Paris 1er(Paris)

Qui dit lundi dit forcément JAM Du Lundi ! Animée par François Constantin, elle est le lieu de rencontre et d’échange où amateurs et professionnels font entendre leurs talents lors d’une soirée d’improvisation musicale. Du jazz à la soul en passant par le swing ou encore l’électro, laissez- vous séduire par la richesse musicale et l’ambiance profonde et chaleureuse des Jam Du Lundi. Plus qu'un simple concert, la jam est l'occasion de découvrir des musiciens hors pair, de les voir improviser ensemble. C'est le sentiment de participer à un moment unique. Une heure de concert pose les bases et lance le thème de la soirée, puis une jam nous emmène jusqu'au bout de la nuit.

Qui dit lundi dit forcément JAM Du Lundi ! Animée par François Constantin, elle est le lieu de rencontre et d’échange où amateurs et professionnels font entendre leurs talents lors d’une soirée d’improvisation musicale. Du jazz à la soul en passant par le swing ou encore l’électro, laissez- vous séduire par la richesse musicale et l’ambiance profonde et chaleureuse des Jam Du Lundi. Plus qu'un simple concert, la jam est l'occasion de découvrir des musiciens hors pair, de les voir improviser ensemble. C'est le sentiment de participer à un moment unique. Une heure de concert pose les bases et lance le thème de la soirée, puis une jam nous emmène jusqu'au bout de la nuit.

LooLooLook Gallery, galerie d’art contemporain située dans le 1er arrondissement de Paris, présente l’exposition personnelle d'Alexis Wong sous le commissariat de Caroline Arhuero du 9 juillet au 26 juillet 2026. Alexis Wong INTERVALLES PERM É ABLES / Porous Pauses 9 juillet — 26 juillet 2026 LooLooLook Gallery a le plaisir d’annoncer l’exposition personnelle d'Alexis Wong avec la commissaire d'exposition Caroline Arhuero. Entre les formes, un espace de transformation Avec Intervalles perméables, Alexis Wong déploie un univers où les frontières entre le vivant et le construit, le naturel et l'artificiel, deviennent mouvantes et poreuses. À travers un ensemble de sculptures et d'installations mêlant bois flotté, cire d'abeille, résine, acier et matériaux translucides, l'artiste compose des paysages en perpétuelle mutation, suspendus entre croissance organique et structures humaines. Des formes hybrides émergent, s'étendent et semblent dialoguer entre elles. Tantôt vestiges archéologiques, fragments biologiques ou architectures imaginaires, les œuvres habitent l'espace comme des organismes en devenir. Inspirée par la notion chinoise de shi (势), qui envisage l'espace comme un champ de relations et de potentialités, l'exposition invite le visiteur à porter attention aux forces invisibles qui façonnent les êtres, les objets et leur environnement. Au cœur de la pratique d'Alexis Wong, la matière n'est jamais figée : elle devient vecteur de transformation, d'adaptation et de coexistence. Les assemblages qu'elle crée résistent aux classifications définitives et ouvrent des espaces d'incertitude où se rencontrent familiarité et étrangeté. À la croisée des traditions de pensée chinoises et des réflexions contemporaines sur l'espace et l'écologie, Intervalles perméables propose une expérience sensible et contemplative. L'exposition invite à ralentir, observer et expérimenter les multiples relations qui tissent silencieusement le monde qui nous entoure. _ Vernissage Jeudi 9 juillet 2026 18h — 21h En présence de l’artiste. Nous serions heureux de vous accueillir pour cette ouverture officielle. _ Œuvres uniques. Rendez-vous privés sur demande.

Du 24 avril au 31 juillet 2026, dans le cadre d’une année d’expositions consacrée au 150e anniversaire de la naissance de Brancusi, la Galerie Negropontes Paris présente un solo show d’Étienne Moyat. Chez Étienne Moyat, la création n’est jamais envisagée comme un aboutissement, mais comme un cheminement permanent au sein de sa pratique artistique. Soucieux de ne pas rompre avec le passé, l’artiste inscrit son travail dans une continuité où le geste, la matière et la mémoire sont indissociables. À partir du moment où un chemin est choisi, le reste en émane naturellement. Ce chemin demeure volontairement ouvert, en construction, sans finalité figée. Ébéniste de formation, Étienne Moyat travaille directement à partir d’arbres sciés en plateaux, selon le principe de la taille directe. Comme Brancusi, il considère le bois non comme un simple matériau, mais comme une matière vivante, porteuse de temps, d’histoire et d’énergie. Il le sculpte, le brûle, le brosse et le peint dans un rapport respectueux et attentif à ce que le matériau peut révéler. L’usage de la tronçonneuse, outil paradoxalement libérateur, autorise un geste à la fois libre, instinctif et maîtrisé. L’ensemble de panneaux sculptés et de sculptures en bois de l’artiste, où les surfaces sont parcourues de lignes fluides, de strates et de rythmes, témoignent d’une pratique consciente et mesurée, où la technique s’efface au profit d’une expérience sensible. Elles s’inscrivent dans une logique transitoire et fragile, fondée sur une recherche permanente d’équilibre. Ponctuant ce corpus sculptural, l’exposition présente également une sélection de peintures récentes, qui constituent un nouveau développement dans la pratique de l’artiste. Abordée avec une grande liberté de geste et d’émotion, la peinture prolonge les questionnements de la sculpture en explorant, par d’autres moyens, le rapport au geste, au rythme et au temps. Elle constitue un espace d’expérimentation où l’énergie circule différemment, sans rompre avec les enjeux du travail sculptural. Inspiré par l’expressionnisme abstrait, le néo-expressionnisme et le primitivisme, Étienne Moyat travaille sur de grands formats dans une approche spontanée et instinctive. Couleurs vives, couches épaisses et compositions rythmées font de la peinture un espace d’exploration sensible, en résonance avec le travail du bois. Qu’il sculpte ou qu’il peigne, Étienne Moyat interroge notre lien au vivant, à l’espace et au temps. Son travail se situe dans un rapport direct à la matière et au geste, invitant le regard à une expérience émotionnelle.

Du 13 mai au 1er novembre 2026, entre tradition et modernité, l’élégance royale thaïlandaise rencontre l’audace de la haute couture au musée des arts décoratifs. Une exposition somptueuse à ne pas manquer.

Découvrez la vie raffinée des élites parisiennes à travers une exposition exceptionnelle au musée des Arts décoratifs, du 18 février au 5 juillet 2026. Une exposition immersive pour plonger dans l’élégance du XVII Ie siècle.

Celle qui a illuminé le ciel de Paris pendant les Jeux Olympiques et Paralympiques 2024 est de retour au jardin des Tuileries. Pendant tout l’été, la vasque s'envolera à nouveau chaque soir pour un spectacle magique.

À l'appui d'une vingtaine d'artistes modernes et contemporains de la Collection Pinault, l'exposition « Clair-obscur » traverse, de l'obscurité à la lumière, l'héritage du chiaroscuro qui résonne avec le temps présent. Le musée se métamorphose en un paysage à la fois luministe et crépusculaire, et immerge le visiteur dans une réflexion entre visible et invisible, où s’expriment la matérialité de la lumière et les zones d’ombre de l’inconscient. Que signifie « voir les ténèbres » ? L’exposition « Clair-obscur » à la Bourse de Commerce explore cette question en réunissant des artistes de la Collection Pinault qui, de l’art moderne à aujourd’hui, sondent les zones d’ombre du monde autant qu’ils en révèlent les éclats de lumière. Le musée devient un paysage immersif où ombres et lumières dialoguent, héritier du chiaroscuro du Caravage. Cette tension lumineuse traverse les œuvres de Victor Man et les vidéos de Bill Viola, où les figures émergent lentement de la pénombre. Plus qu’une technique, le clair-obscur apparaît ici comme un langage universel qui interroge notre rapport au visible, à l’invisible et à l’inconscient. Sous le dôme de la Rotonde, Camata (2024) de Pierre Huyghe instaure un rituel hypnotique filmé dans le désert d’Atacama. Dans le Passage, Laura Lamiel présente une série d’installations où la couleur, la lumière et des objets sensibles composent un univers introspectif aux accents spirituels. Commissariat : Emma Lavigne, directrice et conservatrice générale de la Collection Pinault