Paris 1er(Paris)

Figure montante d’un jazz parmi les plus créatifs de sa génération, Jorge Vistel incarne une vision audacieuse et résolument moderne du métissage musical. Figure montante d’un jazz parmi les plus créatifs de sa génération, Jorge Vistel incarne une vision audacieuse et résolument moderne du métissage musical. Trompettiste virtuose, compositeur inspiré, il développe un langage unique où l’héritage afro-cubain dialogue avec les esthétiques les plus contemporaines du jazz. Arrivé récemment à Paris, il y fait déjà forte impression, distillant sur les scènes de la capitale une énergie saisissante et un son d’une rare intensité. Collaborateur de grands noms tels que Benny Golson, David Murray, Lewis Nash ou Roy Hargrove, Jorge Vistel tisse une œuvre à la fois ancrée dans ses racines et tournée vers l’avenir. Élève de Steve Coleman, révélé par Greg Osby, il incarne cette génération de musiciens cubains pour qui les traditions rythmiques de l’île deviennent le terreau d’explorations musicales novatrices. Chaque concert de cette résidence est une création en soi, Jorge Vistel y présente des œuvres originales, spécialement composées pour l’occasion, donnant à chaque performance une identité singulière et une fraîcheur renouvelée.

L’événement mondial dédié à l’animation célèbre la créativité et la diversité des styles et techniques. Comme chaque année, le Forum des images propose de découvrir une sélection du palmarès de ce prestigieux festival. Quatre séances, courts et long métrages à ne pas manquer ! Plus grand événement mondial dédié à l’animation, le festival d’Annecy a dévoilé du 21 au 27 juin les derniers chefs-d’œuvre du genre. Cette année, le Forum des images présente 3 longs métrages primés, dont le prestigieux Cristal du long métrage, ainsi qu'une sélection de 9 courts métrages. Pour ouvrir les festivités, l’association Les Femmes s’Animent propose une table ronde gratuite autour du sujet des résidences d’écriture et leur impact pour les autrices et auteur de l’animation. Au programme : Table ronde : Les résidences : de l’idée à la réalisation, comment bien choisir ? Mercredi 08 juillet à 15h30 ; Crédits : ©-Les-Femmes-s'Animent Courts métrages primés Mercredi 08 juillet à 18h30 ; Crédits : -Miyu-Distribution Decorado de Alberto Vázquez - Prix Paul Grimault. Mercredi 08 juillet à 21h ; Crédits : -Le-Pacte La Violoniste de Ervin Han et Raúl García - Cristal du long métrage - Prix SACEM pour une musique originale dans la catégorie longs métrages Jeudi 9 juillet à 18h30 ; Crédits : France-TV-Distribution Le Corset de Louis Clichy - Prix du public pour un long métrage - Prix Fondation Gan à la Diffusion - Prix du jury Jeudi 9 juillet à 21h ; Crédits : ©-Eddy-Cinema,-Beside-Productions → en savoir plus

Jacques Offenbach Henri Meilhac et Ludovic Halévi Créée au Théâtre du Palais-Royal, le 31 octobre 1866, La Vie parisienne connaît aussitôt un grand succès. Quelques semaines après la première, le couple impérial a découvert l’œuvre, tout comme le tsar de Russie, Alexandre II, alors en visite à Paris pour l’Exposition universelle. Les deux auteurs de La Belle Hélène, Henri Meilhac et Ludovic Halévy, n’en sont plus à leur coup d’essai. Et le compositeur, Jacques Offenbach, sert à nouveau le livret avec brio grâce à des airs à la fois enjoués et audacieux. De surcroît, le thème de cet opéra bouffe est porteur : tandis que l’on vient d’inaugurer la gare du Nord (1866), ou le Théâtre du Châtelet (1862), La Vie parisienne décrit un quotidien où règne le plaisir ! Devenue ville- monde, la capitale qui rivalise avec Londres attire désormais les artistes, les hommes d’affaires, mais aussi les touristes… et cet opéra bouffe décrit les rencontres, burlesques, entre ces différents acteurs. Comme on le voit, le fond de la pièce n’est rien; mais la fantaisie s’y étale, si abondante et si spirituelle, la musique est si alerte, si pimpante, si générale en son genre que La Vie parisienne a fait le tour du monde. Albert Vallin, « La Vie parisienne, Compte-rendu analytique », Le Photo-Programme, Revue artistique illustrée, IV, saison théâtrale 1896-1897. La Vie parisienne est donc une photographie de la ville, de ses habitants et de leurs mœurs à la toute fin du Second Empire. Et si la capitale émerveille le touriste pour son art de la fête, le demi-monde, lui, sait se jouer du Tout-Paris. Rien de tout cela n’aura échappé aux auteurs qui, en jouant sur l’inversion des rôles sociaux, décrivent non sans causticité, et parfois- même avec sévérité, la société parisienne des années 1860. Dans leur sillage, Valérie Lesort à la mise en scène, accompagnée par Éric Ruf à la scénographie, Vanessa Sannino aux costumes et la troupe de la Comédie- Française observent ce passé à l’aune du temps présent en jetant, à leur tour, un regard à la fois sympathique et critique sur la comédie humaine. Ce spectacle est proposé dans le cadre du label Opéra pour tous ! SECRETS D’UNE ŒUVRE Pour en savoir plus sur La Vie parisienne, une présentation du spectacle a lieu 45 minutes avant le début de la représentation, au Salon Diaghilev, par Jean-Claude Yon, historien spécialiste de l’opéra au XIXe siècle et Aurélien Poidevin, responsable du contenu éditorial du Théâtre du Châtelet, les mardi 16 et vendredi 19 juin, le mardi 23 juin, et le mardi 7 juillet 2026, à 18h45 (Accès libre, réservé aux détenteurs de billets pour la représentation du jour).

Le Forum des Images vous offre une expérience en 360° au cœur de la nature ! Pour tout public. À partir de 5 ans. Du mercredi au dimanche, du 20 mai au 11 juillet. Immersion Sauvage ; Crédits : ©-Wild-Immersion En partenariat avec Wild Immersion, pionnier des documentaires immersifs, retrouvez au Forum des Images une nouvelle une offre de trois programmes de films 360° en Réalité Virtuelle. Capturés dans les habitats naturels, produits éthiquement, les films de l'offre Immersion Sauvage vous emmènent au cœur de la nature. Prenez place sur un siège rotatif, enfilez un casque VR et plongez au milieu des animaux sauvages dans leur environnement naturel. Offre de lancement : 4€ la séance, du 20 mai au 11 juin ! → infos & réservations Les Expériences 3 films 360° Un billet vous permet de visionner un programme au choix parmi les trois proposés : #1 : Les Coraux, cœur des océans Plongez dans l’océan, contemplez les récifs coralliens aux couleurs vibrantes et la faune unique qui y habite : requins en embuscade, poissons tropicaux, tortues de mer en pleine migration… ; Crédits : © Wild Immersion #2 : Le Cycle de la savane Direction la Tanzanie pour un spectacle saisissant au cœur de la savane, aux côtés de troupeaux d'herbivores et de leurs prédateurs. ; Crédits : © Wild Immersion #3 : Amérique centrale, entre jungle et océan Découvrez la richesse de la biodiversité de l'Amérique centrale. Pélicans, crocodiles, paresseux ou encore tortues marines… ; Crédits : © Wild Immersion Durée des expériences : environ 15 min Offre disponible en français et en anglais → en savoir plus Infos pratiques Horaires d'ouverture Accès en continu aux horaires d'ouverture de l'expérience immersive. mercredi : 15h à 20h jeudi : 18h à 20h vendredi : 18h à 20h samedi : 15h à 20h dimanche : 15h à 19h

Deux maîtres inégalés de la sculpture occidentale dialoguent à travers les siècles : Michel-Ange et Rodin. Leurs œuvres, qui incarnent la force du corps et la profondeur de l’âme, se rencontrent dans une confrontation inédite où se révèlent continuités comme ruptures. Organisée en cinq sections – Deux artistes mythiques ; Nature et Antiquité : réinventer le modèle ; Non finito  ; Corps et âme ; Energie et vie – l’exposition réunit marbres, bronzes, plâtres, terres cuites, moulages et une très riche production graphique. Le parcours met l’accent sur les enjeux formels et conceptuels qui aboutissent à une même ambition : rendre visible l’énergie intérieure du corps. Le corps apparaît comme enveloppe et peau de l’âme, matière vivante soumise au temps et au geste. Le parcours interroge aussi la postérité de ces gestes : comment la réécriture de l’antique et l’usage des corps ont préparé les ruptures du XXe siècle ? En montrant filiations, emprunts et détournements, l’exposition propose une lecture sensible des mythes des deux génies et invite à repenser la sculpture non pas comme un élément qui « fait forme » mais comme un laboratoire d’innovations artistiques.

Celle qui a illuminé le ciel de Paris pendant les Jeux Olympiques et Paralympiques 2024 est de retour au jardin des Tuileries. Pendant tout l’été, la vasque s'envolera à nouveau chaque soir pour un spectacle magique.

Martin Schongauer est l’un des artistes germaniques les plus importants et les plus populaires de la fin du Moyen Âge. Né à Colmar vers 1445, mort à Vieux-Brisach en 1491, il est installé comme peintre mais doit sa renommée, dès son vivant, à son œuvre de graveur. Fils et frère d’orfèvres, il n’a pas lui-même exercé ce métier mais a certainement appris dans l’atelier paternel le maniement délicat du burin, qu’il porte à un haut degré de perfection. L’exposition présente une large sélection de son œuvre gravé et dessiné et, pour la première fois, la quasi-totalité de ses peintures de chevalet et retables, dont la Vierge au buisson de roses de 1473, son seul panneau peint daté. Schongauer s’y montre fin observateur de la nature, narrateur inventif et délicat, mais aussi artiste lettré. Les gravures de Martin Schongauer, abondamment diffusées, ont séduit plusieurs générations d’artistes. Faisant appel à tous les arts, les œuvres présentées dans la seconde partie de l’exposition, originaires d’une grande partie du continent européen et créées jusqu’au tout début du 17e siècle, permettent d’apprécier cette large réception artistique des œuvres du « Beau Martin ».

Le musée de l’Orangerie organise, en collaboration avec la Fondation Barnes à Philadelphie, une exposition monographique autour du peintre Henri Rousseau, rassemblant des prêts majeurs d’institutions internationales. Cette coproduction sera inaugurée en octobre 2025 à Philadelphie, puis présentée au musée de l’Orangerie du 25 mars au 20 juillet 2026. À cette occasion, le musée de l’Orangerie sera le premier à bénéficier de prêts issus de la collection de la Fondation Barnes, réunissant de manière inédite un important corpus d’œuvres d’Henri Rousseau passé entre les mains du marchand Paul Guillaume. Cette collaboration s’impose comme une évidence dans l’histoire des deux institutions : Paul Guillaume, dont la collection constitue le cœur du musée de l'Orangerie, a été l’intermédiaire d’Albert Barnes pour l’achat de ses dix-huit peintures de Rousseau. Il a lui-même été un fervent collectionneur de l’artiste, ayant possédé jusqu’à cinquante œuvres de la main du peintre, si l’on en croit les albums documentaires conservés dans le fonds du musée. Neuf d’entre elles appartiennent aujourd’hui à la collection du musée de l’Orangerie, auxquelles s’ajoute une acquisition récente de deux petits portraits. L’exposition et son catalogue reviendront sur cette étroite collaboration entre le marchand parisien et le collectionneur américain, et plus largement sur le réseau de collectionneurs et de marchands dans lequel le peintre s’est inscrit de son vivant. Une cinquantaine d’œuvres seront présentées à cette occasion, issues des collections de ces deux institutions et de prêts d’œuvres clés d’institutions européennes et américaines, dont La Bohémienne endormie, chef-d’œuvre du Museum of Modern Art de New York. Cette exposition revient sur la carrière d’Henri Rousseau (1844-1910), sa pratique picturale et ses ambitions professionnelles. Venu à Paris depuis sa Mayenne natale, il décide à l’âge de 49 ans de prendre sa retraite de l’octroi pour se consacrer entièrement à la peinture. L’artiste a su diversifier les genres et les techniques pour se faire une place sur la scène artistique parisienne : compositions envoyées au Salon des Indépendants, réponses à des commandes publiques pour orner les hôtels de ville d’Île-de-France, portraits commandés par son entourage, paysages destinés à la vente, ou encore autoportraits plus intimes. L’exposition entend dépasser les légendes entourant le nom du « Douanier Rousseau » pour étudier en profondeur son parcours artistique. Des sections thématiques permettront d’aborder la matérialité des œuvres et de les replacer dans le contexte du marché de l’art moderne auquel Paul Guillaume et Albert Barnes ont largement participé. Faire dialoguer les deux plus importantes collections de l’artiste avec des œuvres majeures issues de collections publiques internationales est l’occasion d’étudier un large corpus sous l’angle de la matérialité. À ce titre, les récentes analyses scientifiques menées par la Fondation Barnes offrent un éclairage sur la pratique picturale de l’artiste. En parallèle, la collection de l’Orangerie a été étudiée par le Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France (C2RMF), afin de compléter cet ensemble. Dans le parcours, un dispositif numérique permettra de valoriser ces analyses scientifiques, proposant au public d’entrer de façon plus concrète dans l’étude de la matérialité des œuvres et révélant le processus créatif de Rousseau.