de mai : Tootsie de Sydney Pollack (1983), avec Dustin Hoffman et Jessica Lange Un comédien au chômage se travestit en femme pour obtenir un rôle… → samedi 2 mai à 15h Certains l’aiment chaud de Billy Wilder (1959), avec Marilyn Monroe, Tony Curtis et Jack Lemmon. Poursuivis par des gangsters, deux musiciens se font engager, en se travestissant, dans un orchestre féminin → samedi 2 mai à 17h30 ; Crédits : © Christophel Victor Victoria de Blake Edwards (1982), avec avec Julie Andrews et James Garner. Dans les années 1930, Victoria, une chanteuse au chômage, se transforme en Victor et devient la coqueluche des nuits parisiennes. → samedi 2 mai à 20h30 Les Neuf Reines de Fabián Bielinsky, avec Ricardo Darín et Gaston Pauls. Juan et Marcos, deux petits arnaqueurs de Buenos Aires, se rencontrent au moment où ils s'apprêtent à commettre un même cambriolage. Ils s'associent pour voler une planche de neuf timbres rarissimes, les Nueve Reinas. → dimanche 3 mai à 16h30 Le Limier de Joseph L. Mankiewicz (1973), avec Laurence Olivier et Michael Caine. Un réjouissant duel dans le huis clos d'un château, où se côtoient labyrinthes, automates et autres trompe-l'œil. Le jeu de simulacres tourne au jeu de massacre. Le dernier film de Mankiewicz. → dimanche 3 mai à 19h Menteur, menteur de Tom Shadyac (1997), avec Jim Carrey et Jennifer Tilly. Un avocat renommé, qui a fondé sa carrière sur son talent incomparable pour le mensonge, est-il capable d'arrêter de mentir pendant 24 heures ? → vendredi 8 mai à 18h Arrête-moi si tu peux de Steven Spielberg (2003), avec Leonardo DiCaprio et Tom Hanks. Un agent du FBI poursuit un escroc de 16 ans ayant détourné 2 millions de dollars tout en se faisant passer pour un pilote de ligne, un médecin ou un professeur d'université… → vendredi 8 mai à 20h30 ; Crédits : © Christophel Le Roman d’un tricheur de Sacha Guitry (1936). Depuis son enfance, un homme n'a qu'une seule ambition : devenir riche. Pour cela, il décide de devenir tricheur et voleur professionnel. → samedi 9 mai à 15h Misère ou Noblesse de Mario Mattoli (1954), avec Totò et Sophia Loren. Naples, XIXe siècle. Deux familles pauvres qui meurent de faim se font passer pour des aristocrates. → samedi 9 mai à 17h Parasite de Bong Joon-ho (2019), avec Song Kang-ho, Choi Woo-shik et Park So-dam. Les membres d'une famille pauvre élaborent un stratagème pour être employés par une famille riche et infiltrer individuellement son foyer. Palme d'Or Cannes 2019. → samedi 9 mai à 20h30 ; Crédits : ©-Jokers- Le Prestige de la mort de Luc Moullet (2007), et Bernadette Lafont. Luc Moullet, cinéaste fauché, maquille sa propre disparition dans l’espoir que le scoop de son décès lui permettent de financer son prochain film. → dimanche 10 mai à 17h Les Producteurs de Mel Brooks (1967), avec Zero Mostel et Gene Wilder. Deux escrocs sans le sou montent une comédie musicale à Broadway, Le Printemps de Hitler. Farce irrévérencieuse décapante au mauvais goût assumé. → dimanche 10 mai à 19h Rashômon (1950), d'Akira Kurosawa avec Toshirō Mifune et Masayuki Mori. Un homme mort, trois suspects. Qui l'a tué ? Kurosawa entremêle les récits et montre qu’il n’y a que des vérités dans ce drame. → mercredi 13 mai à 19h Yourself and Yours de Hong Sang-soo (2016), avec Kim Ju-hyuk et Lee Yoo-young. Une nouvelle variation sur les histoires de cœur désaccordées, une déambulation en forme de casse-tête. → vendredi 15 mai à 21h • précédé par : Cours du vendredi Les vertus du mensonge, croyance et connaissance par Diane Arnaud. vendredi 15 mai à 18h30. Tarif unique 5€. Les Lumières de la ville de et avec Charlie Chaplin (1930), et Virginia Cherrill. Charlot tente par tous les moyens d'aider une jeune marchande de fleurs, aveugle, à retrouver la vue… → samedi 16 mai à 15h Les Faussaires de Manhattan de Marielle Heller (2018), avec Melissa McCarthy et Richard E. Grant. Ancienne auteure à succès aujourd’hui sans le sou, elle se découvre par hasard un don exceptionnel : celui d’imiter à la perfection le style de grand·es écrivain·es… → samedi 16 mai à 17h L’Aventure de Madame Muir de Joseph L. Mankiewicz (1948), Une jeune veuve s’installe avec sa fille dans un cottage en bord de mer, qui serait hanté par le fantôme d'un capitaine de marine. → samedi 16 mai à 19h30 Chaînes conjugales de Joseph L. Mankiewicz (1949), avec Jeanne Crain, Linda Darnell et Ann Sothern. Peu avant leur départ en excursion, trois amies partent reçoivent une lettre d’une amie leur annonçant qu’elle quitte la ville avec le mari de l’une d’entre elles. Mais lequel ? → dimanche 17 mai à 17h Copie conforme d'Abbas Kiarostami (2010), avec Juliette Binoche et William Shimell. Lorsqu'elle s'amuse à le faire passer pour son mari, trop souvent absent, il accepte de rentrer dans son jeu. Mais il devient bientôt difficile de démêler le vrai du faux… → dimanche 17 mai à 19h30 ; Crédits : © Christophel The Apprentice d'Ali Abbasi (2024), avec Sebastian Stan, Jeremy Strong et Maria Bakalova New York, années 70. La formation d’un ambitieux sans scrupules, le jeune Donald Trump, façonné par son mentor et par un système livré à la corruption et à l’image. → vendredi 22 mai à 21h • précédé par : Cours du vendredi Logocratie, la démocratie dévorée par les mensonges ? par Clément Viktorovitch. → vendredi 22 mai à 18h30 ; Crédits : -©-Scythia-Films Hantise (Gashlight) de George Cukor (1944), avec Ingrid Bergman, Charles Boyer et Joseph Cotten. Un mari manipule sa femme en lui faisant croire qu'elle est folle. Le film, tiré de la pièce de théâtre du même nom, qui a donnée le mot anglais gaslighting. → vendredi 29 mai à 21h • précédé par : Cours du vendredi Le Gaslighting, un crime parfait contre la vérité, par Hélène Frappat. Le Gaslighting (littéralement « éclairage au gaz ») décrit la prise de contrôle psychologique d'un individu sur un autre en détruisant son autonomie décisionnelle et in fine son estime de soi. → vendredi 29 mai à 18h30. Tarif unique 5€. Pas de printemps pour Marnie de Alfred Hitchcock (1964), avec Tippi Hedren et Sean Connery. Une jolie kleptomane est embauchée par un jeune entrepreneur veuf, intrigué par son comportement et attiré par sa fascinante beauté. → samedi 30 mai à 15h Martha de Rainer Werner Fassbinder (1973), avec Margit Carstensen et Karlheinz Böhm. Martha perd brutalement son père. Elle rencontre Helmut, un homme plus âgé qu’elle, et ne tarde pas à s'épouser. Helmut exerce sur elle une impitoyable domination intellectuelle et physique… → samedi 30 mai à 18h La Peur de Roberto Rossellini (1954), avec Ingrid Bergman et Mathias Wieman. Une femme d'industriel est victime d’une mystérieuse maîtresse-chanteuse qui menace de révéler son adultère. → samedi 30 mai à 20h30 Une femme disparaît d'Alfred Hitchcock (1938), avec Margaret Lockwood, Michael Redgrave et Paul Lukas. Dans le huis clos d'un train en mouvement, une vieille dame disparaît. Une jeune femme, qui avait fait sa connaissance, s’inquiète. Mais personne ne veut la croire… → dimanche 31 mai à 17h Portrait de femme de Jane Campion (1996), avec Nicole Kidman et John Malkovich. En Italie, au 19e siècle. Une jeune Américaine libre et indépendante, courtisée par plusieurs hommes, est séduite par un être dilettante et dominateur… → dimanche 31 mai à 19h30 Séances POPUP! Bande dessinée  : Detroit Roma, rencontre avec les créateur.ices Elene Usdin et Boni Entretien avec les auteur.ices d'une œuvre récente à succès et primée par les critique. Animé par Alex Masson, critique cinéma et bande-dessinée. → mercredi 6 mai à 19h Jeu vidéo  : À vos manettes ! Séance de jeu collective sur No I’m not a human Au milieu de l’apocalypse, parviendrez-vous à distinguer la vérité du mensonge ? Jeu du studio Trioskaz, édité par Critical Reflex. → mercredi 27 mai à 19h ; Crédits : ©-Editions-Sarbacane À venir aussi… l'oeuvre de David Lynch Le programme se termine en beauté avec une semaine et un week-end consacrés à David Lynch et aux puissances créatrices de ses œuvres qui déjouent les mensonges du monde, d'une Amérique au vernis qui s'écaille, d'un Hollywood qui brise les rêves. Avec des projections de Blue Velvet, Lost Highway, Mulholland Drive, Twin Peaks : Fire Walk with Me mais aussi des documentaires, sans oublier la saison 1 de Twin Peaks en marathon et des invité·es ! À l’instar de Dale Cooper qui cherche inlassablement à débusquer les faux-semblants, on passe de l’autre côté du miroir. Venez vous perdre avec nous dans ces jeux de faux-semblants, et y trouver une possible vérité. ; Crédits : © Ciby 2000

Deux maîtres inégalés de la sculpture occidentale dialoguent à travers les siècles : Michel-Ange et Rodin. Leurs œuvres, qui incarnent la force du corps et la profondeur de l’âme, se rencontrent dans une confrontation inédite où se révèlent continuités comme ruptures. Organisée en cinq sections – Deux artistes mythiques ; Nature et Antiquité : réinventer le modèle ; Non finito  ; Corps et âme ; Energie et vie – l’exposition réunit marbres, bronzes, plâtres, terres cuites, moulages et une très riche production graphique. Le parcours met l’accent sur les enjeux formels et conceptuels qui aboutissent à une même ambition : rendre visible l’énergie intérieure du corps. Le corps apparaît comme enveloppe et peau de l’âme, matière vivante soumise au temps et au geste. Le parcours interroge aussi la postérité de ces gestes : comment la réécriture de l’antique et l’usage des corps ont préparé les ruptures du XXe siècle ? En montrant filiations, emprunts et détournements, l’exposition propose une lecture sensible des mythes des deux génies et invite à repenser la sculpture non pas comme un élément qui « fait forme » mais comme un laboratoire d’innovations artistiques.