Paris 1er(Paris)

Exposition de Bastien Gachet au Beffroi de Saint-Germain l'Auxerrois Le Musée Transitoire investit l’architecture, l'histoire et l’acoustique de lieux en transition. Suspendus entre deux états, entre deux usages, ces espaces se prêtent pour un temps à une transformation dépourvue de fonctionnalité. Pensé comme une institution-œuvre et fondé par Romina Shama, le projet interroge les formats d’exposition, de conservation, et la place des auteur·ices dans le champ de l’art. Pour sa quatrième édition, le Musée Transitoire s’installe dans le beffroi de la place du Louvre, entre l’église Saint-­ Germain-l’Auxerrois et l’ancienne mairie. Construite en 1858 d’après les dessins de Mr Roguet sous la direction de Théodore Ballu, la tour instaure une symétrie architecturale entre les deux institutions et met en scène la concurrence entre pouvoirs civique et religieux. Elle est exceptionnellement ouverte à cette occasion. L'exposition qui y est présentée s'intitule "Ministère Transitoire" et est composée d’une série d’Actes et d’Entre-actes. "Quand tout le monde vous ment en permanence, le résultat n’est pas que vous croyez ces mensonges mais que plus personne ne croit plus rien. Un peuple qui ne peut plus rien croire ne peut se faire une opinion. Il est privé non seulement de sa capacité d’agir mais aussi de sa capacité de penser et de juger." —Hannah Arendt Dans La Condition de l’Homme moderne (1958), Hannah Arendt distingue trois formes d’activité humaine : 1\. Le travail, qui répond aux besoins biologiques et assure la survie matérielle. 2\. L’œuvre, qui produit des objets durables et façonne le monde que nous habitons. 3\. L’action, qui relève de la parole et de la délibération collective, fondement du politique et de la liberté. Le Musée Transitoire active ces trois dimensions à travers la création d’un Ministère, interrogeant la notion de valeur, non seulement économique, mais aussi éthique et politique. L’action devient alors espace de résistance face aux formes insidieuses de totalitarisme contemporain. Cette quatrième édition du Musée Transitoire se structure comme une collection de faits divers qui témoignent des tensions actuelles : multiplication des crises politiques et sociales, désinformation et banalisation des discours autoritaires. À travers ces événements, souvent perçus comme anecdotiques, se dessine un paysage qui accélère une montée progressive des systèmes­ totalitaires. Cette exposition invite à explorer ces tensions et pose la question d’un possible épuisement des systèmes en place et d’une reconstruction sur des bases nouvelles, pour redéfinir les relations entre individu·es, collectif et structure. Pour les Journées nationales de l'architecture, nous vous invitons à découvrir l'Acte IV : une exposition in situ de l'artiste Bastien Gachet. L'installation proposée par l'artiste est pensée en relation intime avec l'architecture et l'acoustique du bâtiment.

Spectacle - D’après le roman de Haruki Murakami. À la venue de l’automne, leurs corps se couvraient de longs poils dorés. Une teinte dorée dans le sens le plus pur, à laquelle ne pouvait se mêler aucune autre nuance. L’essence même de la couleur dorée, manifestée en ce monde. Ils arboraient la teinte dorée la plus pure qui soit entre ciel et terre. Haruki Murakami, La Fin des temps ; traduit du japonais par Corinne Atlan,, Paris, Seuil, « Points », 2013, p. 22. Révélé au grand public en 1989, à l’occasion du bicentenaire de la Révolution française, Philippe Decouflé avait contribué, aux côtés de Jean-Paul Goude, à la création du défilé parisien « Bleu Blanc Goude », le long de l’avenue des Champs-Élysées. Trois ans plus tard, il devint maître d’œuvre des cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux olympiques d’hiver 1992, à Albertville. C’est au lendemain de cet événement qu’il rencontre la productrice japonaise Miyako Kanamori : elle lui confie alors l’adaptation du conte japonais Dora sous la forme d’une comédie musicale, créée en 1996 à Tokyo. Vingt ans plus tard, Philippe Decouflé crée, à Kanagawa, My Name is Shingo, une autre comédie musicale, tirée du manga de science-fiction de Kazuo Umezu. Et, en 2026, Miyako Kanamori propose à Philippe Decouflé de réaliser la toute première adaptation, à la scène, de l’un des romans d’Haruki Murakami, l’un des écrivains japonais contemporains les plus lus au monde : La Fin des temps. Sous le regard bienveillant de l’auteur, le chorégraphe français s’est lancé dans une œuvre d’art total mêlant théâtre, musique et danse, empruntant aux codes de la comédie musicale ( Les Parapluies de Cherbourg, West Side Story …), ainsi qu’à la tradition du Kabuki (une forme épique de théâtre japonais). Philippe Decouflé a dirigé une troupe de neuf acteurs et de dix danseurs autour d’un spectacle hybride, d’une durée de deux heures quarante-cinq, où se condense une œuvre de plus de sept cents pages. À la fois metteur en scène et chorégraphe, il aura à la fois tracé et recherché l’épure nécessaire à l’adaptation du roman d’Haruki Murakami à la scène. Et c’est ainsi qu’une forme de dialogue original est née, où le personnage principal est divisé en trois entités : « je », « moi » et « mon ombre ». Notamment incarnée par la vedette japonaise Tatsuya Fujiwara, La Fin des temps est une histoire qui se développe dans deux mondes parallèles. En 1985, à Tokyo, un homme a perdu son grand amour. Situés entre la vie du héros et ses propres rêves, le roman et le spectacle questionnent tout autant notre humanité que la fragilité d’un être errant dans un monde dystopique et onirique.

Retrouvez LYBRO en concert le 19 octobre à La Place ! À 26 ans, Lybro est un rappeur originaire de Melun (77). Navigant avec agilité entre une drill sombre, trap new wave et shatta, Lybro se distingue par sa polyvalence. Porté par une voix ténébreuse et un sens inné de la punchline incisive, il a su bâtir un univers unique, à la fois brut et captivant. Le 13 novembre 2024, Lybro investissait la Boule Noire pour sa première date solo parisienne. Résultat ? Une salle complète, une fosse en feu et un show mémorable. Le rappeur de Melun a livré une performance électrique, mêlant l’intensité de sa drill sombre à une connexion fusionnelle avec son public. Une première scène parisienne validée avec brio, qui annonce la couleur pour la suite de sa tournée.

Retrouvez LYBRO en concert le 19 octobre à La Place ! À 26 ans, Lybro est un rappeur originaire de Melun (77). Navigant avec agilité entre une drill sombre, trap new wave et shatta, Lybro se distingue par sa polyvalence. Porté par une voix ténébreuse et un sens inné de la punchline incisive, il a su bâtir un univers unique, à la fois brut et captivant. Le 13 novembre 2024, Lybro investissait la Boule Noire pour sa première date solo parisienne. Résultat ? Une salle complète, une fosse en feu et un show mémorable. Le rappeur de Melun a livré une performance électrique, mêlant l’intensité de sa drill sombre à une connexion fusionnelle avec son public. Une première scène parisienne validée avec brio, qui annonce la couleur pour la suite de sa tournée.

VIVALDI - ALBINONI - PACHELBELVIVALDI/Les Quatre saisons - ALBINONI/adagio - PACHELBEL/CanonOrchestre les SOLISTES FRA NçAIS Paul Rouger, violon soloNos équipes vous accueillent en toute sécurité suivant de nouvelles modalités de contrôle. MODALITÉS D'ACCÈS La Sainte-Chapelle est comprise dans le périmètre du Palais de Justice de Paris. Le monument est soumis aux règles de sécurité et de sûreté spécifiques de ce lieu. Du lundi au vendredi un périmètre de sécurité est déployé autour du Palais de Justice de Paris. Un pré filtrage est effectué en amont du périmètre de sécurité. Les visiteurs doivent être munis d’un billet pour pouvoir passer ce filtrage! L'accès au monument se fait depuis la rive gauche par le Pont Saint-Michel, et depuis la rive droite par le Pont au Change. Le plan Vigipirate est en vigueur au sein du Palais de Justice. Pour votre sécurité sont interdits :- Casques de moto- Aérosols- Couteaux et objets tranchants- Ciseaux- Bouteilles en verre- Les bagages/sacs volumineux- Trottinettes, planches à roulettes et rollersLes poussettes doivent être de petite taille et pliable afin d’entrer dans les machines de détection aux rayons-X.Attention : dernier accès au pré filtrage 05 minutes avant la fermeture du monument. Prévoyez le temps nécessaire afin de passer les contrôles de sécurité effectués au niveau du pré-filtrage et à l'entrée du monument. Pour information : Les vitraux de la Sainte-Chapelle sont en travaux pour une durée de un an.

Surtitres français, anglais, surtitres adaptés pour sourds ou malentendants et audiodescription Révélé au grand public en 1989, à l’occasion du bicentenaire de la Révolution française, Philippe Decouflé avait contribué, aux côtés de Jean-Paul Goude, à la création du défilé parisien « Bleu Blanc Goude », le long de l’avenue des Champs-Élysées. Trois ans plus tard, il devint maître d’œuvre des cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux olympiques d’hiver 1992, à Albertville. C’est au lendemain de cet événement qu’il rencontre la productrice japonaise Miyako Kanamori : elle lui confie alors l’adaptation du conte japonais Dora sous la forme d’une comédie musicale, créée en 1996 à Tokyo. Vingt ans plus tard, Philippe Decouflé crée, à Kanagawa, My Name is Shingo, une autre comédie musicale, tirée du manga de science-fiction de Kazuo Umezu. Et, en 2026, Miyako Kanamori propose à Philippe Decouflé de réaliser la toute première adaptation, à la scène, de l’un des romans d’Haruki Murakami, l’un des écrivains japonais contemporains les plus lus au monde : La Fin des temps. Sous le regard bienveillant de l’auteur, le chorégraphe français s’est lancé dans une œuvre d’art total mêlant théâtre, musique et danse, empruntant aux codes de la comédie musicale (Les Parapluies de Cherbourg, West Side Story…), ainsi qu’à la tradition du Kabuki (une forme épique de théâtre japonais). Philippe Decouflé a dirigé une troupe de neuf acteurs et de dix danseurs autour d’un spectacle hybride, d’une durée de deux heures quarante-cinq, où se condense une œuvre de plus de sept cents pages. À la fois metteur en scène et chorégraphe, il aura à la fois tracé et recherché l’épure nécessaire à l’adaptation du roman d’Haruki Murakami à la scène. Et c’est ainsi qu’une forme de dialogue original est née, où le personnage principal est divisé en trois entités : « je », « moi » et « mon ombre ». Notamment incarnée par la vedette japonaise Tatsuya Fujiwara, La Fin des temps est une histoire qui se développe dans deux mondes parallèles. En 1985, à Tokyo, un homme a perdu son grand amour. Situés entre la vie du héros et ses propres rêves, le roman et le spectacle questionnent tout autant notre humanité que la fragilité d’un être errant dans un monde dystopique et onirique.

Le vendredi soir, le Baiser Salé passe en mode Pop & Soul ! Chaque semaine, la chanteuse Thalie Bernard vous donne rendez-vous pour animer la jam vocale du club. Formée aux répertoires pop, disco-funk et soul, elle envisage sa voix comme un véritable instrument. Aux côtés de ces musiciens et musiciennes aguerris de la scène parisienne, venez partager un morceau, une impro ou simplement profiter de l'énergie de la scène. Ambiance bienveillante, et grand répertoire au programme. Chers vocalistes passionnés de groove et de belles harmonies : la scène est à vous !

Le vendredi soir, le Baiser Salé passe en mode Pop & Soul ! Chaque semaine, la chanteuse Thalie Bernard vous donne rendez-vous pour animer la jam vocale du club. Formée aux répertoires pop, disco-funk et soul, elle envisage sa voix comme un véritable instrument. Aux côtés de ces musiciens et musiciennes aguerris de la scène parisienne, venez partager un morceau, une impro ou simplement profiter de l'énergie de la scène. Ambiance bienveillante, et grand répertoire au programme. Chers vocalistes passionnés de groove et de belles harmonies : la scène est à vous !