Paris 1er(Paris)

La voix des femmes iraniennes sera à l'honneur lors de ce concert de l'artiste iranienne Hura Mirshekari et du producteur français N9nE. Sur scène, le duo produit un set à la croisée des deux mondes où la force et l'humanité de Hura sont accompagnées par l'intensité et la puissance des machines électroniques de N9nE. Ils présenteront leur projet Badjens, fruit de leur deuxième collaboration. Ce second EP prolonge le premier, Hura, en reprenant les mêmes thèmes et en mettant à nouveau en musique les poèmes du poète Payam Sistani, comme un écho fidèle à son silage. Leur musique fait entendre la voix d’une femme du Sistan comme un cri de liberté au sein d’une musique électronique profonde, percussive et introspective. Elle brise le cadre d’une région du monde où les femmes sont réduites au silence, où la langue traditionnelle s’oublie et trouve dans la musique un acte de résistance. En chantant cette langue en voie de disparition, Hura clame haut et fort sa liberté, et celle de toutes les femmes d’Iran, tout en incarnant la mémoire vivante du sistani. Sur ce dernier EP, Hura et N9nE prennent une direction artistique plus mélancolique et contemplative que sur le précédent projet. En ralentissant les tempos et en intégrant des textures aux influences industrielles, il développe un univers plus dense et immersif, au service d’une narration émotionnelle plus profonde. Chaque morceau explore un équilibre entre tension et minimalisme, laissant émerger une identité sonore plus radicale et affirmée.

Chez Felberbaum, la musique vit, respire, elle emmène vers des zones hypnotiques. Ce quartet forge un son de groupe ouvert et captivant qui transforme un concert en un voyage. Après deux albums et des années de complicité sur scène, le guitariste italo américain Michael Felberbaum retrouve - Pierre de Bethmann au piano et claviers, Gabriel Midon à la contrebasse et Jonas Charles à la batterie — et on est un peu excités comme quand on reconnaît une vieille chanson qu’on adore dès les premières secondes. Ça promet un jazz contemporain à la fois sensible et énergique, qui prend l’oreille par surprise, chatouille l’âme et balance quelques grooves subtils. Chez Felberbaum, la musique n’est jamais simplement jouée : elle vit, elle respire et parfois elle emmène vers des zones un peu hypnotiques, presque psychédéliques, où l’improvisation a autant de place que l’émotion brute. La presse jazz a salué par le passé sa capacité à mêler intelligence et émotion dans ses projets. On l’a aussi remarqué dans des formations antérieures pour ses dialogues subtils entre instruments, où chaque musicien devient soliste et partenaire à la fois, et où la cohésion du groupe est ce qui fait vibrer la musique du dedans. Bref, ce quartet forge un véritable son de groupe, ouvert et captivant, qui transforme un concert en un voyage musical intense, presque jubilatoire. Une de ces soirées dont on ressort en se demandant comment les heures ont filé si vite.

Chez Felberbaum, la musique vit, respire, elle emmène vers des zones hypnotiques. Ce quartet forge un son de groupe ouvert et captivant qui transforme un concert en un voyage. Après deux albums et des années de complicité sur scène, le guitariste italo américain Michael Felberbaum retrouve - Pierre de Bethmann au piano et claviers, Gabriel Midon à la contrebasse et Jonas Charles à la batterie — et on est un peu excités comme quand on reconnaît une vieille chanson qu’on adore dès les premières secondes. Ça promet un jazz contemporain à la fois sensible et énergique, qui prend l’oreille par surprise, chatouille l’âme et balance quelques grooves subtils. Chez Felberbaum, la musique n’est jamais simplement jouée : elle vit, elle respire et parfois elle emmène vers des zones un peu hypnotiques, presque psychédéliques, où l’improvisation a autant de place que l’émotion brute. La presse jazz a salué par le passé sa capacité à mêler intelligence et émotion dans ses projets. On l’a aussi remarqué dans des formations antérieures pour ses dialogues subtils entre instruments, où chaque musicien devient soliste et partenaire à la fois, et où la cohésion du groupe est ce qui fait vibrer la musique du dedans. Bref, ce quartet forge un véritable son de groupe, ouvert et captivant, qui transforme un concert en un voyage musical intense, presque jubilatoire. Une de ces soirées dont on ressort en se demandant comment les heures ont filé si vite.

La voix des femmes iraniennes sera à l'honneur lors de ce concert de l'artiste iranienne Hura Mirshekari et du producteur français N9nE. Sur scène, le duo produit un set à la croisée des deux mondes où la force et l'humanité de Hura sont accompagnées par l'intensité et la puissance des machines électroniques de N9nE. Ils présenteront leur projet Badjens, fruit de leur deuxième collaboration. Ce second EP prolonge le premier, Hura, en reprenant les mêmes thèmes et en mettant à nouveau en musique les poèmes du poète Payam Sistani, comme un écho fidèle à son silage. Leur musique fait entendre la voix d’une femme du Sistan comme un cri de liberté au sein d’une musique électronique profonde, percussive et introspective. Elle brise le cadre d’une région du monde où les femmes sont réduites au silence, où la langue traditionnelle s’oublie et trouve dans la musique un acte de résistance. En chantant cette langue en voie de disparition, Hura clame haut et fort sa liberté, et celle de toutes les femmes d’Iran, tout en incarnant la mémoire vivante du sistani. Sur ce dernier EP, Hura et N9nE prennent une direction artistique plus mélancolique et contemplative que sur le précédent projet. En ralentissant les tempos et en intégrant des textures aux influences industrielles, il développe un univers plus dense et immersif, au service d’une narration émotionnelle plus profonde. Chaque morceau explore un équilibre entre tension et minimalisme, laissant émerger une identité sonore plus radicale et affirmée.

Du 12 au 15 novembre,  la 10e édition de A ppr oc he célébrera deux cents ans d’histoire de la photographie, tout en mettant à l’honneur la vitalité de ses formes contemporaines et expérimentales. Fidèle à son approche curatoriale, le salon, labellisée par le ministère de la Culture dans le cadre du Bicentenaire de la photographie, poursuit son exploration d’une photographie en perpétuelle mutation, où procédés historiques, manipulations de la matière, hybridations des médiums et nouvelles écritures visuelles dialoguent librement. Cette édition anniversaire réunira ainsi des plasticiens dont les pratiques interrogent autant l’histoire du médium que ses possibles futurs. La sélection orchestrée par Emilia Genuardi, accompagnée de Damarice Amao, docteure en histoire de l’art et de la photographie, accorde une attention particulière aux expérimentations ayant repoussé les limites du langage photographique, comme en témoigne la mise en lumière de grandes figures historiques.

La foire photographique a ppr oc he a choisi la lettre E pour Expérimentation pour le Dictionnaire (presque) complet de la photographie édité par le Réseau LUX. La foire photographique _a ppr oc he_ a choisi la lettre E pour Expérimentation pour le Dictionnaire (presque) complet de la photographie édité par le Réseau LUX. E - Expérimentation • En photographie, l’expérimentation avance sans certitude. Elle détourne les usages, explore l’accident, mélange les médiums. Elle teste, elle échoue parfois. Elle bouscule les règles, explore d’autres façons de faire et de voir. Ici, l’image n’est pas un but mais un terrain d’essais, où naissent formes nouvelles et libertés inattendues. a ppr oc he • Fondé en 2017, _a ppr oc he_ est un salon d’art et d’image à Paris dédié à l’expérimentation photographique et à l’élargissement des pratiques visuelles. Il présente une série de solo shows où artistes et galeries explorent des formes innovantes du médium au‑delà du cadre traditionnel, mêlant photographie, installation et techniques hybrides dans une programmation curatée. Fondé en 2023, dans la continuité du salon a ppr oc he, unRepresented fait la part belle aux artistes non représenté·es en galerie. Le dictionnaire sera distribué gratuitement dans tous les festivals membres du Réseau LUX.

Créé en 2017 par Emilia Genuardi, a ppr oc he est un salon marchand indépendant, pensé comme une exposition et dédié aux artistes pour qui l’image est un terrain d’expérimentation. Créé en 2017 par Emilia Genuardi, a ppr oc he est un salon marchand indépendant, pensé comme une exposition et dédié aux artistes pour qui l’image est un terrain d’expérimentation. Chaque novembre, pendant le temps fort de la photographie à Paris, il présente quinze expositions personnelles d’artistes représentés par leurs galeries. Ce format inédit place les artistes au centre et favorise les échanges. 2026 marquera la 10e édition du salon a ppr oc he, qui se déroulera du 12 au 15 novembre 2026, au Molière, 40 rue de Richelieu, Paris 1. Cet anniversaire témoigne de la solidité du salon, sa capacité à s’inscrire dans la durée et à rassembler une communauté fidèle et grandissante. Une décennie d’existence confirme l’importance de l’événement dans le paysage photographique, son statut de rendez-vous incontournable et son engagement envers la création contemporaine. L’année 2026 s’annonce riche en événements autour du médium photographique, portée par la célébration nationale du bicentenaire de la photographie. Labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture à cette occasion, le salon a ppr oc he mettra en lumière les pratiques photographiques anciennes qui continuent aujourd’hui d’alimenter la création contemporaine.

Surtitres en français, surtitres adaptés pour sourds ou malentendants, en LSF et en anglais sur lunettes connectées Cette merveille burlesque raconte l’histoire improbable du dénommé Sémione, un homme sans emploi qui vit aux crochets de sa femme et de sa belle-mère dans un appartement communautaire. S’étant levé en pleine nuit, réveillé par une soudaine envie de saucisson, sa vie prend une tournure des plus inattendues : une suite de quiproquos laisse penser qu’il veut se suicider. Le voisin appelé au secours confirme son intention car il prend le saucisson, que Sémione cache dans sa veste, pour un pistolet. La rumeur se propage. Un homme de lettres lui demande audience dans son petit appartement, très vite suivi d’un prêtre, d’une amoureuse romantique, d’un boucher… Chacun lui demande de mourir pour sa cause. Le garçon désociabilisé est grandement fier de la considération inattendue qu’on lui porte ! Pour le sociétaire Stéphane Varupenne, « peu de pièces allient comme celle-ci une puissance comique, un fond politique et des questionnements existentiels ». Il ancre cette farce dans l’époque de l’auteur, Nicolaï Erdman, écrivain russe censuré et contraint à l’exil en 1933, sous Staline. Sa mise en scène, accompagnée de musiciens, fait cohabiter une réflexion sociale avec la mécanique vaudevillesque : le rire qu’elle déclenche recèle une force de vie inouïe, rempart au désespoir.