Paris 1er(Paris)

L’artiste peintre Caroline Faindt vous donne rendez vous les 15 et 16 juin chez les plombiers, 39 rue des Bourdonnais à Paris pour vous présenter ses nouvelles créations. Ses paysages ne cherchent pas à reproduire un lieu précis mais à en faire émerger une essence. Caroline Faindt se plait à réinventer des mondes meilleurs avec ses pinceaux, à créer des territoires vivants, fragiles, et pourtant porteurs d’espoir et de joie. Elle observe, emmagasine des images, des couleurs, des émotions, des moments de vie et elle crée sur la toile des paysages contemporains inspirés et réinventés qui oscillent entre mémoire du réel et projection imaginaire. Dans chacune de ses toiles apparaît toujours un fragment de mer, une étendue de ciel, une présence de la terre, des éléments fondamentaux qui structurent son travail. Elle souhaite qu’ils deviennent à la fois une mémoire et une promesse. Caroline Faindt est une artiste peintre parisienne qui a grandi dans l’Est de la France. Dès son plus jeune âge elle ressent l’envie de s’exprimer artistiquement : comédie, chant... cette véritable touche-à-tout s’essaie avec succès à plusieurs disciplines. Elle travaillera également tour à tour dans les médias, l’évènementiel, l’audiovisuel, les cosmétiques… C’est à l’âge de 23 ans qu’une rencontre bouleverse sa vie.
 Lors d’un salon d’art contemporain elle découvre le travail d’une artiste plasticienne Franco-suisse atteinte de troubles du langage. Cette rencontre déterminante agit comme un véritable révélateur. Un désir profond s’impose à Caroline : Peindre, donner libre cours à ses emotions, à sa créativité et explorer sans retenue le langage de la peinture . Son univers singulier et son exploration audacieuse de la couleur lui ont permis de séduire des publics variés, allant de collectionneurs passionnés, à des galeries, en passant par des hôtels de prestige, des cabinets de design, ainsi que des architectes et décorateurs qui lui ont fait confiance pour intégrer ses œuvres à leurs projets. Elle associe également son image à celles de partenaires prestigieux qui lui donnent carte blanche pour imaginer des créations et développer de nouveaux projets.

LINE UP : FRANÇOIS CONSTANTIN percus/lead ANTONIN FRESSON guitare TAO ERLICH batterie Ce lundi, la Jam de François Constantin s’inspire de Butcher Brown pour un voyage jazz-funk des années 70 revisité. François Constantin aux percussions et au lead mène la danse, accompagné d’Antonin Fresson à la guitare et de Tao Erlich à la batterie Ici, ça groove à fond : un mélange de jazz, hip-hop, soul, funk et R&B, avec des riffs qui claquent, des rythmes qui rebondissent et de l’impro qui se réinvente à chaque instant. Une heure de concert pose le mood, puis la JAM s’ouvre et laisse les musiciens se lâcher totalement, créant un vrai moment live, vibrant et sans filet. Plus qu'un simple concert, la jam est l'occasion de découvrir des musiciens hors pair, de les voir improviser ensemble. C'est le sentiment de participer à un moment unique. Une heure de concert pose les bases et lance le thème de la soirée, puis une jam nous emmène jusqu'au bout de la nuit.

Après une deuxième édition mémorable, le festival 100% R&B revient les 13 & 14 juin 2026 à La Place pour une nouvelle édition encore plus ambitieuse. Pendant deux jours, THE R&B EXPERIENCE réunit les nostalgiques des classiques intemporels et les amoureux de la nouvelle scène autour d’une immersion pensée par et pour les passionné.e.s de R&B. Concerts live, musiciens, expériences interactives, culture R&B et découvertes : bienvenue dans le rendez-vous incontournable des R&B lovers. ✨ Samedi 13 juin ( 20h à 00h) & Dimanche 14 juin ( 17h30 à 00h) ✨ Deux soirées dédiées au renouveau de la scène R&B : les artistes de la nouvelle génération réinterprètent les classiques incontournables que tout R&B lover se doit de connaître, tout en présentant leurs propres morceaux et univers. Au programme : – Concerts live avec les étoiles montantes de la nouvelle scène R&B – R&B Market : merchandising exclusif, vinyles, t-shirts et surprises – Le Laboratoire du R&B : expériences imaginées par les collectifs, médias et créateurs de contenus les plus passionnés du game : RNB Renaissance, PookieTalksMusic, TheMoreFactory… – DJ sets pour célébrer la culture R&B jusqu’au bout de la nuit.

Onze jours post Festival de Cannes pour découvrir la richesse et la diversité de la Quinzaine des Cinéastes. Avant-premières accompagnées par les équipes des films auxquelles s’ajoutent des séances exceptionnelles : 50e anniversaire de L’Empire des sens d’Oshima, Carrosse d’Or remis à Claire Denis et dialogue entre deux films de Lisandro Alonso. Que de réjouissances cinématographiques à partager ! Du 10 au 21 juin 2026. Pour offrir la possibilité aux spectateurs des salles art et essai de découvrir la sélection dans la foulée du festival de Cannes, la Quinzaine des Cinéastes propose des avant-premières des films de la nouvelle édition dans 30 salles de cinéma partenaires. Un événement unique en son genre, qui place la salle au sein des enjeux politiques actuels. Bon plan : bénéficiez d’un accès illimité à la Quinzaine en salle avec la carte Forum Quinzaine pour 25€ La sélection au Forum des images : 17 longs métrages et 9 courts métrages en avant-première, ainsi que des séances exceptionnelles : Soirée d’ouverture : L'Espèce explosive de Sarah Arnold Mercredi 10 juin à 19h30 ; Crédits : ©-ENSAV La Chienne de Dominga Sotomayor Jeudi 11 juin à 19h Le Journal d’une femme de chambre de Radu Jude Jeudi 11 juin à 21h Low Expectations de Eivind Landsvik Vendredi 12 juin à 19h ; Crédits : ©-Emma-Šukalić Je vois des immeubles tomber comme la foudre de Clio Barnard Vendredi 12 juin à 21h Clarissa de Chuko Esiri et Arie Esiri Samedi 13 juin à 17h Shana de Lila Pinell Samedi 13 juin à 20h30 ; Crédits : ©-Joan-Braun Programme de courts #1 Dimanche 14 juin à 15h30 Merci d'être venu de Alain Cavalier Dimanche 14 juin à 19h La libertad de Lisandro Alonso Mardi 16 juin à 18h30 Once Upon a Time in Harlem de William Greaves et David Greaves Mardi 16 juin à 19h Double Freedom de Lisandro Alonso Mardi 16 juin à 21h L'Apaisement de Reed Van Dyk Mercredi 17 juin à 19h Soirée exceptionnelle : 50e anniversaire de L’Empire des sens de Nagisa Ōshima et Claire Laborey Mercredi 17 juin à 20h Interdit - 16 ans ; Crédits : @Argos-Films_Tamasa-Distribution Les Roches rouges de Bruno Dumont Jeudi 18 juin à 19h Death Has No Master de Jorge Thielen Armand Jeudi 18 juin à 21h Dora de July Jung Vendredi 19 juin à 19h J’ai pas sommeil - Carrosse d’Or Quinzaine des Cinéastes 2026 de Claire Denis Vendredi 19 juin à 20h30 Interdit - 12 ans ; Crédits : Pyramide-Distribution 9 temples vers le ciel de Sompot Chidgasornpongse Samedi 20 juin à 16h30 Gabin de Maxence Voiseux Samedi 20 juin à 20h Programme de courts #2 Dimanche 21 juin à 16h30 Butterfly Jam de Kantemir Balagov Dimanche 21 juin à 20h ⮕ Toute la programmation, réservez vos places

LooLooLook Gallery, galerie d’art contemporain située dans le 1er arrondissement de Paris, présente l’exposition personnelle de XiaoWei Yuan du 4 juin au 5 juillet 2026. XiaoWei Yuan Alice au royaume illusoire 4 juin — 5 juillet 2026 LooLooLook Gallery a le plaisir d’annoncer l’exposition personnelle de XiaoWei Yuan, présentée dans le cadre de la 9e édition du Printemps Asiatique Paris. Une traversée sensible entre matière, mémoire et imaginaire Avec Alice au Royaume Illusoire, XiaoWei Yuan déploie un univers où la matière devient mémoire, métamorphose et langage sensible. À travers une installation immersive mêlant céramique, bois et formes organiques, l’artiste compose un paysage intérieur suspendu entre rêve et contemplation. Des fleurs de lumière émergent de structures végétales, des vasques silencieuses dialoguent avec des sculptures aux formes hybrides, tandis que la galerie se transforme en un espace vivant, à la frontière du réel et de l’imaginaire. Inspirée par les cycles naturels et nourrie autant par Alice’s Adventures in Wonderland que par le Dream of the Red Chamber, l’exposition invite le visiteur à traverser un monde où chaque œuvre semble respirer, croître et se transformer. Au cœur du travail de XiaoWei Yuan, la terre n’est jamais figée : elle devient trace, renaissance et méditation. Modelée puis assemblée, la matière donne naissance à des œuvres à la fois fragiles et persistantes, où le geste artistique dialogue avec le temps et le vivant. À la croisée des traditions artisanales chinoises et d’une approche contemporaine de la sculpture, l’artiste développe une œuvre profondément sensorielle, où l’émerveillement devient une manière d’habiter le monde. L’exposition propose ainsi une expérience contemplative, une invitation à ralentir, observer et renouer avec une perception plus essentielle du réel. _ Vernissage Jeudi 4 juin 2026 18h — 21h En présence de l’artiste. Nous serions heureux de vous accueillir pour cette ouverture officielle. _ Œuvres uniques. Rendez-vous privés sur demande. Programmation autour de l’exposition Samedi 6 juin 2026 15h — 17h Rencontre & atelier céramique. _ Vendredi 12 juin 2026 18h Rencontre & dédicaces avec lecture performée d’Alain A.

Du 13 mai au 1er novembre 2026, entre tradition et modernité, l’élégance royale thaïlandaise rencontre l’audace de la haute couture au musée des arts décoratifs. Une exposition somptueuse à ne pas manquer.

Jacques Offenbach Henri Meilhac et Ludovic Halévi Créée au Théâtre du Palais-Royal, le 31 octobre 1866, La Vie parisienne connaît aussitôt un grand succès. Quelques semaines après la première, le couple impérial a découvert l’œuvre, tout comme le tsar de Russie, Alexandre II, alors en visite à Paris pour l’Exposition universelle. Les deux auteurs de La Belle Hélène, Henri Meilhac et Ludovic Halévy, n’en sont plus à leur coup d’essai. Et le compositeur, Jacques Offenbach, sert à nouveau le livret avec brio grâce à des airs à la fois enjoués et audacieux. De surcroît, le thème de cet opéra bouffe est porteur : tandis que l’on vient d’inaugurer la gare du Nord (1866), ou le Théâtre du Châtelet (1862), La Vie parisienne décrit un quotidien où règne le plaisir ! Devenue ville- monde, la capitale qui rivalise avec Londres attire désormais les artistes, les hommes d’affaires, mais aussi les touristes… et cet opéra bouffe décrit les rencontres, burlesques, entre ces différents acteurs. Comme on le voit, le fond de la pièce n’est rien; mais la fantaisie s’y étale, si abondante et si spirituelle, la musique est si alerte, si pimpante, si générale en son genre que La Vie parisienne a fait le tour du monde. Albert Vallin, « La Vie parisienne, Compte-rendu analytique », Le Photo-Programme, Revue artistique illustrée, IV, saison théâtrale 1896-1897. La Vie parisienne est donc une photographie de la ville, de ses habitants et de leurs mœurs à la toute fin du Second Empire. Et si la capitale émerveille le touriste pour son art de la fête, le demi-monde, lui, sait se jouer du Tout-Paris. Rien de tout cela n’aura échappé aux auteurs qui, en jouant sur l’inversion des rôles sociaux, décrivent non sans causticité, et parfois- même avec sévérité, la société parisienne des années 1860. Dans leur sillage, Valérie Lesort à la mise en scène, accompagnée par Éric Ruf à la scénographie, Vanessa Sannino aux costumes et la troupe de la Comédie- Française observent ce passé à l’aune du temps présent en jetant, à leur tour, un regard à la fois sympathique et critique sur la comédie humaine. Ce spectacle est proposé dans le cadre du label Opéra pour tous ! SECRETS D’UNE ŒUVRE Pour en savoir plus sur La Vie parisienne, une présentation du spectacle a lieu 45 minutes avant le début de la représentation, au Salon Diaghilev, par Jean-Claude Yon, historien spécialiste de l’opéra au XIXe siècle et Aurélien Poidevin, responsable du contenu éditorial du Théâtre du Châtelet, les mardi 16 et vendredi 19 juin, le mardi 23 juin, et le mardi 7 juillet 2026, à 18h45 (Accès libre, réservé aux détenteurs de billets pour la représentation du jour).

Découvrez la vie raffinée des élites parisiennes à travers une exposition exceptionnelle au musée des Arts décoratifs, du 18 février au 5 juillet 2026. Une exposition immersive pour plonger dans l’élégance du XVII Ie siècle.