Paris 1er(Paris)

Surtitres en français, surtitres adaptés pour sourds ou malentendants, en LSF et en anglais sur lunettes connectées Si Le Cid est devenu la référence du théâtre classique français, la pièce déclencha à sa création en 1637 une querelle restée historique. Accusé d’outrepasser la règle des trois unités et la vraisemblance, avec de multiples intrigues, Corneille parvint à imposer sa tragi-comédie. Elle débute par un soufflet : le comte don Gomès, père de Chimène, gifle par jalousie le vieux don Diègue. Son fils, Rodrigue, le provoque en duel, et rend orpheline celle qu’il devait épouser. Chimène ne cesse alors de demander réparation au Roi, refoulant ses sentiments. De son côté, l’Infante, fille du roi, tait son propre amour pour Rodrigue, que son rang lui impose de sacrifier. Depuis Cyrano de Bergerac jusqu’aux Fourberies de Scapin reprises cette saison, Denis Podalydès convie la Troupe à porter le répertoire dans des créations d’une beauté picturale et incarnée. Avec Le Cid, qui se déroule dans le XIe siècle espagnol, il revient sur l’épreuve du code d’honneur : « Le personnage cornélien, homme ou femme, est amoureux et son amour va contre ce code, se brise contre lui. Une puissante contradiction le divise, le ravage. Ce doute existentiel le transforme, le brûle, l’illumine et l’assombrit tout en même temps, le fait advenir à ses propres yeux, aux yeux du groupe, du public. » Créé la saison dernière, le spectacle se jouera pour la première fois Salle Richelieu.

LA CRISE DE LA QUARANTAINE ! Ils s’aiment. Fort. Très fort. Le problème, c’est qu’ils ont parfois une drôle de façon de se le montrer ! Comme beaucoup de couples, Lili et Jules s’aiment passionnément, mais quand il s’agit de communiquer, tout devient tout de suite plus compliqué. Pendant 1h15, ils vont s’aimer, se chercher, se provoquer et surtout s’engueuler devant vous pour vous montrer à quel point ils s’aiment ! Et tout va y passer : l’amour, le sexe, l’argent, les amis, la famille, la belle-famille, la fidélité, les petites habitudes et les vieux reproches qu’on ressort toujours au pire moment. Après ses énormes succès sur le couple Les Hommes sont cons, les Femmes casse-couilles ! et C'est beau l'amour mais ça part toujours en couilles ! , Julie Aymard remet ça ! Parce que décidément, le couple est un sujet inépuisable… et l’amour n’empêche visiblement pas la mauvaise foi !1h15 de rire intensif, de disputes, de vérités qui piquent et de situations dans lesquelles vous risquez dangereusement de vous reconnaître. Écriture et mise en scène : Julie AymardAvec : Julie Aymard et Florian MiazgaDurée : 1h15

⭐ Karaoke Party # Afterwork & Club transforme ton after-work en soirée festive. Dès 18h, musique culte, écrans géants, boissons à prix doux et ambiance conviviale t’invitent à chanter, danser et lâcher prise ! Ce qui t’attend 🎤 Une karaoke party repensée comme un show collectif avec écrans multiples, titres sans limite et une ambiance joyeuse où tout le monde participe 🪩 Une montée en puissance de l’after-work vers la soirée club, portée par des classiques musicaux et une scénographie lumineuse 🍹 Des boissons à prix accessibles pendant une large plage horaire, parfaits pour prolonger la soirée sans se presser 🍕 Une offre food généreuse et variée, idéale pour accompagner la fête entre amis et garder l’énergie jusqu’à tard. Infos 📅 Dates et heures : sélectionne tes dates / heures directement dans le sélecteur de billets ⏳ Durée : 7 heures 📍 Lieu : MIAMI BOULEVARD - 19 Boulevard de Sébastopol, 75001 Paris 👤 Âge requis : 18 ans et + ♿ Accessibilité : accessible aux PMR Description Karaoke Party # Afterwork & Club réinvente l’after-work en une véritable soirée club, pensée pour chanter, danser et s’amuser sans retenue. Dès 18h, l’ambiance monte progressivement dans un décor lumineux rythmé par des néons, des boules à facettes et des tubes que tout le monde connaît. Les drinks à prix réduits accompagnent le début de soirée, tandis qu’une large offre de nourriture permet de partager tapas, pizzas maison et plats généreux. La karaoke party casse les codes traditionnels et transforme chaque passage au micro en moment collectif, porté par de nombreux écrans et une atmosphère digne d’une salle de concert. Entre soirées à thème, performances surprises et vibes disco, chaque date devient un rendez-vous festif et interactif où la fête se vit pleinement, du premier verre jusqu’au bout de la nuit. Achète tes billets maintenant pour Karaoke Party # Afterwork & Club à Paris !

🎁 Offre cette expérience à tes proches! Clique ici pour découvrir notre carte-cadeau. Billets pour Dégustation Fromages et Accords Improbables à Paris 🎫 Dégustation pour 1 personne Ce qui t'attend 🍷 Une dégustation d'accords improbables entre fromages et alcools : 1 whisky, 1 saké, 1 vin, 1 bière et 2 surprises 🧀 6 fromages de saison de la Fromagerie du Louvre à découvrir ✨ Dans les somptueuses caves voûtées du Louvre, au coeur de Paris 👨‍🎓 Une dégustation guidée par un sommelier-fromager 😋 Une expérience gustative insolite pour les amateurs de gastronomie française Infos 📅 Dates : les vendredis, samedis et dimanches 🕒 Heure : à 16h 📍 Lieu : Caves du Louvre (Paris 1) ⏳ Durée : 2h 👤 Âge requis : 18 ans et plus avec pièce d’identité en cours de validité ♿ Accessibilité : accès PMR indisponible pour cet événement Description Habituellement tu bois du vin avec du fromage ? Nous aussi, mais pas seulement ! Les spiritueux, comme le whisky et le saké, permettent des accords étonnants. Cette dégustation va chambouler ta routine et te réserve de très belles surprises ! C'est dans les somptueuses caves voûtées du Louvre que tu auras la chance de goûter à 6 fromages de saison de la Fromagerie du Louvre, sous les conseils avisés d'un sommelier-fromager. Challenge ton palais avec des accords de fromages avec différents spiritueux, vins et bières et découvre des mélanges vraiment invraisemblables mais délicieux. Achète tes billets pour Dégustation Fromages et Accords Improbables à Paris ! L'abus d'alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération.

Alors que l’invention de la photographie célèbre son bicentenaire, Pinault Collection présente une grande exposition collective réunissant environ 700 œuvres de plus de 70 artistes à la Bourse de Commerce. Intitulée «  Remember Me  », en référence à une œuvre de Barbara Kruger qui présente aussi cet automne une installation dans la Rotonde et les vitrines du musée, l’exposition explore les évolutions du médium photographique et la diversité de ses formes. . À travers des chefs-d’œuvre et des icônes de la Collection Pinault, le parcours s’apparente à une fugue : une traversée libre, sans chronologie, qui s’autorise des correspondances inattendues, des dialogues entre les genres et les époques, offrant au visiteur une expérience sensible et ouverte de l’histoire de la photographie. De la photographie patrimoniale à l'image contemporaine, de Gustave Le Gray à Cindy Sherman, de Dorothea Lange à Wolfgang Tillmans, en passant par Man Ray ou Louise Lawler, la Collection Pinault embrasse toute l’histoire du médium photographique. Elle en reflète aussi toutes les esthétiques et techniques. La présenter dans son ensemble à l’occasion du bicentenaire de l’invention de la photographie revêt une forme d’évidence. À travers une sélection d’environ sept cents œuvres, c’est ce que fait pour la première fois l’exposition « Remember Me  », dont le titre résonne de mille façons.

Alors que l’invention de la photographie célèbre son bicentenaire, Pinault Collection présente une grande exposition collective réunissant environ 700 œuvres de plus de 70 artistes à la Bourse de… Intitulée « Remember Me », en référence à une œuvre de Barbara Kruger qui présente aussi cet automne une installation dans la Rotonde et les vitrines du musée, l’exposition explore les évolutions du médium photographique et la diversité de ses formes. . À travers des chefs-d’œuvre et des icônes de la Collection Pinault, le parcours s’apparente à une fugue : une traversée libre, sans chronologie, qui s’autorise des correspondances inattendues, des dialogues entre les genres et les époques, offrant au visiteur une expérience sensible et ouverte de l’histoire de la photographie. De la photographie patrimoniale à l'image contemporaine, de Gustave Le Gray à Cindy Sherman, de Dorothea Lange à Wolfgang Tillmans, en passant par Man Ray ou Louise Lawler, la Collection Pinault embrasse toute l’histoire du médium photographique. Elle en reflète aussi toutes les esthétiques et techniques. La présenter dans son ensemble à l’occasion du bicentenaire de l’invention de la photographie revêt une forme d’évidence. À travers une sélection d’environ sept cents œuvres, c’est ce que fait pour la première fois l’exposition « Remember Me », dont le titre résonne de mille façons.

L’année 2026 sera celle du centenaire de la mort du peintre Claude Monet (1840-1926). Pour marquer cet anniversaire, le musée de l’Orangerie organise une exposition centrée sur le rapport de l’œuvre de Monet au temps. Il est considéré dès les années 1870 comme l’artiste impressionniste par excellence, bien qu’il n’ait participé qu’à cinq expositions du groupe. Son œuvre en vient rapidement à se confondre avec la « nouvelle peinture », tant elle en résume les caractéristiques (exécutée le plus souvent en plein air, avec une touche rapide et des harmonies claires révélant l’impression d’un instant) avant de déboucher sur un de ses prolongements les plus singuliers et remarquables. Dans les années 1890 avec les séries comme Les cathédrales, Les meules, Les peupliers, le peintre révèle une démarche proche de la dissection du temps, jusqu’au testament final des Nymphéas qui résout cette difficulté insurmontable de la fragmentation dans la série pour se fondre dans le continuum. Une sélection de près de quarante peintures de Monet provenant principalement des collections du musée d’Orsay et du musée Marmottan Monet, mais aussi de prêts de collections publiques et privées françaises et internationales, permettra de souligner ces différents moments en s’attardant plus particulièrement sur le cycle des Nymphéas. Sous cet angle inédit et avec un regard distancié convoquant différents champs de recherche, l’exposition proposera de réexaminer une œuvre dont, cent ans plus tard, la portée reste plus que jamais fondamentale. L’exposition trouve tout naturellement sa place au musée de l’Orangerie qui accueille les grandes décorations des Nymphéas. Cet ensemble unique, véritable « Sixtine de l’impressionnisme », selon l’expression d’André Masson en 1952, offre un témoignage de l’œuvre du dernier Monet, conçu comme un véritable environnement et venant couronner le cycle des Nymphéas. Le parcours propose de réfléchir au sentiment d’accélération du temps et à la modernité durant la période impressionniste de l’artiste, à la captation de l’instantanéité par les séries et enfin au cycle des Nymphéas, à la recherche de transcription de la durée. Monet développe une peinture qui répond aux défis et bouleversements de son époque sur la notion du temps d’un point de vue à la fois vécu, ressenti, mais aussi tangible à travers les signes concrets de transformation de l’espace urbain et du paysage. Le XIXe siècle est celui de la multiplication des horloges dans l’espace public et de la synchronisation du temps mesuré, c’est aussi celui de la révolution des transports, du développement des chemins de fer. Le moment impressionniste chez Monet apparaît ainsi, en écho à cette révolution de l’appréhension du temps au XIXe, comme celui d’une peinture qui souhaite s’inscrire de plus en plus dans l’instantanéité. Après les années où se déroulent les expositions impressionnistes, on note chez l’artiste une tendance à explorer les effets produits à différents moments du jour sur un même sujet. C’est en Normandie qu’il développe finalement ses célèbres séries autour des Meules, (1888-1891), des Peupliers au bord de l’Epte (1891-1892), des Matinée sur la Seine (1896-1897) ainsi qu’autour de la Cathédrale de Rouen (1892-1898). À travers ces séries, le peintre pousse la logique de la représentation du moment jusqu’à la fragmentation du temps pour mieux en saisir l’essence. En 1895, les Cathédrales de Rouen exposées chez Durand-Ruel, équivalent pour Clemenceau à « une révolution sans coup de fusil » (Clemenceau, « Révolution de Cathédrales » en 1895 dans La Justice). Avec ces recherches picturales, Monet semble participer à la fascination de son époque pour l’observation minutieuse et quasiment scientifique du monde qui l’entoure. Dans les années 1890, Monet inaugure l’ultime cycle qui va l’occuper jusqu’à sa mort en 1926, celui des Nymphéas. Celui-ci représente plus de deux cent cinquante toiles autour d’un même sujet et se trouve couronné par la création des deux salles réalisées spécifiquement pour accueillir ses grands panneaux offerts à la France au lendemain de l’armistice de 1918, ultime œuvre du peintre inaugurée un an après sa mort en 1927. Tout concourt à offrir au spectateur un enveloppement dans l’œuvre proche de la durée au sens bergsonien du terme.

L’année 2026 sera celle du centenaire de la mort du peintre Claude Monet (1840-1926). Pour marquer cet anniversaire, le musée de l’Orangerie organise une exposition centrée sur le rapport de l’œuvre… Il est considéré dès les années 1870 comme l’artiste impressionniste par excellence, bien qu’il n’ait participé qu’à cinq expositions du groupe. Son œuvre en vient rapidement à se confondre avec la « nouvelle peinture », tant elle en résume les caractéristiques (exécutée le plus souvent en plein air, avec une touche rapide et des harmonies claires révélant l’impression d’un instant) avant de déboucher sur un de ses prolongements les plus singuliers et remarquables. Dans les années 1890 avec les séries comme Les cathédrales, Les meules, Les peupliers, le peintre révèle une démarche proche de la dissection du temps, jusqu’au testament final des Nymphéas qui résout cette difficulté insurmontable de la fragmentation dans la série pour se fondre dans le continuum. Une sélection de près de quarante peintures de Monet provenant principalement des collections du musée d’Orsay et du musée Marmottan Monet, mais aussi de prêts de collections publiques et privées françaises et internationales, permettra de souligner ces différents moments en s’attardant plus particulièrement sur le cycle des _Nymphéas_. Sous cet angle inédit et avec un regard distancié convoquant différents champs de recherche, l’exposition proposera de réexaminer une œuvre dont, cent ans plus tard, la portée reste plus que jamais fondamentale. L’exposition trouve tout naturellement sa place au musée de l’Orangerie qui accueille les grandes décorations des _Nymphéas_. Cet ensemble unique, véritable « Sixtine de l’impressionnisme », selon l’expression d’André Masson en 1952, offre un témoignage de l’œuvre du dernier Monet, conçu comme un véritable environnement et venant couronner le cycle des _Nymphéas_. Le parcours propose de réfléchir au sentiment d’accélération du temps et à la modernité durant la période impressionniste de l’artiste, à la captation de l’instantanéité par les séries et enfin au cycle des Nymphéas, à la recherche de transcription de la durée. Monet développe une peinture qui répond aux défis et bouleversements de son époque sur la notion du temps d’un point de vue à la fois vécu, ressenti, mais aussi tangible à travers les signes concrets de transformation de l’espace urbain et du paysage. Le XIXe siècle est celui de la multiplication des horloges dans l’espace public et de la synchronisation du temps mesuré, c’est aussi celui de la révolution des transports, du développement des chemins de fer. Le moment impressionniste chez Monet apparaît ainsi, en écho à cette révolution de l’appréhension du temps au XIXe, comme celui d’une peinture qui souhaite s’inscrire de plus en plus dans l’instantanéité. Après les années où se déroulent les expositions impressionnistes, on note chez l’artiste une tendance à explorer les effets produits à différents moments du jour sur un même sujet. C’est en Normandie qu’il développe finalement ses célèbres séries autour des _Meules_, (1888-1891), des _Peupliers au bord de l’Epte_ (1891-1892), des _Matinée sur la Seine_ (1896-1897) ainsi qu’autour de la _Cathédrale de Rouen_ (1892-1898). À travers ces séries, le peintre pousse la logique de la représentation du moment jusqu’à la fragmentation du temps pour mieux en saisir l’essence. En 1895, les _Cathédrales de Rouen_ exposées chez Durand-Ruel, équivalent pour Clemenceau à « une révolution sans coup de fusil » (Clemenceau, « Révolution de Cathédrales » en 1895 dans _La Justice_). Avec ces recherches picturales, Monet semble participer à la fascination de son époque pour l’observation minutieuse et quasiment scientifique du monde qui l’entoure. Dans les années 1890, Monet inaugure l’ultime cycle qui va l’occuper jusqu’à sa mort en 1926, celui des _Nymphéas_. Celui-ci représente plus de deux cent cinquante toiles autour d’un même sujet et se trouve couronné par la création des deux salles réalisées spécifiquement pour accueillir ses grands panneaux offerts à la France au lendemain de l’armistice de 1918, ultime œuvre du peintre inaugurée un an après sa mort en 1927. Tout concourt à offrir au spectateur un enveloppement dans l’œuvre proche de la durée au sens bergsonien du terme.