Paris 1er(Paris)

Embarquez pour un voyage au cœur de l’espace et des étoiles avec la 9ᵉ édition des Rencontres Culture et Solidarité ! Cette année encore, les Bibliothèques de la Ville de Paris, le Pôle Rosa Luxemburg, le Conservatoire Maurice Ravel et la Fondation Pathé unissent leurs forces pour vous offrir une programmation riche, curieuse et pleine d’aventures dans le 13ᵉ arrondissement. Pour cette nouvelle édition, le festival vous embarque dans l’espace, thème choisi par les résidents des hébergements sociaux du pôle Rosa Luxembourg. La médiathèque vous propose une sieste musicale dédiée au étoiles et au cosmos qui vous libérera de la pesanteur terrestre ! Cette sieste sera suivie de trois medleys concoctés par le Conservatoire Municipal du 13ème Arrondissement (CMA13) - Deux ensembles de saxophones (enseignant, Mr Joakim Ciesla) * Valentin Jaubert ; Sanaé Trépied ; Achille Maldant ; Fantin de Bettignies * Victor Aleon ; Maja Petrovic ; Thomas Molinazzi ; Vinthan Vasavan-Kanagasabai - Un duo de violons, Manon Lamy Stahl et Jeanne Develter (enseignant, Mr Cyril Guignier). - Un pianiste de jazz, Nicolas Mahasaro (Enseignant, Mr Benjamin Moussay)

LINEUP: Katerina Pipili voix/compos, Tommy Scott piano/clavier, Yann Phayphet cbasse, Isaias Alves batterie Katerina Pipili, c’est une artiste qui trace sa route entre héritage et liberté. Formée au classique dès l’enfance, passée par le jazz et nourrie d’influences qui vont de la scène new-yorkaise aux sonorités européennes actuelles, elle développe une musique personnelle, exigeante mais toujours accessible, où l’émotion reste au centre. Dans ses compositions, on entend l’influence de grandes voix comme Nina Simone ou Esperanza Spalding, dans cette manière de mêler profondeur, groove et narration. Mais Katerina Pipili ne copie rien : elle construit un univers à elle, fait de contrastes, entre structures fines et espaces ouverts à l’improvisation. Son album Room for Blue en est un bon aperçu : un travail sur les nuances, les couleurs, les états intérieurs — avec une attention particulière portée aux arrangements et à l’interaction entre les musiciens. Et c’est justement là que la scène prend tout son sens. En concert, ses morceaux évoluent, respirent autrement. Les thèmes se transforment, les échanges se densifient, l’imprévu s’invite. Ce qui est écrit devient vivant. Ce qui est joué devient partagé.

Une expérience à vivre, à ressentir… et à partager Cet atelier offrira un espace unique de liberté: celui où le jugement disparaît, où la performance n'existe pas et où chaque corps -- quel qu'il soit -- est accueilli tel qu'il est. Juste le plaisir de bouger, d'explorer votre mouvement et de se laisser porter par des ambiances musicales du monde entier dans un cadre chaleureux. A travers des propositions ludiques, inspirées de différentes approches psychocorporelles, chacun.e est invité.e à réveiller son corps, exprimer ses émotions, et créer du lien avec les autres. Chacun.e avance à son rythme dans une véritable bulle d'énergie soutenante. Ces ateliers offrent un moment pour soi, pour se reconnecter à son corps, pour lâcher prise, retrouver de la confiance et de la vitalité…

Salon dédié aux artistes non représentés qui expérimentent l’image. Pour sa 4e édition, le salon unRepresented poursuit son engagement en réunissant 15 artistes non représentés en galerie qui expérimentent l’image, soutenus par une communauté diversifiée de mécènes engagés. Du 10 au 12 avril 2026, le salon revient dans son espace habituel, Le Molière, hôtel particulier situé au cœur du 1er arrondissement de Paris. Motivé par son engagement fidèle envers la création contemporaine, unRepresented mise pour cette nouvelle édition sur la valorisation de la scène française. Parmi cette sélection principalement axée sur la diversité de la production artistique en France, sera présentée également la deuxième lauréate de la bourse de soutien à la création caribéenne et amazonienne, initiée en 2025 avec La Station Culturelle et Rubis Mécénat. Les artistes présentés : Regina Anzenberger, Jérémy Appert, Tania Arancia, Hélène Bellenger, Emmanuelle Blanc, Carline Bourdelas, Sandrine Elberg, Claudia Huidobro, Auriane Kolodziej, Magali Lambert, Valérie Le Guern, Julien Mignot, Elie Monferier, Catherine Rebois et Laure Sée. Pour sa 4e édition, le salon unRepresented poursuit son engagement en réunissant 15 artistes non représentés en galerie qui expérimentent l’image, soutenus par une communauté diversifiée de mécènes engagés. Du 10 au 12 avril 2026, le salon revient dans son espace habituel, Le Molière, hôtel particulier situé au cœur du 1er arrondissement de Paris. Motivé par son engagement fidèle envers la création contemporaine, unRepresented mise pour cette 4e édition sur la valorisation de la scène française. Parmi cette sélection principalement axée sur la diversité de la production artistique en France, sera présentée également la deuxième lauréate de la bourse de soutien à la création caribéenne et amazonienne, initiée en 2025 avec La Station Culturelle et Rubis Mécénat. L'année 2026 apparaît comme une occasion où les procédés techniques de la photographie et les pratiques expérimentales de l'image déployés par les artistes sélectionnés nous amèneront à nous interroger sur la place de l'humain et notre rapport à ce qui nous entoure. Quelle position l'être humain adopte-t-il aujourd'hui face à la nature et au paysage ? Quelle relation entretenons-nous avec les images, aussi présentes que confuses, dans notre quotidien ? Quel comportement adopter face à des repères instables, des perceptions fragmentées et des réalités hybrides ? Quelle place occupe la contemplation face à nos corps et à notre intimité ? Qu'implique, finalement, le fait de se confronter à nos mémoires intimes et collectives ? Différents artistes cherchent à remettre en question le statut contemporain des images et la relation que nous entretenons avec elles. Artiste et chercheuse, Catherine Rebois construit un projet qui interroge l'histoire de la photographie à l'ère de l'IA, en mobilisant des réflexions sur la perte de matérialité et les transformations des images, ainsi que les conflits contemporains que cela implique. De son côté, Hélène Bellenger explore l'économie iconique de la culture visuelle occidentale, à travers un processus dans lequel des images de sculptures en marbre sont imprimées sur du carton, jouant ainsi sur les contradictions entre l'image d'un matériau noble et un support modeste et recyclable. Quant au travail de Laure Sée, il nous conduit vers la volonté de troubler la lecture immédiate d'une photographie, dans laquelle des transferts et des impressions sur plâtre font de l'image un objet qui force notre regard et nous interroge sur ce que l'on voit. En nous plongeant dans un projet qui cherche à brouiller les repères de la réalité, Sandrine Elberg confond les échelles entre l'infiniment grand et l'infiniment petit, nous permettant d'explorer les confins du cosmos dans des paysages extraterrestres à la frontière du réel et de l'imaginaire. Au bord de la mer, Julien Mignot synthétise toutes les couleurs et les événements invisibles d’une même journée afin de chercher à capturer son essence ; les variations colorées du ciel et de l'océan nous emmènent aux limites de l'abstraction et nous invitent donc à une réflexion sur notre place dans le monde. Ainsi, nous en venons à nous interroger précisément sur notre relation, en tant qu'êtres humains, avec la nature, le paysage et le vivant. D'une part, l’artiste autrichienne Regina Anzenberger et la française Valérie Le Guern s'interrogent sur les relations entre les interventions humaines et les processus naturels. La première s'intéresse aux espaces urbains abandonnés où la nature tente de retrouver son état sauvage ; en ajoutant de la peinture et des végétaux aux photographies, elle crée un lien direct entre le lieu d'origine de l’image et sa prolongation dans l'œuvre. La seconde élabore un projet fondé sur la visite d'un jardin botanique ; ici, le dispositif de superposition de deux strates d'images reflète un paradoxe entre contrôle, préservation et observation de la nature. D’autre part, Emmanuelle Blanc mobilise la notion de Philippe Descola d'« écologie de la relation », grâce à laquelle son travail incite à renouveler nos façons de penser nos liens aux territoires et aux formes qui les habitent. Les enjeux liés au territoire nous conduisent vers la démarche artistique d’Élie Monferier qui mène une enquête sur la mémoire minière ariégeoise et interroge la manière dont les individus et les territoires se construisent à travers des strates de récits, de croyances et de mémoires, souvent fragilisées par le temps, la modernité et l’oubli. Du côté de la Guadeloupe, Tania Arancia articule un travail du textile avec un rapport intime à la photographie et aux archives familiales. En investissant des formes profondément chargées de résonances politiques et culturelles, elle transforme une archive intime en un objet qui interroge la mémoire, l’identité et les héritages guadeloupéens. L’aspect mémorial prend une dimension à la fois intime et contemplative dans les œuvres de Carline Bourdelas et d’Auriane Kolodziej. Carline Bourdelas développe un travail où l’image devient un espace de rémanence, de mémoire et de projection intérieure dans lequel interroger la condition féminine et les zones d’ombre du récit intime. Si son œuvre invite à une lecture contemplative, presque méditative des images qui deviennent des souvenirs fragiles et persistants, celle d’Auriane Kolodziej s'intéresse à la pratique de l'autoportrait sur des miroirs, une invitation à contempler la vulnérabilité de la vie. Le miroir est ici détourné pour devenir support de mémoire ; l’altération du celui-ci révèle la fragilité de l’existence et sa dualité entre lumière et obscurité, entre apparition et effacement. Finalement, hybridations et fragmentations permettent aux artistes de remettre en question l’humain et le vivant. Jérémy Appert investit les salles de musculation pour poursuivre ses recherches sur l’impact anthropologique de la technologie et révéler ainsi une matérialité corporelle trans- formée par les forces élémentaires ou technologiques contemporaines. La question de l’hybridation lui permet de déployer les expériences physiques et sensibles au-delà du cadre photographique. Magali Lambert, quant à elle, développe des hybridations photographiques, dessinées, sculptées, écrites, à partir de matières abandonnées, consommées ou délaissées. Mêlant proies et prédateurs, vivants et morts, mémoire et geste, l’artiste parvient à abolir une forme de verticalité du vivant. Enfin, l’artiste franco-chilienne Claudia Huidobro explore le collage, une pratique artistique par définition fragmentée, à travers laquelle elle crée de nouvelles compositions rythmées et colorées sur papier qui lui permettent de s'amuser à donner et à brouiller des nouvelles pistes de la réalité. Aujourd’hui, réfléchir à notre rapport au monde nous conduit vers une confusion du regard et la perte de repères, là où les images cessent d'être des références stables et réactivent les questions sur notre relation avec notre entourage. Ces quinze artistes affirment le caractère unique de cette édition, en réunissant des pratiques expérimentales de l'image et de la photographie qui placent notre position en tant que simples spectateurs et remettent en question notre manière d'habiter les images. Cette nouvelle édition cherche à confronter le visiteurs à de nouvelles réflexions diverses et profondes sur l'humain et son lien avec ce qui l'entoure. Toute l’équipe du salon unRepresented vous donne rendez-vous du 10 au 12 avril 2026, au Molière à Paris, pour une 4e édition riche en découvertes passionnantes autour de l’expérimentation de l’image.

Avec un programme diversifié de films et d’événements, le FIJA s’engage à promouvoir la diversité, l’innovation et l’excellence artistique dans le cinéma contemporain. En collaboration avec la mairie de Paris et les acteurs du 7ème art, le FIJA est un événement cinématographique novateur qui vise à devenir une rencontre annuelle pour la nouvelle génération d’acteurs et d’actrices. Organisé autour d’une compétition de longs métrages et de courts métrages du monde entier, le FIJA met en avant des films où le rôle principal est interprété par un jeune comédien ou une jeune comédienne de moins de 27 ans. En plus des projections, le festival propose des rencontres et des débats avec des professionnels de l’audiovisuel (agents, directeurs de casting, acteurs…).

LooLooLook Gallery, galerie d’art contemporain située dans le 1er arrondissement de Paris, présente l’exposition personnelle d’Olga Kataeva Rochford, sous le commissariat de ZiQi PENG, du 12 mars au 11 avril 2026. Olga Kataeva Rochford La lumière des constellations Curated by ZiQi PENG 12 mars — 11 avril 2026 LooLooLook Gallery a le plaisir d’annoncer l’exposition personnelle d’Olga Kataeva Rochford, présentée dans le cadre du cycle curatorial Ligne intérieure 2026, sous le commissariat de ZiQi PENG. Une trajectoire vers la lumière Avec La lumière des constellations, l’artiste déploie un récit visuel traversé par le temps et la mémoire. Une figure féminine quitte l’enfermement, façonne ses ailes, s’élève vers les constellations, puis revient transmettre la lumière. Cette élévation n’est pas cosmique, elle est intérieure. Elle parle de transformation, de durée et de transmission. Comme le souligne la curatrice : « Une femme s’élève vers les constellations, puis revient transmettre la lumière. Ce mouvement n’est pas cosmique — il est intérieur. Il parle de transformation, de durée et de transmission. » À travers gravures, peintures et objets, Olga Kataeva Rochford développe un travail rigoureux sur la lumière, la construction et la réminiscence des images. Ses œuvres s’inscrivent dans une attention sensible entre mémoire et visible, où gestes et formes composent une véritable architecture picturale. L’exposition réunit des œuvres récentes qui affirment une relation exigeante au regard, à l’expression et à la cohérence, tout en laissant apparaître une joie discrète — faite d’intellect, de précision et de temps. En février 2026, l’artiste a reçu le Prix Taylor au Salon du Dessin et de la Peinture à l’Eau, dans le cadre d’Art Capital au Grand Palais, marquant une étape importante dans son parcours. — Vernissage Jeudi 12 mars 2026 18h — 21h En présence de l’artiste Nous serions heureux de vous accueillir pour cette ouverture officielle. — Œuvres uniques et éditions disponibles. Rendez-vous privés sur demande.

À l’occasion du mois de la santé mentale, le Quartier Santé propose plusieurs événements, venez les découvrir et y participer ! MEDITATION PLEINE CONSCIENCE Association Croix Rouge Française Tous les jeudis du mois d'avril de 17h30 à 18h30 Venez découvrir les ateliers Méditation Pleine Conscience, un outil puissant pour renforcer la santé mentale et vous aider à mieux gérer le stress et l’anxiété. Cycle d’ateliers réalisé par une Infirmière diplômée d’état de la Croix rouge Française formée à la méditation. ATELIERS SANTE MENTALE ET ADDICTIONS QJ santé Les mercredis 1er, 08, 15 et 22 avril de 14h30 à 17h30 Un cycle d’atelier organisé tout le mois d’avril par le QJ santé, sur le lien entre la santé mentale et les addictions (avec ou sans produit), pour échanger dans un cadre bienveillant sur les émotions, pour mieux les reconnaitre et mieux comprendre comment celles-ci peuvent parfois influencer des comportements addictifs. 1er Avril : Tabac et santé mentale 08 Avril : Alcool et santé mentale 15 Avril : Réseaux sociaux et santé mentale 22 Avril : Jeux d’argent et santé mentale BOXE TES MOTS Labo des histoires Le vendredi 03 Avril de 16h00 à 17h30 Le Labo des histoires propose un atelier Boxe & écriture – Boxe tes mots" animé par un coach sportif et une autrice. Ring d’un côté pour libérer le corps, canaliser l’énergie et travailler la discipline ; et carnet de l’autre pour mettre en mots les sensations physiques, les émotions vécues dans l’effort et les métaphores du corps en mouvement. L’idée est d’offrir aux participant.es une voie d’émancipation à la fois physique et créative, idéale pour celles et ceux qui peinent à trouver les mots ou qui ont besoin de bouger pour libérer leur parole. RENCONTRE ARTISTIQUE SPONTANEE Magriff Le Mardi 07 Avril de 14h00 à 17h00 Rencontre artistique spontanée dans tout QJ pour une pause bien être. DANSE DU RECONFORT Magriff Le Jeudi 09 Avril de 17h30 à 19h30 Atelier artistique de danse libre autour des gestes du réconfort avec une danseuse professionnelle et une artiste. SLAM TA SANTE Labo des histoires Vendredi 10 Avril de 18h00 à 20h00 Le labo des histoires propose un atelier de Slam sur la santé mentale – Slam ta santé – animé par une autrice. Un atelier pour prendre la parole et réinventer les mots de la santé mentale par le slam. On se retrouve pour une expérience collective de création orale et poétique : détourner le langage médical, inventer un vocabulaire du soin qui nous ressemble, écrire puis slamer ses textes. L’atelier se termine par des mises en voix pour faire résonner ces nouveaux mots du soin autrement, ensemble. IA et santé mentale TLE Mindlink et le C’JAAD Lundi 13 Avril 16h00 à 18h00 « Ton psy, il s'appelle GPT ? » : A travers cet atelier, on fait le point : c'est quoi l'IA et quelle place lui laisse-t-on dans notre bien-être ? Entre exploration de ses usages et découverte de ressources complémentaires, les participants développent leur esprit critique et repartent avec des clés concrètes pour prendre soin de soi. FRESQUE SANTE MENTALE Migration santé et QJ santé Le Mercredi 15 Avril de 17h00 à 18h00 Autour d’un goûter avec l’association Migration santé et l’équipe de QJ santé, est organisé un temps d’échange sur la météo de la santé mentale à QJ , à partir de la fresque réalisée par les jeunes de QJ pendant trois semaines sur les émotions du moment , les ressources qu’ils déploient en cas de stress ou d’anxiété et les astuces pour demander de l’aide. CONCERT POP « ALCOVE » café QJ et stand Migrations santé ET QJ santé Le vendredi 17 Avril de 19h30 à 21h30 Le groupe "ALCOVE" vous invite à une pause musicale au café QJ pour se retrouver et partager un moment de convivialité. ATELIER CHANT LIBRE Apaso Le Mercredi 29 Avril de 14h00 à 16h30 Venez clôturer le mois de la santé mentale à QJ par une expérience groupale de rencontre, d’écoute, de lâcher prise autour du chant spontané (pas besoin de savoir chanter, pas de recherche ni esthétique ni artistique). L’atelier est animé par Marc Gabriele psychologue clinicien d'APASO formé aux médiations et notamment au chant libre.

Du printemps jusqu’à l’été, autour de films pleins de tendresse et de joie, les CinéKids s’emparent d’une thématique tout autant quotidienne qu’affectueuse : les sœurs et frères. Pour ne rater aucune sortie, abonnez-vous à la newsletter Enfants, envoyée chaque mardi à l'heure du goûter ! Toutes les séances d'avril Azur et Asmar à partir de 6 ans - suivi d'activités surprises Mercredi 1er avril à 15h Azur et Asmar sont élevés comme deux frères jusqu’à ce que la vie les sépare brutalement. Devenus grands, ils se retrouvent dans leur quête de la Fée des Djinns. Ils sont maintenant ennemis et doivent affronter tous les dangers et les sortilèges d’un univers de merveilles. Un film d’une beauté époustouflante, par le réalisateur de Kirikou. → réserver ; Crédits : © Forum des images Miraï, ma petite soeur à partir de 8 ans - suivi d'un débat Mercredi 8 avril à 15h Kun est un petit garçon à l’enfance heureuse jusqu’à l’arrivée de Miraï, sa petite sœur. Jaloux de ce bébé qui monopolise l’attention de ses parents, il se replie peu à peu sur lui-même. Au fond de son jardin, où il se réfugie souvent, se trouve un arbre généalo-magique. Soudain, Kun est propulsé dans un monde fantastique où vont se mêler passé et futur. Il rencontrera tour à tour ses proches à divers âges de leur vie : sa mère petite fille, son arrière-grand-père dans sa trépidante jeunesse, sa petite sœur adolescente. À travers ces aventures, Kun va découvrir sa propre histoire. → réserver ; Crédits : © Forum des images Jack et Nancy à partir de 4 ans Dimanche 12 avril à 16h C’est quand le vent se lève que naissent les meilleures histoires ! C’est ainsi que Jack et Nancy s’envolent, accroché·es à un parapluie magique, et qu’Angèle rencontre un minuscule oisillon tombé du ciel lors d’une tempête. Deux contes pleins de charme et d’humour adaptés des albums de Quentin Blake, où l’on parle d’amitié, de découvertes et de départs… mais aussi du bonheur de rentrer chez soi. → réserver ; Crédits : ©-Eagle-Eye-Drama-Limited Petite Maman à partir de 9 ans - suivi d'un débat Mercredi 15 avril à 15h Nelly vient de perdre sa grand-mère maternelle. La petite fille doit passer quelques jours dans la maison d’enfance de sa mère le temps que ses parents fassent le tri. Elle est heureuse d’explorer les bois qui environnent la maison. Nelly rencontre une petite fille lors d’une de ses escapades dans les bois, qui construit une cabane. Elle a le même âge qu’elle et s’appelle Marion. C’est sa petite maman. → réserver ; Crédits : © Forum des images Les Ours Gloutons à partir de 3 ans Dimanche 19 avril à 16h L’un des deux est bien en chair alors que l’autre est tout menu… Nico et Mika ne sont pas n’importe quels ours. Comme tout le monde le sait, les ours bruns ont tendance à être solitaires, mais ces deux-là sont très amis, vivant dans une confortable maison au milieu de la forêt. Ils partagent la même passion pour les bons petits plats et sont prêts à tout pour s’en procurer sans effort, quels qu’en soient les risques. Six courts métrages pour les petit·es gourmand·es ! → réserver ; Crédits : © Forum des images Les 101 Dalmatiens à partir de 5 ans - suivi d'un débat Mercredi 22 avril à 15h Pongo et Perdita, deux magnifiques dalmatiens, ont un beau jour quinze bébés chiens. Leur joie et celle de leurs maîtres, Roger et Anita, serait sans ombre si l’infâme Cruella, ancienne camarade de classe d’Anita, ne convoitait les chiots pour la réalisation d’un manteau de fourrure… Retrouvez Cruela sur grand écran, l'une des méchantes les plus iconiques de Disney, et une bande-originale jazz inoubliable. → réserver ; Crédits : © Christophel La Chasse à l'ours à partir de 3 ans Dimanche 26 avril à 16h Attraper des ours, parcourir des forêts, traverser des rivières… Même en hiver, tout est possible pour nos petits héros intrépides ! Ce ne sont ni l'imagination ni le courage qui manquent aux personnages de ces trois courts métrages ! → réserver ; Crédits : @-KMBO Dans tes rêves à partir de 3 ans - suivie d’une activité de création d’affiches Mercredi 29 avril à 15h Un frère et une sœur s'aventurent dans le monde follement absurde de leurs rêves pour demander au marchand de sable qui exauce les souhaits de leur donner la famille parfaite. Un film touchant, sur le thème de la séparation, vu à hauteur d’enfant. → entrée gratuite, réserver ; Crédits : © Christophel