Paris 1er(Paris)

Originaire de Martinique, Joanne Dolly irradie la scène parisienne avec une intensité rare ! Chanteuse, contrebassiste et flûtiste, elle navigue entre les genres avec une aisance déconcertante. Son univers est une fusion organique de gospel, de jazz et de rythmes afro-caribéens, où chaque note respire la liberté et la passion. Sur scène, elle vit, elle partage, elle transporte, et tisse un lien entre le jazz, la soul et les vibrations caribéennes. Sa contrebasse devient partenaire de danse, sa voix une onde qui rassemble. Chaque performance se transforme en rituel collectif quelque part entre la fête, la transe et la prière. Nourrie par des figures légendaires comme Sarah Vaughan, Carmen McRae ou Esperanza Spalding, Joanne forge pourtant une identité singulière, solaire, ancrée dans l’instant. Elle écrit sa propre histoire, entre groove incandescent et poésie sans fard. Avec Joanne Dolly, la musique devient un souffle, un sourire, une force qui frappe en plein cœur.

Originaire de Martinique, Joanne Dolly irradie la scène parisienne avec une intensité rare ! Chanteuse, contrebassiste et flûtiste, elle navigue entre les genres avec une aisance déconcertante. Son univers est une fusion organique de gospel, de jazz et de rythmes afro-caribéens, où chaque note respire la liberté et la passion. Sur scène, elle vit, elle partage, elle transporte, et tisse un lien entre le jazz, la soul et les vibrations caribéennes. Sa contrebasse devient partenaire de danse, sa voix une onde qui rassemble. Chaque performance se transforme en rituel collectif quelque part entre la fête, la transe et la prière. Nourrie par des figures légendaires comme Sarah Vaughan, Carmen McRae ou Esperanza Spalding, Joanne forge pourtant une identité singulière, solaire, ancrée dans l’instant. Elle écrit sa propre histoire, entre groove incandescent et poésie sans fard. Avec Joanne Dolly, la musique devient un souffle, un sourire, une force qui frappe en plein cœur.

Surtitres en français, surtitres adaptés pour sourds ou malentendants, en LSF et en anglais sur lunettes connectées Cette merveille burlesque raconte l’histoire improbable du dénommé Sémione, un homme sans emploi qui vit aux crochets de sa femme et de sa belle-mère dans un appartement communautaire. S’étant levé en pleine nuit, réveillé par une soudaine envie de saucisson, sa vie prend une tournure des plus inattendues : une suite de quiproquos laisse penser qu’il veut se suicider. Le voisin appelé au secours confirme son intention car il prend le saucisson, que Sémione cache dans sa veste, pour un pistolet. La rumeur se propage. Un homme de lettres lui demande audience dans son petit appartement, très vite suivi d’un prêtre, d’une amoureuse romantique, d’un boucher… Chacun lui demande de mourir pour sa cause. Le garçon désociabilisé est grandement fier de la considération inattendue qu’on lui porte ! Pour le sociétaire Stéphane Varupenne, « peu de pièces allient comme celle-ci une puissance comique, un fond politique et des questionnements existentiels ». Il ancre cette farce dans l’époque de l’auteur, Nicolaï Erdman, écrivain russe censuré et contraint à l’exil en 1933, sous Staline. Sa mise en scène, accompagnée de musiciens, fait cohabiter une réflexion sociale avec la mécanique vaudevillesque : le rire qu’elle déclenche recèle une force de vie inouïe, rempart au désespoir.

Découvrez l'exposition « Louvre Photo », à travers une mini visite introductive de 20 minutes en compagnie d'un conférencier ! Découvrez l'exposition « Louvre Photo », à travers une mini visite introductive de 20 minutes en compagnie d'un conférencier ! L’exposition « Louvre Photo » (du 4 novembre 2026 – 3 mai 2027) se centre sur le Louvre comme modèle, comme sujet, comme source d’inspiration, comme objet de détournement. À travers plus de 300 photographies comme des photographies du Louvre, de ses œuvres, ses salles d’expositions, ses espaces ouverts, mais aussi les visiteurs célèbres et anonymes, les acteurs du musée, les lieux cachés et les coulisses... « Louvre Photo » invite à la découverte et à la révélation, en convoquant des regards renouvelés, distanciés, parfois non sans humour ou décalage, sur le musée, l’institution et ses collections.

EDMOND10 ANS DE PANACHE ! C'est un cap ? C'est un pic ? Que dis-je ? C'est un record ! Décembre, 1897, Paris. Edmond Rostand n'a pas encore trente ans mais déjà deux enfants et beaucoup d'angoisses. il n'a rien écrit depuis deux ans. En désespoir de cause, il propose au grand Constant Coquelin un pièce nouvelle, une comédie héroïque, en vers, pour les fêtes. Seul souci : elle n'est pas encore écrite. Faisant fi de caprices des actrices, des exigences de ses producteurs corses, de la jalousie de sa femme, des histoires de cœur de son meilleur ami et du manque d'enthousiasme de l'ensemble de son entourage, Edmond se met à écrire cette pièce à laquelle personne ne croit. Pour l'instant, il n'a que le titre : Cyrano de Bergerac.5 MOLIÈRES Meilleur spectacle Théâtre Privé : Alexis MichalikAuteur francophone vivant : Alexis MichalikMetteur en scène Théâtre Privé : Alexis MichalikComédien dans un second rôle : Pierre ForestRévélation masculine : Guillaume SentouDepuis 2016, Edmond brille au Théâtre du Palais-Royal et s’approche de sa 1800ème représentation. Cette pièce d’Alexis Michalik, couronnée de cinq Molières, plonge le public dans la création du célèbre « Cyrano de Bergerac ». Avec une mise en scène ingénieuse et des performances remarquables, Edmond est devenu l’un des plus grands succès de notre époque. Distribution - En alternance :Adrien Melin, Alice Allwright, Arthur Mazet, Ary Gabison, Augustin Ruhabura, Benjamin Wangermée, Catherine Arondel, Charline Paul, Christian Mulot, Christine Bonnard, Christophe Canard, Cyril Descours, Éric Mariotto, Eriq Ebouaney, Fabienne Galula, Fannie Outeiro, Franck Vincent, Gall Gaspard, Héloïse Janjaud, Jacques Bourgaux, Jeanne Guittet, Jean-Philippe Renaud, Julien Rouquette, Juliette Lamboley, Lionel Erdogan, Nathan Dunglas, Nora Giret, Pierre Bénézit, Pierre Besson, Raphaële Volkoff, Sandra Dorset, Sonia Bendhaou, Thibault Truffert, Tristan Schotte, Valérie Baurens, Vincent Viotti, Valérie Vogt, Yann Papin, Iona Cartier. Equipe artistique :Scénographie : Juliette AzzopardiLumières : Arnaud JungCostumes : Marion RebmannMusique : Romain TrouilletAssistante : Aïda AsgharzadehCombat : François Rostain

LES MISÉRABLES Les Misérables, la comédie musicale légendaire d’Alain Boublil et Claude-Michel Schönberg, est entrée dans la légende avec plus de 130 millions de spectateurs dans près de 500 villes dans le monde depuis sa création à Londres par Cameron Mackintosh il y a 40 ans où elle est toujours à l’affiche. En 2024, Les Misérables ont retrouvé leur pays et ont séduit à nouveau Paris grâce à une nouvelle production en français au Théâtre du Châtelet ! Pour servir le chef-d’œuvre de Victor Hugo, Ladislas Chollat a fait le choix d’une mise en scène épurée, fidèle à l’esprit du roman, afin de laisser toute sa place à l’histoire, au texte, à la musique et à leur interprétation. Grâce au livret retravaillé spécialement par Alain Boublil pour cette nouvelle production, et à la partition de Claude-Michel Schönberg, cette nouvelle production des Misérables a remporté un immense succès auprès du public et de la critique avec plusieurs récompenses, dont un Molière et plusieurs Trophées de la Comédie Musicale. Après avoir conquis les spectateurs au cours de la saison 2024-2025, Les Misérables sont de retour du 11 novembre 2026 au 10 janvier 2027. À la volonté du peuple ! En français. Surtitré en français et en anglais.

Surtitres en français, en anglais, surtitres adaptés pour sourds ou malentendants, langue des signes (chansigne) et audiodescription Lorsque Cameron Mackintosch découvre, en 1982, l’album concept des Misérables en français, il détecte aussitôt le potentiel de l’œuvre composée, quatre ans plus tôt, par Alain Boublil (texte) et Claude-Michel Schönberg (musique). Dès lors, le producteur anglais rencontre les auteurs à Paris et en 1985, Les Misérables sont à l’affiche du Barbican Center (Londres), dans une version adaptée aux standards anglais et américains du musical. Depuis, l’œuvre est l’un des plus grands succès du genre avec plus de 150 000 représentations dans près de 500 villes dans le monde, 130 millions de spectateurs, plus de 150 prix internationaux, et le spectacle a été traduit dans 27 langues. Longtemps ignorée par le public français, l’œuvre fait l’objet d’une nouvelle production en français au cours de la saison 2024-2025, sur la scène du Théâtre du Châtelet, haut lieu du théâtre musical à Paris. Véritable plaidoyer pour la justice sociale, elle est portée par une troupe qui fait redécouvrir aux spectateurs les grands airs de cette comédie musicale pensée comme un opéra : J’avais rêvé, À la volonté du peuple, Mon Histoire, Le Grand jour… Pour servir toujours mieux le chef d’œuvre de Victor Hugo, Alain Boublil a corrigé, adapté et modifié le livret, tandis que Claude-Michel Schönberg, a retravaillé la partition. Et pour magnifier cette nouvelle production en français des Misérables, Ladislas Chollat a fait le choix d’une mise en scène épurée, sans fioriture, afin de laisser toute sa place à l’histoire, au texte et à son interprétation. Le succès s’est confirmé, tant auprès du public que de la critique, puisque Les Misérables ont encore obtenu de nouvelles récompenses, dont un Molière et plusieurs trophées de la comédie musicale. Inscrite au patrimoine du musical, et parce que « rien n’est plus beau que d’être prophète en son pays », l’œuvre revient sur la scène du Théâtre du Châtelet. À la volonté du peuple !

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