Paris 1er(Paris)

Ce quintet rassemble cinq musiciens d’horizons variés autour des compositions de Gaspard Moglia. Une expérience à la fois intime et électrisante, où chaque concert devient un moment unique. Imaginé en 2025 à New York autour des compositions de Gaspard Moglia, alors étudiant à la Manhattan School of Music, ce quintet rassemble quatre musiciens d’horizons variés : Matthew Fu, Brahm Sasner, David Hodgson et Gabriel Sauzay. Leur rencontre a donné naissance à une musique aussi exigeante qu’inventive, nourrie par l’énergie créative de la ville et la diversité de leurs inspirations. Leur univers se distingue par une mélodie généreuse et une attention méticuleuse à la forme. Leurs morceaux, à la fois poétiques et résolument modernes, laissent une place centrale à l’échange et à la spontanéité. Sur scène, leur complicité transforme chaque note en une matière vivante, où l’écriture et l’improvisation s’entrelacent avec fluidité. Le résultat ? Une musique qui respire, qui surprend, et qui captive — une expérience à la fois intime et électrisante, où chaque concert devient un moment unique. Une invitation à découvrir un langage musical où la précision rencontre l’émotion, et où chaque détail compte.

Après avoir fait un retour fracassant sur la scène urbaine francophone, Joé Dwèt Filé vient « Kampé » à la Fnac Forum des Halles ! À l’occasion de la sortie de son nouvel album « HATELOVE », l'artiste sera présent lors d'une séance de dédicaces à la Fnac Forum des Halles le 19 juin à partir de 20h. Le magasin sera exceptionnellement privatisé pour offrir une expérience exclusive aux participants ! Résumé : APRÈS LE TRIOMPHE DE « 4 KAMPÉ », JOÉ DWÈT FILÉ CONFIRME SON ASCENSION AVEC « HATELOVE », UN PROJET PUISSANT OÙ ÉMOTIONS BRUTES ET IDENTITÉ MUSICALE AFFIRMÉE REDÉFINISSENT SON UNIVERS ARTISTIQUE Après avoir fait un retour fracassant avec « 4 KAMPÉ », certifié single de diamant et cumulant plus de 120M de streams, Joé Dwèt Filé confirme qu’il est aujourd’hui une figure incontournable de la scène urbaine francophone. Ce succès n’était pas un simple come-back, mais bien une déclaration d’intention : Joé est prêt à passer à un autre niveau. Avec son nouveau projet « HATELOVE », l’artiste franchit un cap décisif. Plus qu’un album, c’est une œuvre introspective et audacieuse, où se rencontrent émotions brutes et maîtrise artistique. Porté par un savant mélange de R&B, de pop urbaine et de kompa : signature musicale qui fait sa force, Joé propose ici une identité sonore encore plus affirmée, à la fois moderne et enracinée dans ses influences. Ce projet marque une évolution claire : une écriture plus profonde, des thèmes plus universels : amour, désillusions, dualité et une direction artistique plus ambitieuse. Là où il séduisait déjà, il touche désormais avec justesse et maturité. Entouré de featurings soigneusement choisis : KLN, Shenseea, SDM et Rich The Kid. Mêlant talents confirmés et nouvelles voix de la scène actuelle, « HATELOVE » s’annonce comme un projet fédérateur et puissant. Chaque collaboration vient enrichir l’univers de Joé sans jamais le diluer, renforçant l’impact global du projet. Avec « HATELOVE », Joé Dwèt Filé ne se contente pas de confirmer son statut : il redéfinit son positionnement. Tout laisse à penser qu’il s’agit là de son projet le plus abouti et potentiellement le plus marquant de sa carrière. Featuring KLN, Shenseea, SDM, Rich The Kid

À l’occasion de la fête de la musique, la cour d’appel de Paris vous ouvre ses portes pour un concert gratuit. L’orchestre Azur, dont la mission est de rendre la musique classique accessible à tous, vous offrira une performance exceptionnelle au sein de la première chambre. Fondé en 2023 par les jumelles musiciennes Maud Montagnon-Nocente, violoncelliste, et Emma Montagnon-Nocente, altiste, toutes deux également juristes formées à Paris, l’Orchestre Azur œuvre à la promotion de l’excellence musicale et à la transmission du grand répertoire auprès d’un large public, à travers des projets artistiques ambitieux et fédérateurs, il composé en grande majorité de jeunes musiciens brillants du CNSMDP. En 2026, l’Orchestre Azur a lancé le festival Les Rencontres d’Excellence, un événement dédié à la valorisation des jeunes artistes et à la rencontre entre patrimoine, création musicale et publics. Dans le cadre de cette nouvelle édition des Rencontres d’Excellence, l’Orchestre Azur mettra à l’honneur les talents émergents de la scène classique lors d’une soirée exceptionnelle qui se tiendra le 19 juin à 19h00 au sein du Palais de Justice de Paris, lieu emblématique des institutions de la République française. Le festival est particulièrement honoré de pouvoir inscrire cette édition dans le cadre prestigieux de cette institution d’excellence, grâce à une collaboration qui souligne les liens étroits entre culture, patrimoine et transmission. Ce concert mettra en lumière les artistes de demain à travers un programme de musique de chambre réunissant de jeunes musiciens virtuoses issus de la nouvelle génération. Musiciens Maud Montagnon-Nocente Emma Montagnon-Nocente Luisa Morais Célestin Loubrieu Clothilde Waingarten Cassandra Teissedre Maïa Xifaras Liza Loube Adèle Vannieuwenhuyze Guillaume Delattre Noam Angloma

Onze jours post Festival de Cannes pour découvrir la richesse et la diversité de la Quinzaine des Cinéastes. Avant-premières accompagnées par les équipes des films auxquelles s’ajoutent des séances exceptionnelles : 50e anniversaire de L’Empire des sens d’Oshima, Carrosse d’Or remis à Claire Denis et dialogue entre deux films de Lisandro Alonso. Que de réjouissances cinématographiques à partager ! Du 10 au 21 juin 2026. Pour offrir la possibilité aux spectateurs des salles art et essai de découvrir la sélection dans la foulée du festival de Cannes, la Quinzaine des Cinéastes propose des avant-premières des films de la nouvelle édition dans 30 salles de cinéma partenaires. Un événement unique en son genre, qui place la salle au sein des enjeux politiques actuels. Bon plan : bénéficiez d’un accès illimité à la Quinzaine en salle avec la carte Forum Quinzaine pour 25€ La sélection au Forum des images : 17 longs métrages et 9 courts métrages en avant-première, ainsi que des séances exceptionnelles : Soirée d’ouverture : L'Espèce explosive de Sarah Arnold Mercredi 10 juin à 19h30 ; Crédits : ©-ENSAV La Chienne de Dominga Sotomayor Jeudi 11 juin à 19h Le Journal d’une femme de chambre de Radu Jude Jeudi 11 juin à 21h Low Expectations de Eivind Landsvik Vendredi 12 juin à 19h ; Crédits : ©-Emma-Šukalić Je vois des immeubles tomber comme la foudre de Clio Barnard Vendredi 12 juin à 21h Clarissa de Chuko Esiri et Arie Esiri Samedi 13 juin à 17h Shana de Lila Pinell Samedi 13 juin à 20h30 ; Crédits : ©-Joan-Braun Programme de courts #1 Dimanche 14 juin à 15h30 Merci d'être venu de Alain Cavalier Dimanche 14 juin à 19h La libertad de Lisandro Alonso Mardi 16 juin à 18h30 Once Upon a Time in Harlem de William Greaves et David Greaves Mardi 16 juin à 19h Double Freedom de Lisandro Alonso Mardi 16 juin à 21h L'Apaisement de Reed Van Dyk Mercredi 17 juin à 19h Soirée exceptionnelle : 50e anniversaire de L’Empire des sens de Nagisa Ōshima et Claire Laborey Mercredi 17 juin à 20h Interdit - 16 ans ; Crédits : @Argos-Films_Tamasa-Distribution Les Roches rouges de Bruno Dumont Jeudi 18 juin à 19h Death Has No Master de Jorge Thielen Armand Jeudi 18 juin à 21h Dora de July Jung Vendredi 19 juin à 19h J’ai pas sommeil - Carrosse d’Or Quinzaine des Cinéastes 2026 de Claire Denis Vendredi 19 juin à 20h30 Interdit - 12 ans ; Crédits : Pyramide-Distribution 9 temples vers le ciel de Sompot Chidgasornpongse Samedi 20 juin à 16h30 Gabin de Maxence Voiseux Samedi 20 juin à 20h Programme de courts #2 Dimanche 21 juin à 16h30 Butterfly Jam de Kantemir Balagov Dimanche 21 juin à 20h ⮕ Toute la programmation, réservez vos places

LooLooLook Gallery, galerie d’art contemporain située dans le 1er arrondissement de Paris, présente l’exposition personnelle de XiaoWei Yuan du 4 juin au 5 juillet 2026. XiaoWei Yuan Alice au royaume illusoire 4 juin — 5 juillet 2026 LooLooLook Gallery a le plaisir d’annoncer l’exposition personnelle de XiaoWei Yuan, présentée dans le cadre de la 9e édition du Printemps Asiatique Paris. Une traversée sensible entre matière, mémoire et imaginaire Avec Alice au Royaume Illusoire, XiaoWei Yuan déploie un univers où la matière devient mémoire, métamorphose et langage sensible. À travers une installation immersive mêlant céramique, bois et formes organiques, l’artiste compose un paysage intérieur suspendu entre rêve et contemplation. Des fleurs de lumière émergent de structures végétales, des vasques silencieuses dialoguent avec des sculptures aux formes hybrides, tandis que la galerie se transforme en un espace vivant, à la frontière du réel et de l’imaginaire. Inspirée par les cycles naturels et nourrie autant par Alice’s Adventures in Wonderland que par le Dream of the Red Chamber, l’exposition invite le visiteur à traverser un monde où chaque œuvre semble respirer, croître et se transformer. Au cœur du travail de XiaoWei Yuan, la terre n’est jamais figée : elle devient trace, renaissance et méditation. Modelée puis assemblée, la matière donne naissance à des œuvres à la fois fragiles et persistantes, où le geste artistique dialogue avec le temps et le vivant. À la croisée des traditions artisanales chinoises et d’une approche contemporaine de la sculpture, l’artiste développe une œuvre profondément sensorielle, où l’émerveillement devient une manière d’habiter le monde. L’exposition propose ainsi une expérience contemplative, une invitation à ralentir, observer et renouer avec une perception plus essentielle du réel. _ Vernissage Jeudi 4 juin 2026 18h — 21h En présence de l’artiste. Nous serions heureux de vous accueillir pour cette ouverture officielle. _ Œuvres uniques. Rendez-vous privés sur demande. Programmation autour de l’exposition Samedi 6 juin 2026 15h — 17h Rencontre & atelier céramique. _ Vendredi 12 juin 2026 18h Rencontre & dédicaces avec lecture performée d’Alain A.

Jacques Offenbach Henri Meilhac et Ludovic Halévi Créée au Théâtre du Palais-Royal, le 31 octobre 1866, La Vie parisienne connaît aussitôt un grand succès. Quelques semaines après la première, le couple impérial a découvert l’œuvre, tout comme le tsar de Russie, Alexandre II, alors en visite à Paris pour l’Exposition universelle. Les deux auteurs de La Belle Hélène, Henri Meilhac et Ludovic Halévy, n’en sont plus à leur coup d’essai. Et le compositeur, Jacques Offenbach, sert à nouveau le livret avec brio grâce à des airs à la fois enjoués et audacieux. De surcroît, le thème de cet opéra bouffe est porteur : tandis que l’on vient d’inaugurer la gare du Nord (1866), ou le Théâtre du Châtelet (1862), La Vie parisienne décrit un quotidien où règne le plaisir ! Devenue ville- monde, la capitale qui rivalise avec Londres attire désormais les artistes, les hommes d’affaires, mais aussi les touristes… et cet opéra bouffe décrit les rencontres, burlesques, entre ces différents acteurs. Comme on le voit, le fond de la pièce n’est rien; mais la fantaisie s’y étale, si abondante et si spirituelle, la musique est si alerte, si pimpante, si générale en son genre que La Vie parisienne a fait le tour du monde. Albert Vallin, « La Vie parisienne, Compte-rendu analytique », Le Photo-Programme, Revue artistique illustrée, IV, saison théâtrale 1896-1897. La Vie parisienne est donc une photographie de la ville, de ses habitants et de leurs mœurs à la toute fin du Second Empire. Et si la capitale émerveille le touriste pour son art de la fête, le demi-monde, lui, sait se jouer du Tout-Paris. Rien de tout cela n’aura échappé aux auteurs qui, en jouant sur l’inversion des rôles sociaux, décrivent non sans causticité, et parfois- même avec sévérité, la société parisienne des années 1860. Dans leur sillage, Valérie Lesort à la mise en scène, accompagnée par Éric Ruf à la scénographie, Vanessa Sannino aux costumes et la troupe de la Comédie- Française observent ce passé à l’aune du temps présent en jetant, à leur tour, un regard à la fois sympathique et critique sur la comédie humaine. Ce spectacle est proposé dans le cadre du label Opéra pour tous ! SECRETS D’UNE ŒUVRE Pour en savoir plus sur La Vie parisienne, une présentation du spectacle a lieu 45 minutes avant le début de la représentation, au Salon Diaghilev, par Jean-Claude Yon, historien spécialiste de l’opéra au XIXe siècle et Aurélien Poidevin, responsable du contenu éditorial du Théâtre du Châtelet, les mardi 16 et vendredi 19 juin, le mardi 23 juin, et le mardi 7 juillet 2026, à 18h45 (Accès libre, réservé aux détenteurs de billets pour la représentation du jour).

Le Forum des Images vous offre une expérience en 360° au cœur de la nature ! Pour tout public. À partir de 5 ans. Du mercredi au dimanche, du 20 mai au 11 juillet. Immersion Sauvage ; Crédits : ©-Wild-Immersion En partenariat avec Wild Immersion, pionnier des documentaires immersifs, retrouvez au Forum des Images une nouvelle une offre de trois programmes de films 360° en Réalité Virtuelle. Capturés dans les habitats naturels, produits éthiquement, les films de l'offre Immersion Sauvage vous emmènent au cœur de la nature. Prenez place sur un siège rotatif, enfilez un casque VR et plongez au milieu des animaux sauvages dans leur environnement naturel. Offre de lancement : 4€ la séance, du 20 mai au 11 juin ! → infos & réservations Les Expériences 3 films 360° Un billet vous permet de visionner un programme au choix parmi les trois proposés : #1 : Les Coraux, cœur des océans Plongez dans l’océan, contemplez les récifs coralliens aux couleurs vibrantes et la faune unique qui y habite : requins en embuscade, poissons tropicaux, tortues de mer en pleine migration… ; Crédits : © Wild Immersion #2 : Le Cycle de la savane Direction la Tanzanie pour un spectacle saisissant au cœur de la savane, aux côtés de troupeaux d'herbivores et de leurs prédateurs. ; Crédits : © Wild Immersion #3 : Amérique centrale, entre jungle et océan Découvrez la richesse de la biodiversité de l'Amérique centrale. Pélicans, crocodiles, paresseux ou encore tortues marines… ; Crédits : © Wild Immersion Durée des expériences : environ 15 min Offre disponible en français et en anglais → en savoir plus Infos pratiques Horaires d'ouverture Accès en continu aux horaires d'ouverture de l'expérience immersive. mercredi : 15h à 20h jeudi : 18h à 20h vendredi : 18h à 20h samedi : 15h à 20h dimanche : 15h à 19h

Un programme pour célébrer l’illusion, la falsification, l’occulte ou la manipulation, dans les films et les arts visuels. Place aux mythos ou aux trop sincères, vive les prestidigitateur·rices ou les conteur·seuses de l’absurde ! Du 29 avril au 5 juillet 2026 au Forum des images. Au programme en mai : Soirée d'ouverture L'Invraisemblable Vérité de Fritz Lang. Dans ce récit magistral aux rebondissements imprévisibles, un journaliste orchestre un « coup » fondé sur de fausses preuves pour démontrer la fragilité de la justice. Une leçon de cinéma d’une élégance rare et d’une actualité saisissante à l’ère du storytelling et des fake news. En préambule de cette projection, le court métrage Gargantuan, de John Smith, donne le ton du week-end qui lui sera consacré. → Mercredi 29 avril à 19h30 ; Crédits : ©-Bert-E.-Friedlob-Productions Les cours du vendredi inédits : Clément Viktorovitch et Hélène Frappat Logocratie : la démocratie dévorée par les mensonges ? Animé par Clément Viktorovitch. → Vendredi 22 mai à 18h30 Le Gaslighting : un crime parfait contre la vérité Animé par Hélène Frappat. → Vendredi 22 mai à 18h30 ; Crédits : Duy-Laurent-Tran John Smith : invité d'honneur Imaginez si Jean-Luc Godard réalisait un film des Monty Python et vous aurez peut-être un aperçu global du travail du cinéaste John Smith, de son humour si singulièrement iconoclaste et trivial, couplé à une réflexion sur les pouvoirs hypnotiques de l’image et de la parole. Fort de plus de cinquante années d’expérimentation dans le documentaire expérimental et les installations vidéo, John Smith bouleverse les frontières entre réalité et fiction. Discussion exceptionnelle avec le réalisateur Retour sur l’ensemble de son œuvre, avec le programmateur Charles Herby-Funfschilling. → samedi 23 mai à 17h30 Programme de courts métrages : 1re partie En sa présence. → samedi 23 mai à 15h30 Home Suite En sa présence. → samedi 23 mai à 20h Programme de courts métrages : 2e partie En sa présence. → dimanche 24 mai à 15h Hotel Diaries En sa présence. Suivi d'une discussion. → dimanche 24 mai à 17h30 ; Crédits : ©-Ph.-Lebruman Tous les films de mai : Tootsie de Sydney Pollack (1983), avec Dustin Hoffman et Jessica Lange Un comédien au chômage se travestit en femme pour obtenir un rôle… → samedi 2 mai à 15h Certains l’aiment chaud de Billy Wilder (1959), avec Marilyn Monroe, Tony Curtis et Jack Lemmon. Poursuivis par des gangsters, deux musiciens se font engager, en se travestissant, dans un orchestre féminin → samedi 2 mai à 17h30 ; Crédits : © Christophel Victor Victoria de Blake Edwards (1982), avec avec Julie Andrews et James Garner. Dans les années 1930, Victoria, une chanteuse au chômage, se transforme en Victor et devient la coqueluche des nuits parisiennes. → samedi 2 mai à 20h30 Les Neuf Reines de Fabián Bielinsky, avec Ricardo Darín et Gaston Pauls. Juan et Marcos, deux petits arnaqueurs de Buenos Aires, se rencontrent au moment où ils s'apprêtent à commettre un même cambriolage. Ils s'associent pour voler une planche de neuf timbres rarissimes, les Nueve Reinas. → dimanche 3 mai à 16h30 Le Limier de Joseph L. Mankiewicz (1973), avec Laurence Olivier et Michael Caine. Un réjouissant duel dans le huis clos d'un château, où se côtoient labyrinthes, automates et autres trompe-l'œil. Le jeu de simulacres tourne au jeu de massacre. Le dernier film de Mankiewicz. → dimanche 3 mai à 19h Menteur, menteur de Tom Shadyac (1997), avec Jim Carrey et Jennifer Tilly. Un avocat renommé, qui a fondé sa carrière sur son talent incomparable pour le mensonge, est-il capable d'arrêter de mentir pendant 24 heures ? → vendredi 8 mai à 18h Arrête-moi si tu peux de Steven Spielberg (2003), avec Leonardo DiCaprio et Tom Hanks. Un agent du FBI poursuit un escroc de 16 ans ayant détourné 2 millions de dollars tout en se faisant passer pour un pilote de ligne, un médecin ou un professeur d'université… → vendredi 8 mai à 20h30 ; Crédits : © Christophel Le Roman d’un tricheur de Sacha Guitry (1936). Depuis son enfance, un homme n'a qu'une seule ambition : devenir riche. Pour cela, il décide de devenir tricheur et voleur professionnel. → samedi 9 mai à 15h Misère ou Noblesse de Mario Mattoli (1954), avec Totò et Sophia Loren. Naples, XIXe siècle. Deux familles pauvres qui meurent de faim se font passer pour des aristocrates. → samedi 9 mai à 17h Parasite de Bong Joon-ho (2019), avec Song Kang-ho, Choi Woo-shik et Park So-dam. Les membres d'une famille pauvre élaborent un stratagème pour être employés par une famille riche et infiltrer individuellement son foyer. Palme d'Or Cannes 2019. → samedi 9 mai à 20h30 ; Crédits : ©-Jokers- Le Prestige de la mort de Luc Moullet (2007), et Bernadette Lafont. Luc Moullet, cinéaste fauché, maquille sa propre disparition dans l’espoir que le scoop de son décès lui permettent de financer son prochain film. → dimanche 10 mai à 17h Les Producteurs de Mel Brooks (1967), avec Zero Mostel et Gene Wilder. Deux escrocs sans le sou montent une comédie musicale à Broadway, Le Printemps de Hitler. Farce irrévérencieuse décapante au mauvais goût assumé. → dimanche 10 mai à 19h Rashômon (1950), d'Akira Kurosawa avec Toshirō Mifune et Masayuki Mori. Un homme mort, trois suspects. Qui l'a tué ? Kurosawa entremêle les récits et montre qu’il n’y a que des vérités dans ce drame. → mercredi 13 mai à 19h Yourself and Yours de Hong Sang-soo (2016), avec Kim Ju-hyuk et Lee Yoo-young. Une nouvelle variation sur les histoires de cœur désaccordées, une déambulation en forme de casse-tête. → vendredi 15 mai à 21h • précédé par : Cours du vendredi Les vertus du mensonge, croyance et connaissance par Diane Arnaud. vendredi 15 mai à 18h30. Tarif unique 5€. Les Lumières de la ville de et avec Charlie Chaplin (1930), et Virginia Cherrill. Charlot tente par tous les moyens d'aider une jeune marchande de fleurs, aveugle, à retrouver la vue… → samedi 16 mai à 15h Les Faussaires de Manhattan de Marielle Heller (2018), avec Melissa McCarthy et Richard E. Grant. Ancienne auteure à succès aujourd’hui sans le sou, elle se découvre par hasard un don exceptionnel : celui d’imiter à la perfection le style de grand·es écrivain·es… → samedi 16 mai à 17h L’Aventure de Madame Muir de Joseph L. Mankiewicz (1948), Une jeune veuve s’installe avec sa fille dans un cottage en bord de mer, qui serait hanté par le fantôme d'un capitaine de marine. → samedi 16 mai à 19h30 Chaînes conjugales de Joseph L. Mankiewicz (1949), avec Jeanne Crain, Linda Darnell et Ann Sothern. Peu avant leur départ en excursion, trois amies partent reçoivent une lettre d’une amie leur annonçant qu’elle quitte la ville avec le mari de l’une d’entre elles. Mais lequel ? → dimanche 17 mai à 17h Copie conforme d'Abbas Kiarostami (2010), avec Juliette Binoche et William Shimell. Lorsqu'elle s'amuse à le faire passer pour son mari, trop souvent absent, il accepte de rentrer dans son jeu. Mais il devient bientôt difficile de démêler le vrai du faux… → dimanche 17 mai à 19h30 ; Crédits : © Christophel The Apprentice d'Ali Abbasi (2024), avec Sebastian Stan, Jeremy Strong et Maria Bakalova New York, années 70. La formation d’un ambitieux sans scrupules, le jeune Donald Trump, façonné par son mentor et par un système livré à la corruption et à l’image. → vendredi 22 mai à 21h • précédé par : Cours du vendredi Logocratie, la démocratie dévorée par les mensonges ? par Clément Viktorovitch. → vendredi 22 mai à 18h30 ; Crédits : -©-Scythia-Films Hantise (Gashlight) de George Cukor (1944), avec Ingrid Bergman, Charles Boyer et Joseph Cotten. Un mari manipule sa femme en lui faisant croire qu'elle est folle. Le film, tiré de la pièce de théâtre du même nom, qui a donnée le mot anglais gaslighting. → vendredi 29 mai à 21h • précédé par : Cours du vendredi Le Gaslighting, un crime parfait contre la vérité, par Hélène Frappat. Le Gaslighting (littéralement « éclairage au gaz ») décrit la prise de contrôle psychologique d'un individu sur un autre en détruisant son autonomie décisionnelle et in fine son estime de soi. → vendredi 29 mai à 18h30. Tarif unique 5€. Pas de printemps pour Marnie de Alfred Hitchcock (1964), avec Tippi Hedren et Sean Connery. Une jolie kleptomane est embauchée par un jeune entrepreneur veuf, intrigué par son comportement et attiré par sa fascinante beauté. → samedi 30 mai à 15h Martha de Rainer Werner Fassbinder (1973), avec Margit Carstensen et Karlheinz Böhm. Martha perd brutalement son père. Elle rencontre Helmut, un homme plus âgé qu’elle, et ne tarde pas à s'épouser. Helmut exerce sur elle une impitoyable domination intellectuelle et physique… → samedi 30 mai à 18h La Peur de Roberto Rossellini (1954), avec Ingrid Bergman et Mathias Wieman. Une femme d'industriel est victime d’une mystérieuse maîtresse-chanteuse qui menace de révéler son adultère. → samedi 30 mai à 20h30 Une femme disparaît d'Alfred Hitchcock (1938), avec Margaret Lockwood, Michael Redgrave et Paul Lukas. Dans le huis clos d'un train en mouvement, une vieille dame disparaît. Une jeune femme, qui avait fait sa connaissance, s’inquiète. Mais personne ne veut la croire… → dimanche 31 mai à 17h Portrait de femme de Jane Campion (1996), avec Nicole Kidman et John Malkovich. En Italie, au 19e siècle. Une jeune Américaine libre et indépendante, courtisée par plusieurs hommes, est séduite par un être dilettante et dominateur… → dimanche 31 mai à 19h30 Séances POPUP! Bande dessinée  : Detroit Roma, rencontre avec les créateur.ices Elene Usdin et Boni Entretien avec les auteur.ices d'une œuvre récente à succès et primée par les critique. Animé par Alex Masson, critique cinéma et bande-dessinée. → mercredi 6 mai à 19h Jeu vidéo  : À vos manettes ! Séance de jeu collective sur No I’m not a human Au milieu de l’apocalypse, parviendrez-vous à distinguer la vérité du mensonge ? Jeu du studio Trioskaz, édité par Critical Reflex. → mercredi 27 mai à 19h ; Crédits : ©-Editions-Sarbacane À venir aussi… l'oeuvre de David Lynch Le programme se termine en beauté avec une semaine et un week-end consacrés à David Lynch et aux puissances créatrices de ses œuvres qui déjouent les mensonges du monde, d'une Amérique au vernis qui s'écaille, d'un Hollywood qui brise les rêves. Avec des projections de Blue Velvet, Lost Highway, Mulholland Drive, Twin Peaks : Fire Walk with Me mais aussi des documentaires, sans oublier la saison 1 de Twin Peaks en marathon et des invité·es ! À l’instar de Dale Cooper qui cherche inlassablement à débusquer les faux-semblants, on passe de l’autre côté du miroir. Venez vous perdre avec nous dans ces jeux de faux-semblants, et y trouver une possible vérité. ; Crédits : © Ciby 2000