Paris 16e(Paris)

DA PONTE, LE BOUFFON DE MOZART Lorenzo Da Ponte… vous connaissez ? Illustre personnalité… librettiste sur trois célèbres opéras de Mozart, aventurier et loser flamboyant. Théâtre et Opéra composent cette histoire où se croisent Casanova, Mozart, Salieri, les artistes lyriques La Cavalieri et Nancy Storace, ainsi que le renommé chanteur d’opéra Manuel Garcia. En parcourant le XVII Ième siècle vénitien et autrichien, nous suivons Lorenzo Da Ponte, ce bien sympathique bouffon, jusqu’à New-York. Une comédie drôle et rythmée avec 8 artistes : comédien-nes, chanteur-ses lyriques et pianiste. Auteur : ? Dominique TIRONE-FERNANDEZ Metteur en scène : Corinne JAHIER Comédien(s) : Elena EL GHAOUI, Hugo LEBRETON, Christophe PARIS, Dominique TIRONE-FERNANDEZ, Hugo DELOR (piano), Alix GALLOIS (Soprano), Tijana KNEZEVIC (Mezzo), Alexandre MARTIN-VARROY (Baryton) Durée du spectacle : 1h20 – 80 minutes

⭐ Une excursion d'une journée à Reims en anglais avec la visite de la cathédrale, de vignobles et la dégustation de champagne, au déaprt de Paris. 🎫 Billets pour une excursion à Reims (7+) Ce qui t’attend 🍾 Pars à la découverte de la région de Champagne, connue dans le monde entier pour son vin 🚍 Admire des panoramas pittoresques de la campagne française grâce à un aller-retour depuis le centre de Paris 🥂 Profite d'une dégustation de champagne et d'un verre spécial de rosé Infos 📅 Date : Sélectionne tes dates directement dans le sélecteur de billets 🕣 Heure de départ : 7h30 📍 Lieu de rendez-vous : 1 Place Saint-Michel, Paris 5 ⏳ Durée : L'excursion dure toute la journée ♿ Accessibilité : malheureusement cette visite n'est pas adaptée aux personnes à mobilité réduite ❓ Pour cette expérience, tout achat est définitif et les tickets ne peuvent être remboursés, échangés ou modifiés. Consulte nos Conditions générales de vente pour plus d'informations Description Préparez-toi pour une aventure pétillante au cœur de la Champagne ! Viens découvrir l'art et la passion qui se cachent derrière la création du vin le plus connu au monde. Plonge au coeur des vignobles, déguste de délicieux champagnes et laissez-toi envoûter par cette région emblèmatique de la France. Une journée mémorable qui éveillera tous tes sens et te donnera envie de trinquer. Santé !

AQUARIUM DE PARIS - SAISON 2026Entrée horodatée, toutes les 1/2 heure de 09h30 à 17h30. Ouvert tous les jours, sauf le 14 juillet 2026. Nocturne les samedis à 19h00. En plein cœur de Paris, découvrez la magie du Vivant ! Entre le Trocadéro et la Tour Eiffel, embarquez pour un voyage dans un monde sous-marin fascinant ! L’Aquarium de Paris offre un spectacle majestueux aux petits et grands, avec 70 bassins permettant de découvrir plus de 13 000 poissons et invertébrés, des requins, 2500 méduses, 700 colonies de coraux. Retrouvez la plus grande collection de méduses en Europe avec 24 bassins et 45 espèces, un bassin caresse avec des carpes Koï, et chaque jour des animations, des spectacles ludo-éducatifs... pour apprendre en s’amusant et découvrir par surprise ! COMMENT UTILISER VOTRE BILLET ? 1. Rendez-vous à l'entrée dédiée aux visiteurs munis de billets avec réservation de créneaux.2. Présentez votre ticket au plus tard dans la demi-heure suivant l'horaire réservé* (exemple : créneau réservé à 10h30, accès jusqu’à 11h).3. Récupérez votre contremarque définitive de l’Aquarium de Paris.4. Profitez de l’intégralité de l’Aquarium de Paris !* En cas de retard au-delà de ce créneau d’accès, l’accès du visiteur n’est pas garanti (sous réserve de disponibilité).

Le Jardin des Serres d'Auteuil à Paris est un lieu idéal en automne pour admirer les floraisons tardives et observer la tourbière. Les points forts du jardin en automne La tourbière : L'automne est la période idéale pour l'observer et y découvrir des écosystèmes spécifiques. Les serres historiques : Un chef-d'œuvre architectural de la fin du XIXe siècle (1898) peint en bleu turquoise. La collection tropicale : Le grand palmarium et les serres chaudes offrent un dépaysement total à l'abri de la fraîcheur extérieure. L'ambiance : Moins fréquenté qu'en été, le jardin offre une atmosphère calme, parfaite pour une balade reposante au milieu d'arbres remarquables. Ce qu'il faut savoir pour votre visite Adresse : 3 avenue de la Porte d'Auteuil, 75016 Paris (en lisière du bois de Boulogne). Tarif : Entrée 100 % gratuite pour tous. Horaires des serres : Du lundi au vendredi de 8h à 16h ; le samedi et le dimanche de 9h à 16h45 (le parc ferme un peu plus tard).

À l’occasion du centenaire de la naissance de François Morellet, la Cité de l’architecture et du patrimoine, en partenariat avec le Centre Pompidou et le CNAP, propose une exposition unique qui révèle comment l’artiste a transformé l’espace architectural en terrain de jeu pour l’art contemporain. L’œuvre monumentale intégrée à l’architecture Depuis le début des années 1970, François Morellet a réalisé près de 140 œuvres monumentales, qu’il appelait ses « désintégrations ». Loin de se fondre dans le décor, ses interventions dialoguent avec l’espace, perturbant les perspectives, jouant avec la lumière et bousculant la rationalité des lignes. Son approche, à la fois rigoureuse et pleine d’humour, invite le spectateur à un parcours ludique au cœur de l’architecture, transformant la visite en véritable expérience sensorielle et intellectuelle. Un dialogue entre art, patrimoine et public L’exposition met en lumière l’influence de Morellet sur la manière dont l’art contemporain peut investir et transformer l’espace public et architectural. Ses œuvres, présentes dans des façades, des jardins, des gares et des places, témoignent d’un dialogue vivant entre abstraction géométrique et environnement urbain. En croisant le patrimoine architectural avec la création contemporaine, l’exposition permet de redécouvrir l’espace sous un regard inédit et stimulant. Un hommage national Cette exposition s’inscrit dans un vaste programme national, coordonné par le Centre Pompidou en collaboration avec le Studio Morellet et la galerie Mennour. Elle s’accompagne d’accrochages inédits, de redécouvertes d’œuvres dans l’espace public, de rencontres, de conférences et d’un colloque international. L’objectif : réinterroger l’héritage de François Morellet, sa place dans l’histoire de l’art, et l’influence durable de son œuvre sur les artistes contemporains.

GUIMET - MUSÉE NATIONAL DES ARTS ASIATIQUES COLLECTIONS PERMANENTES & EXPOSITIONS TEMPORAIRESGUIMET – Musée national des arts asiatiquesL’Asie va vous surprendre ! Fondé en 1889, le musée Guimet possède la collection d’arts asiatiques la plus complète au monde, et la plus importante en Europe. Avec plus de 60 000 œuvres témoignant de 7 000 ans d’histoire, ses prestigieuses collections s’étendent de l’Afghanistan au Japon en passant par l’Inde, la Chine, la Corée ou l’Asie du Sud-Est. Peintures, sculptures, porcelaines, estampes, textiles, photographies, mobilier ou objets précieux, le musée Guimet invite à un voyage extraordinaire à travers toute l’Asie à la découverte de ses cultures, ses religions et ses courants de pensée. Guimet – musée national des arts asiatiques est implanté sur trois sites dans le 16e arrondissement de Paris. Le bâtiment historique de la place d’Iéna compte 5 500 m2 de salles d’expositions permanentes, une splendide bibliothèque historique, un auditorium de 276 places dans lequel se déploie une riche programmation de concerts, films, spectacles, conférences ou rencontres littéraires, un restaurant et une terrasse panoramique végétalisée sur trois niveaux. Chaque année, le musée présente quatre à cinq expositions temporaires, des rotations régulières au sein de ses collections permanentes ainsi que des interventions d’artistes contemporains. Avenue d’Iéna, tout proche du musée, l’hôtel d’Heidelbach conserve une partie des collections de mobilier impérial chinois. Son jardin abrite également un authentique pavillon japonais où sont organisées des cérémonies du thé. Troisième site situé avenue Foch, l’hôtel d’Ennery invite à un véritable voyage dans un cabinet d’art et de curiosités, témoin du Japonisme en vogue au 19e siècle. Resté inchangé depuis 1899, cet hôtel particulier fascine par l’exceptionnelle et mystérieuse force du lieu. Ouvert tous les jours de 10h00 à 18h00. (sauf mardi et les 1er mai, 25 décembre et 1er janvier)PROGRAMME :-- Expositions temporaires :- Le savoir en trompe-l'oeil. Corée, 18e-20e siècle du 16 septembre 2026 au 4 janvier 2027À la fin du 18e siècle en Corée, dans le royaume du Joseon, le roi Jeongjo (r. 1776-1800) trouve dans la contemplation d’une peinture de bibliothèque un moyen de demeurer symboliquement entouré de ses livres : un trompe-l’œil prolongeant l’esprit du cabinet d’étude, stimulant la vertu, la curiosité et la conversation savante. Jeongjo confie alors aux peintres de l’Académie royale la réalisation des premières peintures de bibliothèques en trompe-l’œil. Rapidement, ce nouvel art du livre et des objets se diffuse dans les palais, les demeures aristocratiques et les foyers provinciaux. Livres, porcelaines, bronzes archaïsants, instruments d’écriture ou objets venus de Chine, du Japon ou d’Occident s’y accumulent dans un jeu d’illusions optiques savamment maîtrisé. Loin des vanités européennes, ces bibliothèques peintes ne renvoient pas à des collections réelles, mais à un cabinet des désirs, à ce que l’on aspire à posséder un jour. À partir de la fin du 18e siècle, le livre perd sa valeur savante pour devenir décoratif ; les perspectives se brisent, les formes se distordent, les animaux fantastiques apparaissent. La bibliothèque s’éloigne du réel pour rejoindre un univers à mi-chemin entre surréalisme, fauvisme et onirisme. Pour la première fois au musée Guimet, une exposition redonne à ce mouvement pictural sa place centrale, loin de l’image folklorique ou purement décorative qui lui est trop souvent associée. Commissariat :Dr. Arnaud Bertrand, conservateur des collections Corée – Chine ancienne au musée Guimet

Dans le cadre de son programme Open Space, la Fondation Louis Vuitton invite l’artiste Saoudien Mohammad Alfaraj (1993, Arabie Saoudite) à concevoir une œuvre in situ en en galerie 8, à l’occasion… Artiste multidisciplinaire, Mohammad Alfaraj vit et travaille depuis l’oasis d’Al Ahsa, où il développe une pratique qui mêle écriture, vidéo, photographie, dessin et sculpture. Imprégné des traditions orales de l’Arabie Saoudite, Mohammad Alfaraj s’inspire des pratiques sociales, des architectures urbaines ou rurales ainsi que des récits de la vie quotidienne pour explorer les relations entre l’humain et la nature. Ses œuvres prennent souvent la forme de fables poétiques qui interrogent les enjeux écologiques, sociaux et culturels contemporains. L’exposition _I’d rather be a dragonfly than a lion_ réunit un ensemble d’œuvres vidéo inédites au sein d’une installation composée d’objets, de photographies et de dessins. Nourries des imaginaires collectifs de son pays natal, ses vidéos d’animation réalisées selon la technique du _stop motion_ donnent forme à des récits poétiques écrits et interprétés par l’artiste lui-même. Travaillant avec une économie de moyens revendiquée, Mohammad Alfaraj réalise l’ensemble du processus de création — écriture, mise en forme des personnages et des décors, prise de vue et animation. Ancrées dans le contexte culturel d’Al-Ahsa, ces histoires mêlent imaginaire, mémoire collective et relation au vivant, trouvant un écho universel bien au-delà de leur contexte d’origine.